流亡的詩人

江璐

摘要：韓國導演洪尚秀在90年代韓國新浪潮導演界是極具代表性的，他的作品融合了東方傳統美學理念與西方先鋒實驗精神，創造了一套屬于自己的不可被模仿的創作模式，從他看似隨意的創作經歷中可以看出他對隨性自然的自我表達的追求。

關鍵詞：即興;詩化;實驗性

洪尚秀是自己所有電影作品的編劇和導演，故事、情節、人物臺詞全出自他一人之手，真正做到了編導一體。洪尚秀在接受訪談時說：“我有一些筆記，但沒有大綱和故事梗概。我大概頭四部電影是有非常完整的劇本，從那以后的每部電影都只有大概20來頁的概述，而且越來越少，在這之前有一部片子甚至連梗概都沒有，只有一點想法。”他通常會先選擇拍攝地點，然后在拍攝地點思考劇情，寫劇本，“大概有五六頁紙就開拍了吧”。每天早上洪尚秀會比演員們提前兩三個小時到達拍攝現場，帶著筆記本和打印機，就在戶外的桌子上寫當天要拍的劇本。然后演員們來了，第一場戲大概要用半個小時排演一下，然后就開始拍，再去下個場景，一天的拍攝流程大概就是這樣。大多時候演員每天都是不知道自己要拍什么的，只知道個大綱，但是都不知道去什么地方拍攝，要做些什么行動，要講些什么臺詞。他們很多時間都是在住所休息，睡覺，等待導演即興創作出的劇本。“我每天在早上寫劇本的那一瞬間，集中所有的精力，思考一切的可能性，就那么一會，就可以把要拍的東西都寫出來了。每天早上大概要寫一個半小時吧”。這種創作模式要求導演具備快速豐富的靈感和非凡的創造力，必須在短短兩個小時內迅速完成當天的拍攝劇本，這也使得洪尚秀的大部分影片都沒有環環相扣的情節，而更像是作者隨心所欲的隨筆記錄。同時這種簡單劇本對演員的要求更為嚴苛，開拍前半個小時才能拿到劇本，事先連自己的角色是什么樣的都無從得知，并且需要在短時間內背下大段臺詞，電影中大量固定機位的長鏡頭也對演員表演要求頗高。可能正因為如此，雖然洪尚秀電影成本很小，但出演的演員常常是韓國電影界的知名明星，并且大多數都是零片酬友情參演，也許正是看中了洪氏電影對演技的挑戰。

洪尚秀是自己影片的制片人，沒有資本和制片方的干預，獨立制片人的身份也使他的電影更加個人化并獨立于市場規律。相較于商業電影妥協于各方勢力、批量產出，洪氏是電影工業化大環境下默默堅守的手工業者。他的電影成本一般都很小，所以拍攝時間很短，通常在一個月之內就可以完成全部拍攝，只有一臺數字攝像機，制作成本壓縮到極致。記者問洪尚秀是否因為資金問題才舍棄膠片采用數字拍攝，他回答說：“是的，錢的原因。我的電影大都是不賺錢的，現在只有這樣了。通過數字拍攝的話，可以減少不少成本”。二十年來洪尚秀孑然一身地在獨立藝術道路上越走越遠，而同時出道的金基德已不再拍攝新片，李滄東在拍了5部長片后走入政壇，放下電影追求，只有洪尚秀以自己倔強的固執不停歇地追求心中的電影藝術圣殿。這世界變化無常，他卻始終不曾舍棄初心。

洪尚秀的電影美學理念形成于美國留學期間，并且深受法國新浪潮影響。留學前，洪尚秀處于一段消沉低谷期，他感到迷惘和生活的虛無，并且企圖自殺。康復之后，他感覺自己人生的某一頁已經翻過去了，想要開始新的生活，想要認真做點什么。這個經歷原模原樣呈現在他的第六部影片《劇場前》中，男主角想要通過安眠藥自殺，同樣被救回來以后重獲新生。一句簡單又偶然的話讓洪尚秀宿命般地推開電影世界的大門，母親朋友對洪尚秀說“我覺得你可以當一個好導演”，他自己也承認“一直沒有特別清晰的目標，但它們就這樣發生了：戀愛、結婚、生子、拍電影、形成自己的風格……我從來沒有做過選擇或設計，我只是下意識地對人生做出反應。”1980年洪尚秀進入大學，當年發生的光州運動在韓國具有重要的歷史轉折意義。然而在大學生投入政治的熱潮中，洪尚秀始終游離這股政治熱潮，選擇留學海外。顯然，他日后的創作沒有摻雜政治傾向，與此有關，他的創作始終停留在特定人群的愛恨糾纏上，孤傲又倔強地走著自己追求的藝術道路。他在加州藝術學院（CCAC）的畢業作品叫做《牛排》。作品最終呈現了一位手拿蘋果的裸女，站在墻壁前面，對著鏡頭解釋她是怎么成為素食主義者;使用16mm攝影機拍攝，片長兩分鐘半;短片里洪尚秀不停地自上而下地擺弄鏡頭，他在自傳中坦露，自己日后的長片在各個方面都可以從這部短片里找到影子——長鏡頭，對女性神往，瑣碎的話語。

美國念書期間對洪尚秀美學觀念形成起到重要影響的一件事，就是崇拜布萊松的電影風格。在加州藝術學院的時候，他始終拍不出自己想要的電影，直到他看了布萊松的《鄉村牧師日記》，“他感覺自己終于懂了”。找到了自己拍攝電影應該努力的方向。將男女主人公安頓在室內或者自然景色中，邊走邊談論人生和愛情。洪尚秀雖然是在美國求學，他的電影言語和作風卻更接近歐洲藝術電影，他喜歡侯麥和塞尚，在法國生活過一年，深受布萊松、布魯埃爾、讓·雨果和茂瑙等歐洲導演影響。他的作品經常流露十足的文藝范和實驗性，好似一個韓版小侯麥。此外，深受日本導演小津安二郎影響的洪尚秀，還擅長捕捉韓國普通人的生活細節，在外鄉氣氛下，尋覓男男女女的生活狀態和故事。其作品中的對白和細節，點點滴滴地呈現了今天韓國社會的相貌。例如新作《獨自在夜晚的海邊》中每一個人都會很認真地一遍遍地提到外表變化，大家格外關注這些看得見的顯性變化，“對表面形象的特別注重，是今天韓國社會里人們癡迷的話題，人們很難逾越四周對他的形象設定”，導演解釋這樣的設置理由。

洪尚秀的電影充滿散漫的片段，隨意的對話，各種快速推拉的長鏡頭，但“我沒有信息要傳達，拍電影也沒有什么要到達的目的”。在他看來，他的工作辦法，就是應用時間空間，來察看并捕捉人物的狀態和反響，這也是為什么他的影片中，演員們的臨場發揮總是占有重要位置。“我供認這種做法看起來似乎不夠嚴謹，但這卻是我的工作辦法”，洪尚秀解釋道。他總能將那些看起來毫無聯系的生活片段找到恰當的敘事線索，組合到一起，并找到彼此的關聯關系。“拍攝一部電影，我不會容易退讓，為了觀眾的觀影樂趣而放棄表達自我的片段組合”。

參考文獻：

[1]【法】安德烈·巴贊：《論作者論》，李洋譯，《當代電影》，2008年4期.

[2]【法】Roger Koza：《重復與區別：洪尚秀自評<這時對那時錯>》，帕拉多克斯譯，Cinema Scope，2015年版.

[3]【韓】Huh Moonyung：《Hong Sangsoo - Korean Film Directors》，Seoul Selection，2007年版.

[4]參見新浪《獨自在夜晚的海邊：洪尚秀最私人化的作品》：http：//ent.sina.com.cn/m/f/2017-02-17/doc-ifyarrcc7754939.shtml.

黃山學院