論工筆人物畫線型語言的發展

高璐

摘要：本文首先運用舉例的方法對傳統工筆人物畫線型語言發展過程進行概述，再結合自己的創作具體分析當代的發展狀況。主要目的是使我們明白當代工筆人物不是與傳統割裂開的，而是一脈相承，我們即要承認古人的成就，也要明白當代的工筆人物畫不能止步不前，要與時代相結合。更重要的是在創作中，如何把握繼承傳統和創新的度，以及在創作時的具體實踐。

關鍵詞： 工筆人物畫;線型語言;當代

序言

近年來，國內有很多關于工筆人物線型語言的論文，其中對傳統用線的論述最多也較為雷同，對當代工筆人物用線論文相對較少，而且缺少與實踐運用的結合。本篇論文結合了自己創作時的切身感受，參考了相關資料，總結出當代工筆人物線型語言的特點，并從中引發思考——我們應該如何在傳統和當代之間找到平衡點。

1973年，在戰國楚墓出土的《人物龍鳳圖》，是我國目前已知的最早的人物畫。從那時開始，中國工筆人物畫就正式登上了歷史舞臺，歷經了兩千多年的歲月，中國工筆人物畫逐漸成為了一種具有完整繪畫理論和繪畫語言的畫種，并且還有其獨特的藝術風格和藝術審美。線作為工筆人物畫的構成元素之一，也隨著時代的發展不斷的在發生著變化。

一、 線型語言在工筆人物畫中的重要作用。

（一）以線造型是中國工筆人物畫造型最顯著的特征。東晉顧愷之的“傳神寫照”“以形寫神，悟対神通，遷想妙得”，還強調造型只要“一毫小失”，就會造成“神氣與之巨變”的后果。他認為人物畫的“神”是通過形來表現的，造型上失之毫厘，就可能會直接影響到“神”的表達。南朝謝赫的“六法”，也將骨法用筆列入其中，骨法包含著被描畫的物體的內在性格和本質特征，畫家在畫之前需要將所描繪對象的骨法內化于心，并且在用筆上表現出來，達到骨法和用筆的完美結合，以用筆來直取對象的神韻。所以，線在工筆人物畫中，不僅僅是造型的元素，更承載了傳達神韻的使命。

（二）同時，線作為構成工筆人物畫的元素之一，它本身就是最直觀的審美對象，所以，線也有它獨特的美感。比如線的韻律感，抑揚頓挫，直線的剛勁，曲線的柔美，以及不同線條的排列組合形成的疏密，虛實，都是工筆人物畫審美的一部分。

二、中國古代工筆人物畫用線

（一）中國古代工筆人物畫的萌芽

長沙馬王堆出土的帛畫《人物龍鳳圖》，《人物御龍圖》，都是工筆人物畫的最初形態，以線造型，造型簡練古樸，所描繪的形象皆以側面來表現，抓取形象最有特征的一部分。這也體現了骨法用筆最原始的運用，雖然沒有可記載的繪畫理論，但是畫家開始有寫神的自覺性。

（二）中國古代工筆人物畫用線的發展

1、 魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期，顧愷之尤為突出，他通過線條來表現人物形象，獨創高古游絲描，線如春蠶吐絲，行云流水。這一時期工筆人物畫用線的特點是“雅拙”。

2、隋唐五代

隋唐五代時期，工筆人物畫已經確立了以線造型，以線寫神的主 旋律，畫家開始注重線條在造型中的作用，在作畫時探索線條的多種表達方式，并開始有意識的擴大線條的表現力。

3、兩宋時期

宋代的人物畫中，出現了白描這一獨特的繪畫樣式，將線條的地位提高到前所未有的高度。線條不僅僅是造型的載體，更加融入了畫家情感和抱負，同時折射出畫家的文化內涵，思想追求，畫家開始追求線條的寫意性。這一時期的白描畫風，上承吳道子，下啟趙孟頫，確立了工筆人物畫以線描造型的獨特藝術價值，對元明清的白描人物都有重要影響。

4、元代

元代的工筆人物畫就是在宋的基礎上不斷發展，出現了很多的人物畫家，他們各具特色。

更值得一提的是這一時所作的永樂宮壁畫，線條濃淡粗細長短富有變化，剛勁而又順暢，師承吳道子“吳帶當風”的傳統。同時又準確的刻畫了形體，包括衣紋的穿插，人物的肢體動作，面部表情等等。

5、明清時期

由于西學東漸，西方繪畫匯入中國，中西繪畫相互滲透，使這一時期的工筆人物畫不僅有唐寅以及南陳北崔這樣充滿古意師古法的古典派，而且還有曾鯨這樣的改革派。

三、現代工筆人物畫線性語言的特征

當代畫家在繪制工筆人物畫時，用線上仍然繼承了很多傳統的方法。“十八描”依然是工筆人物畫用線的基礎，但是在當代繪畫中，僅僅只是繼承傳統又是遠遠不夠的。隨著生活的日益豐富多樣，人們的審美也發生了很大的改變，古人總結出的高度概括化、程式化的技法語言已經遠遠不能滿足今天的審美要求，而是繼承與創新并重。

（一）工筆人物畫用線對傳統的繼承。

雖然當今的時代背景已與古人大不相同，但是并妨礙我們對傳統繪畫用線的繼承。對于工筆人物畫的用線來說，它的創造規律沒有變。我們仍然需要從古人將生活中的事物轉化為具有美感、能直抒胸臆的線的過程中，體會到工筆人物畫用線的表達方式，這是能夠進行創作的前提。其中不但包括技法方面的繼承，同時還有“傳神”方面的表達。

（二）工筆人物畫與西方繪畫觀念相結合。

清代開始，西洋畫就開始流傳到中國，經過時代的變遷，全球化的發展，傳統文化與世界各地的文化傳統有了一定的碰撞和融合，工筆人物畫也受到了西方繪畫的影響。傳統造型的手法已經不能滿足當代工筆人物繪畫的要求，西方的寫實手法、明暗對比、質感表現、空間體積表現，都在一定程度上影響了工筆人物畫的用線。

《春暖花開》是我的畢業創作，（圖一）是創作的白描稿局部，手腕部分通過線條的粗細變化，含蓄的暗示出骨骼與肌肉;下面斜跨包上搭著的衣物，通過線條的組織穿插和抑揚頓挫，表現出折疊感和體積感。在組織線條時，要考慮到描繪對象的形體結構，有意識的進行加工，使其發揮到最大作用。

（圖二）是創作中人物形象的局部，造型方法已經與傳統造型方法大不相同，更貼近當下的生活面貌。人物發型線條的組織和走向，是以素描為基礎的，這種造型觀念和方法，突破了傳統造型觀念的程式化法則，走到了更廣闊的天地，造型方式更加多元化。

（圖三）中背景花叢密集的線條和前面人物肢體和衣服簡練的線條形成對比，用密來襯托出前面線條簡練的人物，使空間感更強烈。這種有意識的安排，事實上很大的是受到了西方繪畫觀念的影響，但是在繪畫過程中，又需要準確的把握好度。如果過度追求空間體積，又會喪失國畫特有的平面裝飾性。

（三）當代工筆人物畫線型語言的寫意性以及“書寫性”的弱化。

隨著社會的不斷發展，傳統工筆人物畫所遵循的“外師造化，中得心源”的法則，以及靜觀的、內在審視的創作方法已被打破，當代畫家更加注重對自我的表現，對自然界的駕馭能力，工筆人物畫也越來越不拘泥于傳統的表達方式。

反應到作品中，就是線型語言的更具寫意性以及“書寫性”的弱化。因為當代社會生活中，所呈現出來的新事物、新想想、新的生活方式，都是前所未有的，傳統工筆人物的線型語言的局限性和貧乏性就凸顯了出來，逐漸的與寫意相融合，才能拓寬工筆人物線型語言的表達范圍;另一方面，隨著新媒體，當代藝術思潮的涌進，傳統工筆人物用筆所遵循的“骨法用筆”、“書畫同源”已經不再有廣泛的社會審美共鳴，削弱了傳統工筆人物畫線型語言的“書寫性”。

（圖四）中的背景遠山，幾乎沒有用線勾勒，用色直接暈染，與意筆產生了觸碰，使畫面更顯松動自由。

結論：追求個性化工筆線型語言，在繼承中創新

中國工筆畫的線型語言是其區別與其他繪畫種類最顯著的特征，是中國傳統藝術沉淀，發展到今天，已有了全新的面貌。本文著重對當代工筆人物線型語言的面貌進行剖析，從三個大方面來具體闡述當代工筆人物線型語言的特征以及具體在創作中的運用。

“筆墨當隨時代”的觀點放到今天，仍然對我們的創作具有指導意義。在創作中，要探索符合時代的個性化的線型語言，以開放的心態去接受新鮮事物，大膽嘗試。另一方面，也不應該完全割斷與傳統的聯系，要在繼承中發展，在繼承和創新之間找到平衡點。

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