淺談明清園林山水畫

摘要：中國的古典園林反應(yīng)著當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和當(dāng)時(shí)文人們的審美情趣，而園林題材的山水畫也是一直貫穿著中國的繪畫史，它的表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的變遷而變化，在不同的歷史時(shí)期呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)。本文以明清園林的山水畫為視角，分析文人們寄情與山水的審美情趣，和明清時(shí)期園林山水畫所表現(xiàn)出來的意境。理解古代文人在園林山水畫中所隱含的文人隱居田園生活的向往和追求，是文人建立自我文化價(jià)值在圖像上的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：明清時(shí)期;園林山水畫;文人情趣

中國古典園林和園林山水畫是相互影響的“姐妹藝術(shù)”。自古以來文人墨客們常常把自己的審美情趣和自己的所理解的風(fēng)景描繪到園林山水畫中，不少文人畫家以畫論代園論設(shè)計(jì)園林的景物。另一方面，文人畫家又將繪畫角度從自然山水轉(zhuǎn)到園林景色，形成了“園林山水畫”這一門類。魏晉南北朝直至隋唐時(shí)期，許多文人對于當(dāng)時(shí)社會環(huán)境的不滿選擇了隱居的生活，他們寄情于山水之間。伴隨著這種現(xiàn)象的出現(xiàn)自然山水成為了文人畫家的描摹對象，同時(shí)園林也開始作為一種題材出現(xiàn)在繪畫作品中。到了宋代，園林從數(shù)量上，還是規(guī)模質(zhì)量上，都可以說達(dá)到了一個(gè)新的臺階，這一時(shí)期的文人畫家更注重抓住園林的特色來描繪山水花木。特別是明清時(shí)期江南文人畫派的文人園林園林盛行，促使園林山水畫到達(dá)了一個(gè)鼎盛的時(shí)期，園林題材的繪畫作品大量出現(xiàn)。

園林山水畫家大多描繪的都是文人園林，不僅是文人所有的園林，還有那些受到文人喜愛的“文人化”園林，它們不僅在造園手法上表現(xiàn)了園林與詩畫的相同之處，更是在造園思想上融入了當(dāng)時(shí)文人的價(jià)值觀念和審美情趣。特別是明清時(shí)期文人園林的盛行，帶來了園林山水畫的盛行，甚至在一般的山水畫中，也帶有濃厚的園林化傾向。園林成為了文人渴望隱居的情感和身在城市心在山林的意趣。

筆墨是園林山水畫的重要組成部分，它是人文畫中園林山水畫傳統(tǒng)的延續(xù)和傳承。而畫中的筆法多來自于書法，黃賓虹曾提出“平、留、圓、重、變”作為用筆的美學(xué)要求墨法則是通過墨的干、濕、濃、淡的組合，使之產(chǎn)生變幻多端的效果。元代是由書齋山水畫轉(zhuǎn)為園林山水畫的發(fā)端時(shí)期，繪畫中提倡書法入畫，典型的例子就是趙孟頫的那首著名的題畫詩“石如飛白木如糟，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。書齋題材的繪畫中已不是拘泥于客觀對一象的真實(shí)，而在于筆墨意趣的提煉，與宋代繪畫中強(qiáng)調(diào)物“理”，以及院畫中斤斤于形似如界畫的傳統(tǒng)大異其趣。強(qiáng)調(diào)繪畫中書法用筆的書寫性，以及視筆墨即內(nèi)容，追求筆墨的獨(dú)立審美價(jià)值從此一發(fā)而不可收，這種對筆墨自身審美價(jià)值的重視開了明清筆墨獨(dú)立的開端。謝赫的六法中的骨法用筆的理論總結(jié)了中國畫以線造型的特點(diǎn)以來，使用筆一直處于繪畫的中心地位。明清文人畫這種對筆墨自身審美價(jià)值的極端重視，是數(shù)千年美術(shù)發(fā)展、演化的必然結(jié)果。從謝赫“骨法用筆”到張彥遠(yuǎn)對書畫同體的探討從顧愷之創(chuàng)立游絲描到“逸筆草草，不求形似”，歷經(jīng)宋元，筆墨的表現(xiàn)力不斷加強(qiáng)，到明清文人園林山水畫中得到淋漓盡致的發(fā)揮，終于使筆墨在明清時(shí)期形成強(qiáng)大的藝術(shù)思潮。

山水畫和古典園林之間有著互動關(guān)系，兩者在千百年的發(fā)展中互相影響、互相滲透、互相補(bǔ)充，古典園林深受山水畫的影響，同時(shí)，它也向山水畫傳遞園林的文化內(nèi)涵。兩者之間的關(guān)系經(jīng)過不斷的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)。文人士大夫寄情于自然山水之間，且很多文人士大夫精通書畫，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)趣味，他們自然而然地將園林中的美景通過繪畫轉(zhuǎn)移到紙上，將自我融入在園林的享樂追求中，借以表現(xiàn)隱逸遁世或游樂閑適的生活態(tài)度。

隨著明代園林藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，園林繪畫得到傳承，代表畫家有文徵明、仇英等。文徵明的《真賞齋圖》圖卷是為好友無錫著名鑒藏家華夏而作，華夏在無錫隱居時(shí)，曾在太湖邊修建了真賞齋。圖中表現(xiàn)的就是桐蔭下文征明和華夏對坐齋中，共同切磋精鑒之道。仇英版《清明上河圖卷》的結(jié)構(gòu)大體按北宋張擇端《清明上河圖》的景物順序布局，描繪了明代中期蘇州熱鬧的市井生活和民俗風(fēng)情，天平山、運(yùn)河、古城墻等當(dāng)時(shí)蘇州地區(qū)標(biāo)志性建筑皆清晰可辨，整個(gè)畫卷充滿山清水綠之明快。唐代王維隱居藍(lán)田的詩意，實(shí)際是以明代的園林生活為粉本。圖中十景各自獨(dú)立成章，但又聯(lián)貫為整體的大畫面，隨著畫卷徐徐展開，移步易景，引人入勝，令人目不暇接。

清代的園林山水創(chuàng)作，較之明代更多了對景寫生之作，例如《康熙南巡圖》，圖中描繪了大量的江南園林，山川形勢、人情景物皆寫生觀察而成。清代眾多鴻篇巨制的園林繪畫與處于鼎盛時(shí)期的造園活動相輔相成、相得益彰。

以園林為題材，創(chuàng)作園林山水畫的文人們，更是在園林山水畫中去找尋內(nèi)心的依托，尋求心靈的安穩(wěn)和自由。同時(shí)園林山畫的題材不斷拓展表達(dá)了新的審美精神，也反映精神的突破和對當(dāng)時(shí)社會生活理念的變革。文人士大夫從最初的重視對精神世界追求，鄙視物質(zhì)享受，到明清時(shí)期文人士大夫開始把這兩者結(jié)合起來，不再消極地抗拒物質(zhì)文化的享用，而是用“樸素”來對抗“繁華”，發(fā)展出一種“閑雅”的生活模式，在物質(zhì)享受的同時(shí)，尋求精神的享受，創(chuàng)造出一種以消閑譴性、修身養(yǎng)性為目的的閑隱生活方式。

作者簡介：金珈宇（1995.04-），女，漢族，籍貫：遼寧撫順人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：美術(shù)理論。