剪輯節奏與觀眾心理的關系分析

摘要：影視作品中，剪輯節奏會直接影響藝術效果和情感表達，把握剪輯節奏對于工作人員的要求很高，屬于細節性較強的工作任務，必須根據影視作品的主體和情感基調合理調整。在一定程度上，剪輯節奏和觀眾心理存在一定的聯系，甚至能夠決定影視作品的表現力，所以，剪輯人員需要在工作中把握合理的剪輯節奏，把握觀眾心理。

關鍵詞：剪輯節奏;觀眾心理;吸引力;表現力

影視作品有著豐富的主題，在為觀眾播放的過程中能夠傳遞大量的信息，觀眾從中得到滿足感。影視作品的制作過程中，剪輯工作意義重大，尤其是剪輯節奏，和觀眾心理變化有著密切的關系，必須準確把握剪輯節奏，提升影視座屏的吸引力和表現力。

一、剪輯節奏概述

節奏，指的是一個物質因素和一種感情因素組合到一起以后的運動發展。影視作品觀賞過程中，觀眾會從中得到視覺和聽覺雙方面的感受，最終轉變成心理感受，影視作品傳遞給觀眾的節奏能夠對觀眾的心理情感進行控制，彼此產生情感方面的共鳴，理解作品傳遞的價值。影視作品的基本單位是鏡頭，對鏡頭進行拼接、排列就是剪輯節奏。

剪輯節奏可以分成兩種，內部節奏和外部節奏，內部節奏指的是作品敘述過程中情節發展的內部沖突和人物情緒起伏，人是情感豐富的個體，表達情感的過程中是存在遞進關系的，剪輯過程中可以通過人物的行為和表達感受人物心理節奏。外部節奏指的是畫面上攝像機的運動、畫面組接、音樂節律、解說語速等等，這種節奏更加直觀，容易讓觀眾感受到，需要根據人物調節節奏把握整體效果。剪輯節奏還可以從表現形態和感官感受方面劃分，無論是哪種節奏表現，最終目標都是為作品服務。

二、剪輯節奏和觀眾心理的關系

（一）剪輯率和觀眾心理的關系

所謂的剪輯率是指鏡頭轉換的速率，也就是單位時間之內鏡頭的數量，如果單位時間鏡頭數量偏多，那么屬于快調剪輯，如果單位時間鏡頭數量偏少，那么屬于慢調剪輯。影視作品是否是充滿美感而且自然流暢的，剪輯率影響較大。剪輯人員對鏡頭數量、長度和結構順序進行控制能夠調整影視作品的節奏基調，剪輯率能夠直接影響剪輯節奏，剪輯人員通過控制剪輯率能夠對觀眾的心理變化進行一定的掌控，觀眾會隨著剪輯節奏的改變而出現心理變化。通常情況下，低剪輯率的作品多數會表現出慢節奏風格，高剪輯率作品卻不一定會表現快節奏風格，這是因為影視作品的快慢受到絕對速度和相對速度的雙方面影響，如果剪輯率逐漸降低，那么作品的總體表現就是松弛風格，反之，如果剪輯率逐漸升高，那么就會表現出逐漸緊張的作品風格。

從觀眾心理的角度分析，好的影視作品應當是起伏有序而且能夠引人入勝的，剪輯人員在控制剪輯率的過程中應該對各個段落的配合加強關注。如果剪輯人員在影視作品每個部分都設計了很高的剪輯率，那么影視作品會始終處于緊張狀態，觀眾可能會出現視覺疲勞和心理疲勞，甚至產生煩躁不安的情緒;如果剪輯人員在影視作品中始終設計低剪輯率，那么影視作品會表現出情節拖沓、節奏緩慢的情況，觀眾注意力無法集中，心理過程無法調動，觀影體驗極差。所以，剪輯人員需要合理控制影視作品不同段落的剪輯率，逐漸推進影視作品的節奏感，帶動觀眾的共鳴。

（二）剪輯風格和觀眾心理的關系

除了剪輯率以外，剪輯風格也會影響觀眾的心理。當前我國正在逐漸發展進步，人們的觀念也在發生變化，觀眾能夠接受的剪輯風格也在增多。當前的新剪輯理論認為剪輯節奏并不是必須固定的，可以按照實際情況隨意調整，可以是跳躍、重復、錯位的，將一瞬間的事件、光線、構圖等因素同時結合到一起的瞬間則是“決定性瞬間”，能夠發揮出更理想的感染力，所以看似凌亂的節奏通常能夠表現出較強的渲染功能，觀眾能夠將自身的生活和影視作品聯系到一起，自發在內心深處構建碎片化的情緒關聯，最后構建起完整的人物和故事脈絡。傳統的剪輯風格是在時空流暢的基礎上進行完整表現，剪輯通常很少采用跳躍節奏或節拍省略，能夠滿足大部分觀眾的心理體驗，也更容易幫助觀眾融入影片情節。當前的影視作品可以引用新的剪輯風格，對傳統的剪輯技巧進行調整，營造全新的現代風格影視作品，進一步調動觀眾的情緒，豐富觀眾的心理變化。

三、剪輯節奏的美學建議

（一）建立導演思維

剪輯師作為影視作品的二度創作者，必須具備導演的思維，剪輯之前要充分了解素材，找到主要的戲劇沖突，合理架構和組接素材，體現出自己的導演思維。后期剪輯人員可以在多方面發揮自己的價值，包括影視作品的結構和情節調整，細節到一個鏡頭的組接，都需要剪輯人員發揮自己的導演思維。剪輯人員應當在日常工作中多觀看他人的作品，無論是哪種類型的作品都要多欣賞，看完以后可以對自己的素材進行實際操作，將多種剪輯風格都應用到剪輯工作中進行實踐，對比分析不同風格的效果，進而提升自身的專業能力。

（二）建立觀眾思維

影視作品最終是要為觀眾提供服務的，所以在剪輯影視作品之前，需要了解觀眾的特性和希望，觀眾愿意觀看怎樣的作品，這樣才能在實際工作中采用合理的剪輯風格和剪輯節奏，什么時候需要提起觀眾的興趣，什么時候需要給予觀眾想要的觀看體驗，多種體驗結合到一起才能夠豐富影視作品的體驗感。剪輯人員開始任務之前需要先了解片子的類型，針對性的進行處理，不同領域的影視作品需要采用不同的剪輯節奏，側重點根據實際情況調整。如果是故事向的作品，可以通過視聽語言豐富故事的內容，生動清晰展示故事;如果是展示向的作品，則需要懂得取舍和放大，要吸引觀眾的注意力，充分了解所有的素材，學習構圖和攝影相關的知識，豐富作品體驗感。

（三）掌控鏡頭美感

鏡頭的感情取決于鏡頭的敏感度，一個鏡頭可能會誘發多種情緒和情節，剪輯人員要充分了解鏡頭的內容，掌握多種剪輯技巧進行鏡頭組接。剪輯人員應當多看影視作品，學習鏡頭經驗，學習并思考合適的組接方式，如何讓觀眾想象不到。高級的剪輯人員能夠令作品更具有銜接性，將主人公的情緒變化充分清晰的展示出來，每個鏡頭都是連貫的，隨后再體現個人風格。但是需要注意的是，電視節目類的作品不是單純講故事，需要區分不同作品的剪輯技巧。

（四）提升音樂渲染力

影視作品中音樂是不可或缺的，合適的音樂音響效果能夠豐富影視作品的情緒和節奏，什么時候加入音樂，什么時候停止，什么時候留白都是剪輯人員需要重點考慮的內容。剪輯作品的過程中加入合適的音效能夠對作品增添意想不到的效果，帶動觀眾的情緒，如何發揮出更好的剪輯效果需要剪輯人員不斷練習和學習。剪輯過程中，剪輯人員通常會思考，如何更好的體現沖突，如何令剪輯節奏更舒服，這都需要剪輯人員不斷學習，不斷觀看他人的作品。剪輯人員需要在學習和實踐中不斷總結經驗，后天付出更多的努力，剪輯出更能夠帶動觀眾心理的作品。

結語：綜上所述，剪輯人員的剪輯節奏會直接影響觀眾心理，為了有效發揮出影視作品的吸引力和感染力，剪輯人員需要不斷學習進步，作出更多更優秀的作品。

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作者簡介：許蕾，山東旅游職業學院，講師，數字媒體應用技術專業。