尋覓千年之戀

春霞

青城山下、一眼千年，若無相欠、怎會相見？

8月21日晚，由四川省歌舞劇院出品的音樂劇《青城山下》在成都首演，吸引了眾多觀眾到劇場觀看。音樂劇《青城山下》挖掘了本土旅游文化資源，結合現今文藝市場規律，重塑中國經典神話，是一部力求創新的作品。劇組力爭在文化旅游融合的大背景下，將音樂劇《青城山下》打造成更貼近四川文化特色，符合現代藝術審美，市場商業相融合的舞臺藝術作品。

世間文字千千萬，唯“情”一字最難寫！音樂劇《青城山下》講述了白素貞遇見許仙之前發生在青城山的故事。故事里，蛇妖群居的青城后山上，眾妖歡慶著白素貞的千歲壽辰，席間卻闖入了一個自稱小乞丐的凡人。白素貞異常興奮地把他留了下來，讓他教導小妖怪們如何做人。相處期間，小乞丐帶著蛇妖們吃喝玩樂，享受著從未有過的快樂時光，更是對白素貞產生了絲絲情愫。眼看著白素貞的雷劫將至，小乞丐總是有些神神秘秘的舉動，面對著白素貞，想到自己來這兒的目的，他的內心也是糾結異常。再經過舍身救白素貞，想要一直伴其左右，小乞丐服下蛇丹，從男兒身，幻化成為女兒身，從此不離不棄陪在白素貞的身旁。

《青城山下》圍繞年輕的白素貞在修煉期間發生的故事來展開劇情，深入挖掘了小青對白素貞默默追隨、不離不棄的前史原因，基于《白蛇傳》的民間傳說還原出一個傳奇又合乎情理的背景故事。以突破傳統的眼光，塑造創造人物性格，敘述故事情節，完成劇目的人物形象塑造及主題立意的表達。

為了能夠把劇情更合理的展開，導演葉飛和編劇多次磋商，一點點地把劇情和人物的形象立起來。這部劇承載著創作者更深層次的精神內核，在五光十色、元素豐富的背后，是導演對于人和社會的思考：“我們有很多徘徊在愛恨邊緣的人，有很多不被看好的人，有很多被貼上標簽的人，甚至連我本人也是，我想傳達給這些人：不要被他人的刻板印象所束縛，堅持做好自己。”

最后在談到觀眾可能對自己的評價時，這位青年導演坦率地說道：“我期待來自觀眾的反饋，我不擔心人們可能不喜歡我這個導演，可能覺得這部劇有缺陷，我唯一怕觀眾會說：這不是音樂劇。”

《青城山下》的藝術性

音樂劇是一門融合了戲劇、音樂、舞蹈等表演形式為一體的綜合性藝術，以其令人陶醉的流行音樂元素，扣人心弦的戲劇故事，吸引眼球的舞臺藝術效果，以其不可阻擋之勢征服了和征服著越來越多的音樂愛好者。音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，將舞臺美術融為一體講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術。音樂劇有一個基本標準，即音樂必須好聽。因此在《青城山下》這部劇里面加入了大量不同的音樂元素來搭配人物的情感與性格，其中為了展現四川人的率直與幽默用搖滾和說唱來體現，在需要與觀眾心靈共鳴時使用了安靜的民謠，同時這部劇里還融合了電子、流行、爵士等豐富多彩的音樂類型。

在筆者看來，音樂劇《青城山下》除了精彩的劇情，離不開其音樂創作的成功，而聲樂在該劇音樂中又占有主要位置，從觀眾在欣賞完后對劇中的多首歌曲的久久難忘也可見該劇歌曲創作的成功。音樂劇《青城山下》主題曲《絕唱》優美的旋律讓人印象深刻，在詞的意境塑造上面非常考究。“演員的詞用得實在是太美了”，葉飛在聊到詞的時候兩眼放光，“我們的很多演員，很多主創人員都被他們的臺詞感動”，他認為不同年齡段的觀眾，在看劇的時候也會被不同的臺詞戳中心坎。《青城山下》歌詞部分是由《父親的散文詩》作者董玉方撰寫，而臺詞部分則是由青年編劇李智穎完成的，葉導多次向記者強調，“一部好的作品，從來都不是一個人的功勞”。毫無疑問，音樂定義了音樂劇的存在，是音樂劇的靈魂。主題曲《絕唱》的歌詞，讓整部劇的情感表達更濃烈，更突出主題。“聽說紅塵一來一往皆匆忙，讓花紅柳綠終于落白霜，誰在彼岸，朝彼岸拜堂，我再回頭笑他們溫柔鄉。聽說愛恨一朝一夕皆魔障，讓魑魅魍魎竟然淚兩行，越是深情，越是兩茫茫。愿清風明月少幾首絕唱，我把眼淚化成糖，再把喜糖送鴛鴦，翻遍六腑五臟，不為誰癡狂，都說人間太荒涼，人人卻要來一趟，還狠不下心腸 還念念不忘……愿男女的故事，都換身衣裳，紙短情長，沒有絕唱……”唱出劇中小乞丐對白素貞的愛而不得，唱出了小乞丐與白素貞了恩怨、解情仇。何為所得？何為付出？何為命中注定？何為紅塵難斷？音樂劇《青城山下》中的人物故事，其實也是紅塵中的你我。

在音樂劇《青城山下》中，經典唱段很簡單，但又瑯瑯上口，讓觀眾印象深刻，其實是很考驗創作者的創作水平。《青城山下》創作團隊用很少的素材就能將這個大家熟知的神話故事詮釋得如此細膩深刻，是創作能力的體現。

其實，在音樂劇中旋律簡單是為了好唱、好聽，讓觀眾容易理解和記憶。有人不屑一顧地說這遠不如歌劇的音樂語言豐富。的確，我承認這點，但音樂并非為了音樂本身，而是為其表達的內容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動觀眾，那便是它的意義所在。比如《青城山下》小乞丐在化身小青前唱響的曲子的旋律在最后快閉幕時又出現了，盡管歌詞內容不同，但觀眾卻能跟著哼唱了。這就是為什么隨著情節的發展，觀眾對某些旋律已經耳熟能詳，產生一種親切感了。《青城山下》中的部分唱段旋律感不是很強，但這些旋律感不太強的唱段在刻畫人物性格方面起到的作用卻不小。觀眾也許聽后忘了這些旋律，但是卻記住了旋律襯托出的人物。

再來談談《青城山下》中的舞蹈表演。《青城山下》這部音樂劇中體現出來的舞蹈的部分真的不是太多，它是通過演員對劇情的了解然后以神態動作等展現出來的。葉飛導演是舞蹈編導出身，但在這部音樂劇里，他卻沒有用任何一個舞蹈演員。“我跟我們的演員說了，所有動作、舞蹈必須由你們自己完成，不要想著會有舞蹈演員來幫你們完成”，這部音樂劇是一部“磨人”的劇“就是一個字：練，往死里練！”總之，音樂劇《青城山下》里舞蹈部分不多，但這些也足以考驗表演者的舞蹈功底，而且能把劇本的核心思想表達出來，更是這部音樂劇的亮點之一。

話說音樂劇的舞美設計是一劇之爰。這部劇在舞臺背景、服裝、音響、舞臺燈光上也構思巧妙。劇中運用了許多如轉換時空背景的電影手法。舞臺的設計十分巧妙，在舞臺正中靠后有一個大的圓盤，在劇中利用圓盤在制造走位，遠近上的效果很有真實感，有白素貞與小乞丐的相遇、白素貞與小妖們的日常、白素貞與小乞丐化身后的小青一同到西湖的出發點……一個圓盤承載著全劇眾多場景，但每個場景都十分和諧，很自然地銜接了多個場景的轉換。

《青城山下》這部充滿藝術想象與創作激情的音樂劇，將一個家喻戶曉的民間傳說用音樂劇的形式做出了新穎的創新和成功的嘗試，這一創新和嘗試現在看來是比較成功的。因為在網絡上預熱，網絡售票開啟后，出現了一票難求的場面。音樂劇的成功，除了故事吸引人，更多的是主創團隊在音樂劇呈現方式上的實力。

在音樂劇《青城山下》中，舞臺、燈光、特效無時無刻不在刺激著觀眾的眼睛，內容豐富且新穎。舞美與劇情、詠唱與表演、舞蹈與音符在全劇中均有出彩的展示。同時，全息聲光的舞美、哲理思辨的文詞、反復詠嘆的音樂，插科打諢的搞笑，催淚動情的心疼，嫵媚妖艷的青白二妖人物造型，細膩、唯美而不失雅致。青城山道士的“椒鹽四川話”，成都麻將的“血戰到底”，民謠、說唱、火鍋等川味元素的融入都讓該劇處處充盈濃郁的四川本土韻味。

千年執念，一往情深

1500年前，沒有西湖，沒有斷橋，沒有許仙，只有白素貞和小青……有一點玄幻，有一些哲理，有一點思辨，有一絲荒誕，還有一點細膩，更有一點多情。歌唱著青城山下的傳說，詠嘆著情義青蛇的執著，音樂劇《青城山下》且歌且舞且嗟嘆。妖想著做人，人要怎么做？人與妖最大的不同是人會心痛，心痛是什么？心痛就是為別人著想，就是給別人光亮，就是為他人作嫁衣裳，就是把自己的愛送到別人身上。

人夢著成仙，千年時光一眨眼，一滴露水治百病，一片樹葉一把淚，仙把眼淚化成糖，再把喜糖送鴛鴦，這神仙也有病啊——蛇精病。

音樂劇《青城山下》，一個寓言、幾多哲理，一段傳說，唯美無比。一群修行蛇妖，一個青城老道，一個凡胎乞丐，一個美貌如花的千年蛇仙，在中國道教發祥地青城山下，在傳說中白素貞最早開始修煉的地方，因緣際會，在好聽的音樂里、在好看的舞臺上，在離奇荒誕的故事里，與觀者一起共同探討人生、仙境、妖界、愛恨與心疼。沒有西湖、沒有斷橋、沒有許仙，青城山下，只有乞丐、道長、青蛇和白素貞，但依然看到了人間、見識了妖界，了卻了恩怨、化解了情仇。

青城山下，一眼千年。戲中人何嘗不是生活中的你與我。悲歡離合，喜怒哀樂，戲如人生，人生如戲，用心感受愛的信念，因為，我們都在青城山下。