影視行業中泛娛樂化低俗化現象探究

秦陽 郭姝妤

摘 要：“這是一個最好的時代，也是最壞的時代”，狄德羅在《雙城記》里的這句話用到娛樂產業似乎也成立。娛樂高度發展的當下，娛樂巨頭、商業資本紛紛涌入娛樂市場，尋找人們渴望的情緒宣泄口，在激發市場活力和“粉絲”經濟的同時，也導致了藝術的泛娛樂化，其后果就是，我們成為了尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中所說的“一個娛樂至死的物種”。

關鍵詞：影視行業；泛娛樂化；低俗化

中圖分類號：G206 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）05-0122-01

一、前言

2018 年 4 月，新華社刊發《向著網絡強國闊步前行——黨的十八大以來網信事業發展述評》指出，習近平總書記強調要用社會主義核心價值觀和人類優秀文明成果滋養人心、滋養社會，做到正能量充沛、主旋律高昂，為廣大網民特別是青少年營造一個風清氣正的網絡空間。[1]這段話引人深思，目前我國的綜藝節目存在嚴重同質化、過度娛樂化、重引進輕原創等問題。娛樂化似乎成為了電視節目創作的“集體無意識”。淺薄的娛樂、消遣功能代替了藝術的社會批判傾向和陶冶功能，藝術走向了一個極端、畸形的傾向，這就是米蘭·昆德拉所說的“媚俗”，也是拉扎斯菲爾德所說的“麻醉作用”。

二、原創能力不足，同質現象嚴重

1935年，本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中，提出正是機械復制的手段，導致藝術作品光暈的消解。時下正是數字技術的發展，使電視節目的模式可以復制，成為了可以交易的“工業產品”。在我國電視熒幕上，凡是具有較大影響力的節目均借鑒了海外模式。由于原創節目研發周期長，播出效果不具有可控性，所以借鑒海外成功的節目生產方式便成為了最具性價比的選擇，但是，正如德國作家李希滕伯格所言：“輝煌杰作的唯一缺點就是，他們通常成為一批平庸之作問世的根苗。”節目的跟風雷同極大地縮短了其本身的生命周期，也極大地透支了觀眾的熱情。2009年湖南衛視的《我們約會吧》一經播出，緊隨其后，《非誠勿擾》《新相親大會》《鄉約》等婚戀類交友節目火速升溫。與此同時，2018年，觀察類節目從《我家那小子》《心動的信號》開始，到后來《遇見你真好》《女兒們的戀愛》等節目也組團來襲。目前我國的文藝市場，呈現出一種“有高原、缺高峰”悖論交織的文化特征。千篇一律，克隆模仿，導致藝術獨一無二的光暈面臨消解，同質化現象泛濫。

三、立意導向錯誤，追求眼球經濟

羅蘭·巴特說：“我們對世界的評價，不再取決于高貴和低賤的對立，而是舊與新的對立?！比藗冊谙M主義的影響下，傳統的價值觀和評價標準都受到了質疑甚至忽略，電視節目本是反映時代精神和生活本質的視頻，但是某些電視節目卻為了追求眼球效應，故意設置庸俗環節，如在現今收視率較好的《愛情保衛戰》《金牌調解》兩檔衛視節目中，經常把類似“妻子視狗如命，老公竟成第三者！”“坐高鐵上門，打一頓媳婦再回家”“妻子流產竟然是姐姐下藥？” 等聳人聽聞的語句當作節目的標題；一些電視新聞節目為了達到吸引受眾、取樂受眾的目的，報道中時常出現要素不全、來源不確定、事實不清，以及人為使新聞情節化、故事化，將事實局部夸大的現象。這些人為設置娛樂元素的做法，就是為了制造“噱頭”，以吸引觀眾眼球。[2]還有近幾年頻頻出現的許多惡搞歷史、惡搞文化的作品，如2019年某衛視播出的新版《封神演義》中，精明能干的姜子牙帶有了一絲搞笑色彩，歷史上禍國殃民的妲己變成了保護百姓且具有家國情懷的正面人物，九尾狐妖王子虛的嫵媚程度令人驚嘆不已。其創作者對經典的惡搞遭到了官方媒體和廣大網友的指責。究其原因，是一些編劇和導演對知識的匱乏，以及迎合觀眾心理的觀念。影視劇泛娛樂化雖然會增強觀眾的觀看意向，但是偏離事實的影視劇，也會給觀眾帶來錯誤的信息，甚至可能造成人們的認識出現偏差。由此暴露出泛娛樂化語境下電視文化的生態困境，應該引起我們對媒介倫理的警覺和反思。

四、攀比追星盛行，鋪張浪費成態

泛娛樂化的大背景下，有一種叫作“明星”的產品大放異彩。明星在很大程度上營造出了全民狂歡、全民追星的文娛景象，推動了泛娛樂化現象的產生。一些明星自帶“粉絲”流量，擁有大量忠實受眾，依賴于“粉絲經濟”的流量變現，能夠帶來巨大的經濟效益。[3]明星是一種有效的營銷資源，善加運用，可以有效增加節目的看點和吸引力，但是過度明星化雖然直接滿足了觀眾的好奇心，卻偏離了以人民為中心的創作導向，給青少年帶來廣而有害的影響。同時，明星陣容助長了只重排場、不重內容、鋪張浪費的不良風氣。正如尼爾·波茲曼所言：“當文化成為一種滑稽戲時，就會導致文化精神的枯萎?！?/p>

五、影視節目應對泛娛樂化的策略

（一）文化引領內涵，擺脫模式依賴

詩文隨世運，無日不趨新。創新是藝術的生命，也是堅持文化自信必修的時代課題。文藝工作者要賦予優秀傳統文化新的時代內涵和現代表達形式，擺脫對境外模式的依賴心理，推動中國優秀傳統文化在當代社會生根發芽、開花結果。強調電視節目的趣味性不一定意味著要降低格調，電視節目應該植根于我國的傳統文化，打造出具有中國特色、中國風格、中國氣派的節目模式。比如《奔跑吧兄弟》的前期拍攝盡管是中韓攜手，但是策劃團隊更注重的是整合出中國風味的獨特創意，將觀眾耳熟能詳的民間傳說、歷史故事盡可能地穿插在每一集的劇情設置中，到有中國地域特色的地點拍攝，在游戲環節中也加入了中國的本土道具，使節目在趣味橫生的同時具有了深厚的文化底蘊。中央電視臺《經典詠流傳》力推“詩改歌”原創之舉，將傳統詩詞經典和現代歌曲的聲樂節奏巧妙地結合在一起，使傳統文化再放光芒。河北電視臺《中國好家風》緊緊抓住了傳統文化中的“家風”這個核心概念，旨在傳播中華民族的優良傳統，在講述至情至性家風故事的基礎上，加入了家風觀察員和家風特派員的元素，他們和主持人、受訪家庭一起探討，弘揚屬于這個時代的中國好家風。

（二）增加素人元素，追求人文關懷

習近平總書記說過：“社會主義文藝，從根本上講，就是人民的文藝，要把人民作為文藝表現的主體?！彪娨暪澞坎粦摮蔀楸绕疵餍堑膱鏊鴳撜宫F普通人的勞動和生活。我們在批判電視節目的種種問題的同時，也欣喜地看到一大批接近百姓生活的節目在不斷涌現出來。例如央視的《等著我》，是一個以素人為主題的尋親節目，通過媒體來尋人。其成功也為電視媒體的公益之路提供了借鑒。北京衛視的《暖暖的新家》是其傾力打造的聚焦百姓生活的真人秀節目。在幫助家庭完成裝修夢想的同時，講述不同的家庭在裝修中溫暖人心的故事。落其實者思其樹，飲其流者懷其源。文藝，無論是陽春白雪還是下里巴人，都離不開人民的哺育和生活的滋養，堅持文化自信，必須將人民作為永恒的主角。

（三）加強政府監管，健全評價體系

不難看出，目前的電視媒介在沒有道德罪惡感意識束縛和懲戒機制的情況下，正在肆無忌憚地制造包裝精美的精神垃圾，媒介倫理的缺失已經形成當前中國電視的多米諾骨牌效應。由此可見，完善的文化機制和評價體系尤為重要。

2018年國家廣播電視總局在《關于進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》中明確指出，各廣播電視播出機構和網絡視聽節目服務機構要嚴格控制偶像養成類節目；2019年的《關于進一步加強網絡原創視聽節目規劃建設和管理的通知》，使市場的規范有了回暖的跡象，市場整頓和政策監管應當繼續發揮“牽頭羊”的作用，文藝不能做市場的奴隸。作為有力的管理部門，政府要積極完善相關法律法規和政策的制定，國家廣播電視總局也應該加快制定相關法律法規，注重對藝人價值觀的引導，鼓勵全社會共同監督。

六、結語

在高度商業化的文化語境中，在現代媒介的傳播技術條件下，如何揚長避短，避免掉進娛樂的“黑洞”和審美的失意，是一個值得冷靜思考的重要課題。

參考文獻：

[1] 吳晶，王思北，胡浩.向著網絡強國闊步前行——黨的十八大以來網信事業發展述評[N].新華每日電訊，2018-04-20.

[2] 邱明光.試論媒體融合時代電視媒體應對泛娛樂化傾向的策略[J].東南傳播，2019（10）：1-3.

[3] 程會通.再談“泛娛樂化”傳播現象之成因[J].視聽，2019（6）：117-118.

作者簡介：秦陽（1997—），男，山西太原人，碩士研究生（一年級），研究方向：廣播電視。