舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用探析

韓成

摘要：我國是一個多民族的國家，而且每一個民族都有自己的文化，這些文化共同組成了中華民族優秀的傳統文化。而在這個日新月異的時代里，很多民族都失去了自己傳統的優秀文化。所以我們一定要著重的去保護中華民族的優秀傳統文化，讓其源源不斷的傳承下去。傳承最好的方式就是教育，所以我們提出了舞蹈教育，舞蹈教育是傳承民族舞蹈的重要方式之一，也是延續幾千年文化的重要舉措。本文以舞蹈教育為基礎，對舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用進行了深入的剖析。

關鍵詞：優秀傳統文化;舞蹈教育;民族舞蹈傳承

舞蹈作為一種藝術形式，在我國有著非常悠久的歷史。它是用一種肢體活動的方法來表達內心情感的一種藝術體現的方式。民族舞蹈不僅寄寓了民眾對于美好生活的向往，還在很大程度上凝聚了古人的智慧與美好品德。在多元化的今天，我們每個人都應該去考慮怎樣傳承和發展本民族的優秀的藝術，而舞蹈教育就是傳承民族藝術的重要方式之一，是國家對于民族文化重視的具體表現。

一、民族舞蹈傳承的機遇與挑戰

改革開放以來，我國吸收了很多外來的文化。這些文化與我們本土的文化交相輝映，極大地豐富了我們的文化內容，讓人們的生活更加豐富多彩。但我們不可否認的是，外來的文化在一定程度上遏制了本民族文化的發展與傳承，如何在這個大環境下讓我們的民族文化進行進一步的發展成為了亟待解決的問題。

就目前來說，很多外國的文化傳入到中國之后，都受到了中國人民的青睞，而逐漸淡忘了自己本土的文化。而在民族舞蹈方面上，最直觀的體現就是舞蹈形式的不同。拉丁、爵士等舞蹈形式在目前的中國占據了一個較大的市場，而我們民族的舞蹈以及其他的藝術形式都在逐漸的被我們淡忘。當然我們的民族舞蹈也有相當一部分傳入到了外國，比如說貴州省的侗族大歌，就曾在國外演出，而且受到了極大的反響。

民族舞蹈文化在悠久的歷史長河中也占據了很大的一部分，它的存在以及源遠流長的原因是因為它本身有自己的特性和發光點。但是由于現在年輕人對這些深厚的文化底蘊沒有一個具體的了解，所以在學習和繼承民族舞蹈的上面就提不起興趣。而且現在的年輕人更傾向于去學西方的一些比較符合潮流的舞蹈，而不愿意去學民族舞蹈。對此我們應該注意的是，如果我們不讓民眾感悟到民族舞蹈自身所存在的魅力，那我們就很難去讓民族舞蹈得以傳承和發展。就算得到了發展，跳舞者也只是因為跳舞而跳舞，而不是因為對于舞蹈的熱愛而跳舞。

二、發展民族舞蹈教育的具體舉措

（一） 發掘舞蹈文化的內涵，發揮民族舞蹈本身的魅力

對于現在國內的舞蹈教育來說，最普遍的現象就是老師太注重于舞蹈動作的技巧的展現以及肢體動作所出現的問題，而忽略了對于文化知識的教授。而學生也是為了學習而學習，沒有深層發掘其中所蘊含的感情。這就會讓學生只理解舞蹈的動作和技巧，而忽略它背后蘊藏著的深厚的文化底蘊。沒有感情的舞蹈表演是沒有靈魂的感。

我們應該明白的是，每一段民族舞蹈都有其自身的故事，它不單單是一個肢體藝術的表達形式。舞蹈是有靈魂的，它就像歌曲一樣，只有經歷了很多或者是思考了很多，才能把它最深處蘊藏的情感展現出來，才能真正的打動人心，讓人們感受到它最真實的魅力。所以說相關的教育單位在進行舞蹈教育培訓的時候，一定要讓學生對民族舞蹈有一個獨特的理解和深層次的見解，要讓每一個學生不單單學會舞蹈的肢體動作，還一定要學會用心去感悟它們。只有這樣，民族文化才會得到進一步的發展。

（二） 在舞蹈教育的過程中要注意因材施教，以激發學生的興趣為重點

在教育中最實用的方法就是因材施教，因材施教是針對學習者不同的興趣來改變教學模式的一種方法。由于每一個人對于舞蹈的認識都不同，而且年齡上也存在一些差異，所以我們不能單一的把所有的學習者都集中到一起來進行舞蹈的學習。而要把他們分割開來進行專一的培訓或者是學習。

另外，在舞蹈教育的現狀中，我們發現社會上的大多數人對于舞蹈的培訓，主要是以利益為目的的。也就是說，他們最根本的目的不是去弘揚民族文化，而只是單一的為了利益而進行招生。再加上現在的人都比較喜歡標新立異，所以為了去迎合他們的胃口，相應的培訓機構就會加上一些比較獵奇的元素。這些元素可能與我們傳統的元素在某些方面是相悖的，所以這樣的學習根本不會讓學生感悟到我們所說的文化內涵。

另外，不同的舞蹈形式對于學習者身體的要求也是不同的，比如說傣族舞和蒙古舞就在很多方面有著比較大的差距。傣族的服裝一般都是修身型的，他們的舞蹈更偏向于優美和含蓄的，所以說我們可以讓那些身材較為苗條的人、性格稍微內向的人去跳傣族舞。而蒙古族的人一般體型都是比較大的，他們的衣服相對來說也是更加的臃腫和寬松，這就適合那些比較豪放、強壯的人來學習的。總的來說，性格較為內向的人可以學傣族舞等一些比較含蓄的舞蹈，而性格比較熱情的可以考慮蒙古舞蹈的形式。我們還要知道的是，性格不同，所跳出來的舞蹈也是有很大差距的。

（三） 民族舞蹈要不斷創新，但又不能失去本心

我們國家對于民族文化的傳承和發揚方面一直秉承著推陳出新、革故鼎新的觀念。而對于民族舞蹈的發展，我們同樣用這種方法。雖然改革開放以來外來的文化對本土的文化造成了很大的沖擊，但是我們也不能為了保護民族文化而拒絕接受任何的外來文化。所以這就要求民族舞蹈要適當的與外國的民族文化進行藝術或者形式上的接軌。但是我們應該注意的是在我們進行接軌的過程中，不能太過于追求外來文化而迷失了自我。也就是說，我們在民族舞蹈初心或者是主題不變的情況下，可以對于藝術形式進一些相應的改變，也可以為了讓民族舞蹈更加國際化而適當的加入一些國際性的元素，只有這樣才能擴大民族舞蹈的影響力。

三、 結束語

總的來說，民族舞蹈作為中華民族傳統優秀文化的重要組成成分之一，一定要與時俱進，這樣才能在競爭日益激烈的今天不被淘汰。從某種意義上來說，民族舞蹈的傳承就是民族文化傳承的一個現實中的縮影。我們絕對不能讓民族舞蹈藝術在我們這一代徹底的沒落下去，因為它是古代勞動人民智慧的結晶，是祖先留給我們的珍貴的精神財富。民族舞蹈的傳承與發展，是每一個當代人都應該關心的問題，而民族舞蹈教育正是弘揚民族舞蹈文化的重要舉措之一。增強民族舞蹈教育，弘揚民族傳統文化，乃我輩之責！

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