論造型能力在中國人物畫中的重要性

江婷

摘要：中國畫一直強調的是精神氣韻和用筆用墨，但是隨著時代的發展，中國畫人物畫出現了各種各樣的困境，尤其是在唐宋以后開始呈現衰敗的趨勢，直到清末的任伯年，在人物畫上有較大的影響，但是依然沒有大的發展，到近現代中西文化的交融，引進西方的素描教學之后，用科學的方法去認識和了解人體結構，及人物造型，新中國的中國人物畫才逐漸呈現出一種繁榮的景象，取得了巨大的成就。所以在學習中國人物畫的過程中既要注意學習傳統筆墨技法，也要注意對自我造型能力的訓練，要多練對國畫造型有提升的素描和速寫。

關鍵詞：造型能力;中國畫;人物畫

在中國古代的畫論當中，強調精神氣韻和筆墨技法的居多，強調造型能力的卻很少，且總是把氣韻精神放在首位。南朝謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，這“六法”是針對人物畫提出來的，包括“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。其中“應物象形”指的是畫家的描繪要與所反映的對象形似，即指造型能力，在六法中排在了第三位。

在中國畫中，山水和花鳥更多的強調的是筆墨技法的掌握和運用，所以今天在談論造型能力這一方面我主要從中國人物畫這一種類來論述。中國人物畫起源較早，我們今天能看到的最早的人物畫作品應該是戰國秦漢時代的帛畫和畫像石畫像磚等等，到唐代達到了鼎盛時期，著名的畫作非常的多，有閻立本的《步輦圖》《歷代帝王圖》、吳道子的《送子天王圖》、張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、孫位《高逸圖》等等。以上列舉的所有作品是到了今天，我們學習中國人物畫的學子必臨摹的作品。唐以后到宋還有一個小小的高潮，之后中國人物畫的發展就逐漸呈現頹敗的發展趨勢，文人畫的興起，山水、花鳥發展成為獨立的畫科等種種是其頹敗的原因。元明清，再到近現代，人物畫都幾乎沒有出現過唐宋那樣的高潮。

除了前面提到文人畫的興起，還有政治環境、時代環境的的原因，但造成中國人物畫發展在幾百年的時間李停滯不前的最大原因，我認為是人物造型的問題。中國古代畫家的繪畫方式，幾乎都是采取的目識心記的一種方式，很少有對景寫生和對著人物來寫生的，一般畫家都是有感而作畫，抒發內心情感，還有的就是屬于政治題材。著名的《韓熙載夜宴圖》就是南唐后主李煜命令畫家顧閎中，到韓熙載家中偷窺后回到家中靠記憶記錄下來的。我們今天的畫家當然對于古代畫家的這種目識心記的能力感到嘆為觀止，而且要花上異常多的時間精力和大量的繪畫練習才有可能達到這種程度。但是這種靠目識心記的繪畫方式存在著很大的問題，在山水花鳥中還好，或者說是像古代的這種手卷式的繪畫作品也還好，因為尺寸小，人物畫的也很小，更像我們今天的一些插畫，所以結構沒有太明顯的表現，只要構圖合理就可以了。

中國古代繪畫很少有像西方繪畫中大量描繪人物肖像的作品，大尺寸的群像更沒有，人物講究造型動態，還有人體結構，人物一放大，結構上的問題就很明顯。因為中國沒有寫生這一說，對于人體結構的研究更是空白，再加上中國古代服飾都是寬袍大袖很難了解人體的特征。我們沒有直接對人的寫生，也沒有對人體結構的研究，只有對傳統人物造型的沿襲，慢慢的人物造型就變得越來越程式化，只能停滯不前，或者說是退步，就更不可能有創新和發展了。

清末的著名人物畫家任伯年是近代人物畫家的集大成者，是一位杰出的肖像畫家。他既繼承傳統，又吸收了西畫的速寫和設色方法，就他個人的藝術造詣來看，花鳥畫的本領較高，人物畫的影響較大，原因是當時的人物畫家少。仔細研究他的人物畫，會發現，他的人物面部屬于比較寫實的，而身體和手部還是沿襲的傳統的程式化畫法，總的來說他已經受到了西方繪畫的影響。近現代隨著中西文化的交融，西方的素描也隨之傳入中國，并運用于中國畫的教學當中，對于學國畫的學生要不要學習素描向來是個很有爭議的問題。但是我們反觀今天中國人物畫的繁榮發展就可以知道，素描教學引進中國的美術學院之后，對于中國人物畫取得突破性的發展和成就，有著舉足輕重的功勞。

素描對于學習人物畫者了解人體結構、訓練造型能力有很大的幫助，學習人物畫、創作人物畫，需要有很強的造型功底。我們反觀中外的人物畫家，凡大成者無不是寫實造型能力很強的人。包括眾所周知的立體派畫家畢加索，他十幾歲畫的人物畫，已經能夠跟很多大師媲美了。在他后來的作品中慢慢轉型才創作了立體派作品。更不要說其他寫實人物畫家的造型訓練更是不計其數。所以寫實造型能力對于每一個人物畫家來說都是非常重要的，需要花大量的時間精力去訓練和完善的。

前面提到素描引入中國畫的教學中引起了很多質疑的聲音，而潘天壽先生在1962年在素描教學問題討論會對素描造型的獨特性作出了回應“作為基本訓練，中國畫系學生，學一點西洋素描不是一點沒有好處。”他認為關鍵是要對素描有全面認識，結合中國畫的特點選擇適合于中國畫學生個練習的素描，不同專業年級要有不同側重點。

中央美院的唐勇力老師，是當代著名的中國人物畫家，對于訓練中國畫學生造型能力方面，他根據自己多年的教學經驗和創作經驗，在潘天壽先生的基本觀念上提出了線性素描。把西方的素描方法結合中國畫自身傳統中以線造型的特點，注重線條的運用，吸收西洋繪畫中用線較多的素描樣式，例如：荷爾拜因，阿尼戈尼，安格爾等等。這些畫家的作品都值得我們學習人物畫的學生學習臨摹，除此之外，唐勇力老師的線性素描作品和中國美院的徐默老師的線描人物作品，也是中國畫學生學習臨摹的好范本。素描是用最純粹和最直接的繪畫語言以最本質的方式表現物象的造型，展現畫家情感的表達。因此是最基本的也是最難的。而中國畫學生要注意用以線造型的自覺意識去感受對象，并敏銳地覺察邊線和形體之間的關系，在腦海中形成一種圖影，這就是造型意識，沒有美妙的造型意識就不會產生美妙的造型。

回顧一下我們當代的著名的中國人物畫家，都經過素描速寫的訓練，也都擁有非常強的造型能力，但藝術的造型意識未必比古人強，這一點我們要向古人學習，所以學習中國人物畫，既要學習傳統，也要學習西方，覺得好的都拿來試一下，不適合再丟掉也無妨。在造型訓練上我們是要學習西方的，因為人物造型是一幅畫的支撐。造型意識的培養離不開研究自然和研究畫面，既要寫生自然，也要研究作品，這是一種訓練，久而久之，就能培養自己富有個性的造型意識。