論肖邦敘事曲Op.23的創作思想

陳曦

摘要：著名的波蘭鋼琴家、作曲家肖邦，是一位偉大的民族英雄和抒情詩人，他用鋼琴來表達自己的情緒和對祖國深深的眷戀，因此被世人稱之為“鋼琴詩人”。敘事曲這一題材為肖邦首創，靈感來源自歐洲中世紀詩歌散文。第一號敘事曲Op.23被認為是最杰出的一首，創作完成于1835年，該作品以沙皇俄國侵略波蘭為歷史背景，用肖邦特有的創作手法和音樂語言，深刻地刻畫出作曲家本人對祖國命運的無限關注，展現出了肖邦音樂中的波蘭魂。

關鍵詞：歷史;愛國;詩歌;精神;對比;音響

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，（1810-1849）出生于波蘭華沙。肖邦不僅是一位鋼琴家或作曲家，他還是一位愛國者、民族英雄和抒情詩人。他在游歷歐洲列國期間無時不刻都在思念祖國，他的創作多以波蘭風格為主，音樂作品標題中就能體現出這樣的特點，例如平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲、波羅乃茲、瑪祖卡等。

敘事曲這一體裁來源自于中世紀的歐洲詩歌散文，稱之為敘事詩，肖邦很好的將這一題材與鋼琴創作融合到一起，眾所周知，這是肖邦獨創的音樂體裁。第一號敘事曲Op.23，1831年開始創作，1835年完成發表。肖邦創作的四首敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維奇的敘事詩的啟發而創作的，因此許多肖邦的研究學者都認為第一號敘事曲（Op.23）是在密茨凱維奇的敘事詩《康拉德·華倫洛德》的影響下寫作的。

一、 創作背景

十九世紀的歐洲在政治上是動蕩不安的，政局錯綜復雜，大國的侵略從未平息，社會底層階級的人民也在醞釀著新的革命，當時的波蘭是一個災難深重的國家。法國統治者拿破侖在1807年組建華沙大公國，那時的波蘭在各個大國強權的夾縫中間小心的保持著獨立，恐懼和悲情充斥各地時，波蘭仍處于孤立、偏遠的和平中心。直到1814年至1815年間，維也納會議重組分裂的歐洲，波蘭遭受被奧地利、沙皇俄國和普魯士瓜分的命運，波蘭人民沒有屈服，一次又一次的革命，爭取著國家的主權獨立。肖邦就出生在這樣的歷史大環境中。1831年當他抵達德國時聽到噩耗，華沙再度淪陷，成為沙皇俄國的一個省。自此，波蘭直到20世紀初，才又短暫的嘗到獨立的滋味。國家陷落與華沙起義失敗的消息令肖邦痛苦不堪，而Op.23敘事曲正是創作于這個時期，肖邦對于國家前途命運的擔憂都傾訴在這首作品當中，可以說，這首敘事曲就是對當時作曲家本人心境的完整寫照。肖邦是歐洲古典音樂浪漫主義時代最具代表性的藝術家之一，他的音樂風格是獨特的，他是在自己的音樂中強烈突出波蘭東斯拉夫民族因素的第一位作曲家，從此以后，斯拉夫民族的因素歸入了歐洲古典音樂的主流。

二、音樂形象

這首敘事曲取自詩文《康拉德·華倫洛德》，一篇愛國主義的史詩。肖邦以這篇故事為背景，映射當時波蘭華沙起義的失敗。這篇詩文敘述的是十四世紀時立陶宛人民反抗日耳曼騎士團入侵，這個歷史故事和波蘭所遭受的命運很吻合。立陶宛人沃爾特·馮·斯塔丁幼年被條頓人俘虜，在戰爭中同時被俘的立陶宛民間歌手哈爾班，暗中以愛國思想感化沃爾特，沃爾特在他的潛移默化下，愛國熱情被點燃，他醞釀著復仇的大志。后來他娶了立陶宛大公的女兒阿爾多娜。夫妻二人以身許國，決心犧牲自己的愛情、幸福甚至生命和榮譽，來挽救祖國的命運。他們二人悄悄離開立陶宛，阿爾多娜自愿以修女的身份，關在尖塔上的小屋里，直到死去。沃爾特改名換姓為康拉德·華倫洛德，回到了日耳曼騎士團。在日后對摩爾人和土耳其人的戰爭中立了戰功，取得了騎士團高層的信任，被任命為騎士團大總管。他掌握了大權以后密謀策劃了諸多起義，與日耳曼人周旋，使其虛耗國帑，迫使日耳曼騎士團民窮財盡，一敗涂地。后來事情終于泄露，他的立陶宛愛國者身份暴露，在沃爾特以叛逆罪被處死刑的前夕，他和尖塔上的阿爾多娜作了悲慘的訣別。

《g小調敘事曲》Op.23的開頭是緩慢的引子，兩手齊奏一個莊嚴的曲調，這是故事敘述者的開場白，它把我們引進了悲壯的史詩氣氛中去。第一主題是一個典型的敘事性主題，猶如心靈深處的圓舞曲，一開頭就聽到一個余音裊裊的音調，仿佛是說唱的老藝人哈爾班在撥動他的四弦琴。沉著而憂傷的旋律，時時發出嘆息的聲音，又像是在講述一個被奴役的民族的苦難歷史和艱苦歲月，以愛國思想來哺育在敵人營壘里長大的沃爾特。下面的連接部是第一、第二主題之間的橋梁。連接部不斷地發展著一個短促的音調。這個音調的痙攣式的節奏，表現出焦急不安的情緒，并且熱情漸漸高漲，變得心潮澎湃.壯懷激烈。第二主題表現了另外一種境界：溫和、明朗、充滿抒情氣息，象一首優美的歌曲。它好想是立陶宛少年沃爾特天真純潔的心靈的寫照。結束部是第二主題的補充。進一步抒發了婉轉親切、富于詩意的柔情。

整首敘事曲的戲劇性結構是沿著一條線索發展的——從抒情性轉向悲劇性，最終以華倫洛德犧牲的英雄形象而結尾。其中兩個基本形象最初都是抒情性的，可以想象成是主人公對于家鄉美好生活的描述，對于祖國大好河山波瀾壯闊的景象描寫。雖然第一個形象比較悲傷，第二個形象比較明朗，但兩者不是互相矛盾的，它們好像是同一個藝術形象的兩面，或是男女主人公對待事物的不同心境，而兩者的派生關系更增強了它們的統一性。因此，作為戲劇性發展動力的，不是主要音樂形象之間的矛盾沖突，而是各個形象本身性格的轉變。主題升華的手法起了很大的作用，這種手法不僅是再現部的特征，也是展開部的特征。全曲的結構和調性雖是前后對稱的，音樂形象的發展卻越來越富于動力，最后悲劇性熱潮達到了高峰。肖邦通過這個故事，其實是想表達自己內心的告白，他崇尚英雄主義，他認為自己就是華倫洛德的化身，雖然他漂泊在海外，但是心系祖國波蘭，他多么希望華沙起義能夠勝利，他期待著現實中能有一位華倫洛德的出現，所以這首敘事曲的確是集中反映了作曲家本人的愛國情操與崇高的個人境界。

三、 表現手法與結構

當樂曲的引子開始時，是由兩句富于表現力的朗誦性曲調構成。第一句是緩慢而沉重的上行分解和弦;第二句是溫柔而抒情的小幅度下行流動。兩句話都是由雙手平行八度彈奏完成。兩個樂句前后對比、遙相呼應，一方面把人們引向回憶中;另一方面又預示著全曲史詩般的音樂性質，這就像是故事的開場白。 呈示部包括三個主題：主部主題好象是引子的延續，繼續把人們帶向回憶，作曲家本人運用了擅長的三拍子開始，就像心靈深處那跳動的圓舞曲，娓娓道來，把人們帶入美好回憶，同時蘊涵著深刻的內心活動，是對華倫洛德深沉、多愁善感的性格描寫。 副部的音樂形象從容、平靜，并且溫柔親切。與主部一樣，在詩一般動人的音樂韻律中，也蘊含著深刻的內心感情。它仿佛是對英雄性格的另一方面——從容、穩靜的描寫。 在呈示部的主部與副部之間，還插入了一個連接的部分。大幅度下行的旋律和切分式的延長音，使這部分的音樂形象顯得動蕩不安，心急如焚。它仿佛是在表現華倫洛德對民族災難與國家命運耿耿于懷的內心波動。 呈示部的三個主題勾畫出一個英雄性格的輪廓，它們雖然在平靜中徐徐展開，但卻孕育著一場巨大的悲劇結尾因素。這場戰爭的悲劇在展開部中得到充分的體現。展開部的開始就直截了當的凸顯出英雄形象，同時標注為兩個ff的力度記號，展開部并不是描寫性的段落，而是通過悲劇性和英雄性的音樂形象，概括了華倫洛德大無畏的精神氣質，他剛毅、豪邁的形象，給人以深刻的想象空間。從音樂的發展來看，展開部又可以分為三個部分。第一部分比較簡煉，它以主部主題為基礎，通過不穩定的音的加強、音響力度的對比和密集的不協和的和聲色彩，造成極其緊張的氣氛。 展開部的第二部分以副部主題為基礎，作曲家以強大的力度和飽滿的和聲對它進行擴充，完全抹去了原先溫柔抒情的色彩，使它充滿活力、振奮人心。這段音樂可以說是全曲的一個高潮，它象征著英雄和勝利。展開部的第三部分是一股急速的音流，就像是勢不可擋的滾滾波濤。閃電般的律動，伴隨著鏗鏘有力的低音，使音樂的戲劇緊張性不斷上升。展開部的末尾，音樂一傾而瀉，主題再次出現。按照一般的規律，再現部的音樂形象與呈示部比較接近，甚至完全相同。但肖邦對這首敘事曲的再現處理得異乎尋常。它并沒有回復到呈示部平靜的境界，而是繼續展開部的滾滾洪流向更深的地方延伸。正因為如此，對于再現部的結構布局，肖邦也沒有循規蹈矩，他以副部再現開始代替了通常結構中的主——副順序。整個再現部的音樂形象充滿活力、振奮人心，像是對展開部中所展示的華倫洛德英雄形象的肯定。特別是進入尾聲之前的兩小節，可以說是全敘事曲最高的戲劇性的高潮。它熱情如火，悲情交集，是被長期壓迫災難深重的波蘭人民的革命呼聲。敘事曲的尾聲可以說是全曲的頂峰之處，它概括了作品的精神實質，狂風驟雨般的激情，象征著在英雄精神鼓舞下掀起的民族抗爭風暴。音樂由迫不及待的推進發展為一傾而瀉的沖擊;最后在斬釘截鐵的八度三連音中導向結束。《g小調敘事曲》是一首富有民族精神氣質的英雄頌歌，它誕生在華沙革命失敗的年代。肖邦創作這首敘事曲的時候，正漂泊在法國巴黎。對祖國的熱愛和對民族的希望可以說是這首敘事曲的創作動機。肖邦在音樂中所表現的“英雄性”和“悲劇性”的內容，事實上成為鼓舞當時波蘭人民反抗沙皇俄國斗爭的精神力量。

四、音樂精神

肖邦在他一生的作品創作中可謂是獨樹一幟，他是浪漫主義時代最具獨創性的藝術家之一，人們絕對不會把他的風格與其他人相混淆。他的天才之處在于他的創作生活完全集中于鋼琴這門樂器上，并且把鋼琴的局限性也轉變成了美的源泉。他也時常告誡自己的學生：“必須讓每個音符都要歌唱起來”。在他的音樂處理中，裝飾音與輕盈的經過句總是安排的很自然，就像是從骨子里面唱出來的。

肖邦寫過很多類型的作品，他的圓舞曲反映了日常人們生活沙龍里鮮艷色彩和嬌媚姿態，他的馬祖卡舞曲更是取材于波蘭的民間舞蹈，顯現出他內心里對于祖國理想的景色，四首敘事曲從波蘭的革命詩人那里獲得了啟發，從而創作出獨具波蘭風格的作品，而第一號敘事曲Op.23更是流傳千古，成為一種愛國的精神力量。他寫作的波蘭舞曲再現一種莊嚴的情感，這些舞曲都具有英雄性的曲調，頌揚著英勇的功績，提醒著波蘭同胞們記起祖先的光榮，加強了波蘭人民渴望自由的愿望。《搖籃曲》、《B小調奏鳴曲》、《船歌》與兩首協奏曲的創作不僅充斥著浪漫主義精神而且都透露著波蘭愛國主義的情懷，在風格上是真正的抒情詩人。肖邦的小型的曲式作品還包括二十四首前奏曲、十九首夜曲、四首即興曲以及上面提到的波蘭舞曲和五十五首瑪祖卡舞曲，其中波蘭舞曲與瑪祖卡中，波蘭元素的旋律特征和節奏對肖邦的創作有著重要影響，它們都可以稱之為是波蘭的民族舞曲，用三拍子的節奏音型和民歌式的旋律寫成，肖邦的旋律源自他從家鄉帶來的對祖國民間歌舞的回憶。肖邦嚴格意義上來說可以算是法國人，他的父親來自法國，但是在他身上，母親的血統最終占據優勢，他出生在波蘭，深愛著祖國，他的作品就是波蘭歷史與民族氣質的寫照，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫風格的第一位偉大作曲家。

參考書目：

[1]（英）埃斯蒂·奧加， 《肖邦傳》 江蘇人民出版社? 2003年

[2]（波蘭）齊默爾曼， 《肖邦敘事曲集》 德國亨勒出版社? 2000年

[3] 劉春梅， 《楓丹白露之淚》 文化藝術出版社? 1997年