電影剪輯的審美心理解析

戰冰

從電影剪輯藝術創造性思維的特點來看，電影剪輯藝術的創造性思維能夠讓電影作品具有新穎性、靈活性等特點。其中，新穎性指的是電影剪輯藝術創造性思維是推動電影剪輯工作創新的重要基礎，這項腦力勞動涉及到了思路的選擇、技巧的使用，如果能夠依托電影剪輯藝術創造性思維促使剪輯成果呈現出獨到的特征，則也代表著電影剪輯藝術取得了一定的新發現與新突破，由此可見，電影剪輯藝術的創造性思維彰顯出了開拓性與首創性的特征;靈活性則體現為具有創造性思維的電影剪輯工作者往往能夠突破常規剪輯方法、常規剪輯思路對自身電影剪輯工作的束縛作用，并依托自身專業能力與想象力，促使電影剪輯工作呈現出不墨守成規且無程序可循的藝術實踐活動。由此可見，電影剪輯藝術工作者所具有的創造性思維，不僅有利于拓展電影藝術從業者、社會大眾對電影剪輯藝術的認知，而且也能夠為電影剪輯藝術開辟新的發展思路與新的發展局面。與此同時，依托電影剪輯藝術中的創造性思維所創作出的電影作品，也能夠反向激勵更多的電影剪輯工作者參與到電影剪輯藝術的創造與創新當中，這對于推動電影剪輯藝術的發展而言發揮著不容忽視的推動作用。

作為電影剪輯工作者，如何具備創造性思維并依托創造性思維提升電影剪輯工作水平，是一個極具探索價值的問題。在此過程中，首先，電影剪輯工作者需要深化對劇本的認知。電影剪輯工作需要具備特定的敘事模式，而不同的剪輯手法、剪輯思路下創作的電影作品所具有的敘事模式也會呈現出明顯差異，因此，電影剪輯工作者不僅需要對剪輯素材做出全面、準確的把握，而且需要明確電影作品的主題以及創作者所希望傳遞的思想，從而以此為依據來確定電影作品的敘事模式與敘事風格。在此過程中，電影剪輯工作者需要深化對劇本的了解與認知，從而通過合理的安排剪輯素材，確保剪輯素材都能夠產生最好的戲劇效果;其次，電影剪輯工作者需要重視非線性剪輯所具有的作用。在電影剪輯工作中，非線性剪輯與線性剪輯是相對應的，其中，線性剪輯工作的依據為因果關系和邏輯思維，而非線性剪輯則關注呈現人物心理，并以此為出發點對剪輯素材進行組接。雖然非線性也具有一定的邏輯，但是相對于線性剪輯的邏輯性而言卻并不是那么明顯。在一些具有特定要求的電影剪輯工作中，電影剪輯工作者需要重視跳出線性剪輯思維對自身的束縛，并使用非線性剪輯思維開展電影剪輯工作，從而更好的滿足電影剪輯工作要求，促使電影作品呈現出更好的效果;最后，電影剪輯工作者需要關注音樂素材的合理選區。音樂在電影作品中的重要性是不言而喻，而在電影剪輯工作中，也經常會使用音樂素材對電影主題或者情節內容進行烘托，而音樂素材也一般出現在情節之前與情節之中，這是因為在對畫面素材進行剪輯之后，缺少音樂的作品往往也難以呈現出良好的靈性，而音樂素材與畫面素材的緊密結合，則能夠讓電影剪輯作品呈現出更為廣闊的創作空間與想象空間，這對于帶給電影觀眾更好的視聽體驗、更為全面的呈現出電影作品所具有的主題內容與中心思想具有不容忽視的意義。

當然，雖然電影剪輯藝術的創造性思維對于提升電影剪輯水平發揮著重要的作用的，但是電影剪輯藝術創造性思維的發揮也會受到一定的局限。具體而言，在電影剪輯工作中，剪輯工作者需要依據分鏡頭劇本設計對剪輯素材進行排序，從而確保電影作品呈現出連貫性，這是對電影剪輯工作成效做出衡量的基礎標準，在這一要求下，電影剪輯工作者需要做好兩個方面的工作：一方面，通過電影剪輯所得到的電影情節需要按照場景次序、情節發展做出組接;另一方面，鏡頭中的事物、運動都需要得到良好的銜接。只有如此，電影作品才能夠帶給觀眾自然、舒服的視聽體驗，也才能夠避免對觀眾的注意力產生分散。電影剪輯藝術中創造性思維的發揮，都需要服務、遵從于以上兩點要求，否則電影剪輯藝術中的創造性思維則會對電影剪輯工作成效的提升產生制約作用。

電影剪輯藝術是聯通電影作品與觀眾審美心理之間的橋梁，在電影剪輯工作中，電影剪輯工作者不僅需要充分展現自身的創造性思維，而且需要在此過程中實現電影作品與觀眾審美心理的對接，在確保電影剪輯工作能夠讓電影作品觸動觀眾心靈、激發觀眾情感。

一般來說，對于具有較高審美需求與審美修養的電影觀眾而言，電影作品是一個審美對象，在觀看電影的過程中，他們會被電影剪輯工作者所具有的創造性思維以及精湛技藝所嘆服。雖然大部分電影觀眾觀看電影的初衷都是為了滿足自身的娛樂需求，然而，當電影剪輯藝術能夠與觀眾審美心理實現對接時，不僅觀眾所具有的娛樂需求能夠得到滿足，而且觀眾所具有的審美需求也能夠得到滿足。而在完成電影觀看之后，電影剪輯藝術所具有的審美性則成為了觀眾對電影質量進行評判的標準。當然，由于大部分觀眾并不具備像電影剪輯工作者一樣的專業素養，因此，觀眾對電影剪輯藝術美感所開展的審美活動既非內模仿，也非移情作用，他們一般具有著較為客觀的態度。雖然觀眾與電影剪輯美之間不可避免的會存在距離，但是無論是對電影剪輯形式美的感性認知還是對電影剪輯內涵美的理性認知，都會被觀眾進行反復的體會與品評，而這也決定了在電影剪輯藝術中，電影剪輯工作者需要重視提升電影剪輯的審美內涵與審美價值。

另外，在電影剪輯藝術中，電影剪輯工作者是電影剪輯審美內涵與審美價值的創造者，電影剪輯美的體現與電影剪輯工作者所具有的專業素養、審美素養、創造性思維具有緊密的關系，換而言之，電影剪輯美的呈現同時也是電影剪輯工作者人格的外在體現，這讓電影剪輯審美內涵與審美價值表現出了一定的個性化傾向。也正因為如此，一些電影被大部分觀眾所喜愛，一些電影則僅僅能夠在小眾范圍內傳播，二者的區別在于，前者所呈現出的審美內涵與審美價值與大部分觀眾的審美心理、審美期待實現了良好的對接，而后者所呈現出的審美內涵與審美價值則僅僅被小眾群體所接受，而無論是前者還是后者，它們所具有的剪輯風格、敘事模式等，都與電影剪輯工作者的個性具有緊密的關系。

由此可見，電影剪輯工作不僅能夠服務于電影作品創作意圖、主題內容的呈現，而且能夠滿足觀眾審美心理、彰顯電影剪輯工作者個性。而在實現電影剪輯審美內涵、審美價值與觀眾審美心理得以良好對接的過程中，電影剪輯工作者必須重視通過合理的控制敘事節奏、合理組合素材、合理渲染氛圍，來滿足觀眾對電影剪輯工作所具有的審美期待，進而有效引發觀眾的審美共鳴。而觀眾在觀看電影的過程中，會不自覺的產生一種代入感，他們的情緒會受到電影主人公情緒的影響，也會被電影人物所感動、所激怒等。這種代入感，即時電影剪輯審美內容、審美價值與觀眾審美心理實現良好對接的主要表現。如在電影剪輯工作中，電影剪輯工作者需要對光影進行調整，而這些光影素材則能夠展現出氣氛變化與情緒變化，進而呈現人物情感狀態或者預示某種事物的發生。以《戰地琴人》為例，這部影片以波蘭被德國占領為背景，為了體現著中氛圍，影片開端出現的事物都具有著十分強烈的陰影，黑白照片式的鏡頭也很容易讓觀眾產生一種壓抑情緒，并預示著戰爭的陰云正在逐漸籠罩過來。當然，光影之外，色彩同時是呈現創作電影作品創作意圖、主體內容以及建構電影剪輯審美內涵與審美價值的重要手段，對這些剪輯素材的合理運用與組接，能夠有效提升電影剪輯的審美性，并滿足觀眾的審美需求與審美期待。

結語：

綜上所述，電影剪輯藝術的創造性思維與審美心理，對于提升電影作品的表現力，實現電影作品審美性與觀眾審美期待的對接具有重要意義，為此，電影剪輯工作者有必要重視培養與呈現自身的創造性思維，并重視通過剪輯工作強化電影作品的審美內涵與審美價值，從而在提升電影剪輯工作水平的基礎上為觀眾帶來更好的視聽體驗。