由臨《溪山行旅圖》淺談臨摹的意義

摘要：臨摹一幅畫是摸索研究的過程，不是簡單的模仿刻畫，在臨摹時(shí)，更多的是思考，至于筆法和墨法的學(xué)習(xí)也不是執(zhí)筆而行的，也是要求心神而動(dòng)。在思考中由心帶動(dòng)筆才是臨摹的根本，才是臨摹的真意。

關(guān)鍵詞：臨摹;意;形;筆墨組合

《溪山行旅圖》是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的人必須要不斷品讀，不斷學(xué)習(xí)的，我們也深知這幅作品在中國畫壇的地位，被董其昌稱為：“宋畫第一”的它既具備了宋畫圖真求實(shí)，精工細(xì)致的一面，而在一筆一畫中，又不乏文人墨客的趣味。用該說，它具有院體畫傳統(tǒng)積累下來叫優(yōu)秀的一面，同時(shí)又具有文人畫早期的風(fēng)貌，可說是承前啟后之作，因此，作為一個(gè)國畫專業(yè)的學(xué)生，這是我們的敲門磚。

臨摹起初，我們大多不起形，在學(xué)習(xí)的過程中老師不斷的糾正，我們開始起形，開始追求精準(zhǔn)更精準(zhǔn)的形;不斷的提出新要求，筆墨組合的方式，讓我們?cè)谂R摹大師的前提下，也要不斷吸收總結(jié)，形成自己的筆墨語言系統(tǒng);不斷的傳授新的知識(shí)，筆法怎么用，用筆怎么皴……以前對(duì)于國畫的了解淺顯，覺得國畫不需要造型，更不需要起形，不會(huì)像西畫一樣極力追求造型，其實(shí)在下筆之前我們就要對(duì)自己的畫面有一個(gè)總體的規(guī)劃，思考是否構(gòu)思成熟，不僅是對(duì)畫面，也是對(duì)自己，在畫畫之前也要把自己調(diào)整到最佳的畫畫狀態(tài)，做到胸有成竹，意在筆先。另外，怎樣去欣賞一幅作品？從哪些角度出發(fā)？還是以前西畫的那一套？等等。這個(gè)臨摹的目的，不是要求畫的一定要有多么像，而是要畫出自己理解和感悟，每一次臨摹者的臨摹，都是藝術(shù)家的二次創(chuàng)作，都會(huì)自覺或不自覺的加上自己的情感和自己獨(dú)有的風(fēng)格，但隨著這三個(gè)星期的不斷練習(xí)，不斷討論，不斷點(diǎn)評(píng)，這樣有效率的學(xué)習(xí)之下，我們也受益匪淺。

在臨摹的過程中老師一直強(qiáng)調(diào)“意，形，筆墨組合”。這是一幅中國傳統(tǒng)繪畫的必要元素，也是一個(gè)初學(xué)者最難理解的，而要在宣紙上體現(xiàn)出來，更是一個(gè)學(xué)習(xí)者要不斷練習(xí)實(shí)踐和感悟的。

“意”，這個(gè)字很抽象，很早之前我想在百度百科上找尋一個(gè)官方標(biāo)準(zhǔn)的答案，發(fā)現(xiàn)并沒有，這個(gè)字，對(duì)于我們學(xué)國畫的人來說，既熟悉又陌生，熟悉在于，它常常會(huì)被老師們提起并掛在嘴邊，陌生在于，我覺得我對(duì)它理解的還不是很準(zhǔn)確很透徹。意是個(gè)性，修養(yǎng)，觀念，環(huán)境，這些不同條件形成自己獨(dú)特的意，就像千人千面一樣，每個(gè)人的意都是不一樣的。“意”既有來自藝術(shù)家個(gè)人的思想情感，也有來自客觀事物本事所提煉出來的“境”。南朝劉勰在《文心雕龍》中，更是明確提出“情以物遷，辭以情發(fā)。”意是由畫畫當(dāng)時(shí)的心境決定的，想營造什么意，就要通過所看到的意向去營造出意境。把我們內(nèi)心的情感通過畫筆表達(dá)出來。境中有情，情中有境。

“形”，一個(gè)最簡單而最容易被我們忽略的一個(gè)問題。造型的重要性不言而喻，臨摹更是如此，臨摹我們不僅要抓住事物本身的形態(tài)，更要抓住臨摹作品作者的表現(xiàn)手法，當(dāng)我們能夠準(zhǔn)確的抓住我們所臨摹物體的形態(tài)，才能更加準(zhǔn)確的臨摹到臨本的精髓，學(xué)習(xí)到臨本的精華。當(dāng)我們寫生的時(shí)候，觀察一棵樹，不單單是用眼觀察，更要用心去觀察，去體會(huì)生命的力量，這是當(dāng)我們畫出來的樹才充滿生機(jī)。可能是畫樹畫多了吧，我們家門前那條路兩側(cè)全是五六層樓高的法國梧桐樹，大概五百米的路兩側(cè)全是，以前也覺得好看，也只是覺得好看，那天黃昏，天是紫色的還伴有紅霞，我在路的一頭燈紅綠燈，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的望去，光禿禿的樹枝密密麻麻，像極了火焰，像極了，那一刻我真的覺得它們動(dòng)了起來。

“筆墨組合”，一幅畫的筆墨組合就是這幅畫的語言。中國畫講究用墨，一幅畫中用墨的講究，是評(píng)價(jià)一幅畫好壞的重要標(biāo)志之一，接觸國畫初期，我總認(rèn)為水墨畫好無聊啊，只有一種顏色，一幅畫，沒有顏色不好看……現(xiàn)在看來，中國畫的筆法，墨法，皴法各有不同，墨在宣紙上的濃淡變化，干濕變化，起承轉(zhuǎn)合不同的組合方式都是一個(gè)語言系統(tǒng)，范寬在他的《溪山行旅圖》中的用筆最讓我影響深刻的是他的轉(zhuǎn)折和他的力道，長線條最難，而在他的畫面的大量長線條中，不是一筆力道從頭到尾，而是在線條起筆悠然婉轉(zhuǎn)，遇到山石面角須轉(zhuǎn)折處，就會(huì)跌宕勁道，收筆是也是婉轉(zhuǎn)含蓄。而他的段線條就更不必說了，他的“雨點(diǎn)皴”更是整幅畫面的主要骨干，在無序中又有序，輕重濃淡，頓挫有效。在巨幅繪畫中繪畫大量短線條是很容易出現(xiàn)散漫零落的問題，會(huì)讓整幅畫的“氣”散開，不凝聚。而在范寬這樣的大家面前，他的筆墨造化，一氣呵成，出神入化。這是我們現(xiàn)在要學(xué)的就是大量并且有質(zhì)量的臨摹大師的技法，不但總結(jié)吸收，有朝一日總結(jié)出適合自己，自己喜歡的一套筆墨系統(tǒng)。

說回《溪山行旅圖》這幅畫吧。這幅畫應(yīng)該是目前來說我觀察欣賞最久的一幅山水畫，徐悲鴻曾對(duì)《溪山行旅圖》這么評(píng)價(jià)：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！。當(dāng)那么大尺幅的畫掛在我面前時(shí)，讓我對(duì)“大氣磅礴，沉雄高古”這八個(gè)字有了視覺上的沖擊。我非常喜歡他的構(gòu)圖，這樣巨碑式的構(gòu)圖，把前景，中景，遠(yuǎn)景巧妙分割，視覺上給人的跳躍感，壓迫感，是我仿佛就站在這雄山的腳下，才知道何為高山仰止。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯的如此渺小。給人穩(wěn)重，厚重感，是因?yàn)樵跇?gòu)圖下的溪山中，挺立于畫面的山為主，中景近景因其觀察方法不同，為達(dá)到畫面統(tǒng)一和諧的效果，畫面畫了很多高樹，給人高聳之感。這種構(gòu)圖法對(duì)我們畫山水畫有著很大的幫助，也有很多的現(xiàn)實(shí)意義。

臨摹一幅畫是摸索研究的過程，不是簡單的模仿刻畫，在臨摹時(shí)，更多的是思考，至于筆法和墨法的學(xué)習(xí)也不是執(zhí)筆而行的，也是要求心神而動(dòng)。在思考中由心帶動(dòng)筆才是臨摹的根本，才是臨摹的真意。

作者簡介：

趙俊雅（1999-），女，漢族，籍貫：河南省鄭州人，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級(jí)在讀本科生，學(xué)士學(xué)位，專業(yè)：國畫，研究方向：山水。