探究表現主義繪畫發展過程

唐邵穎

摘要：20世紀初，一場流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的藝術思潮運動正在興起，表現主義作為現代重要藝術流派之一，涉及繪畫、電影、小說等諸多領域，對當時特定時代的經濟、政治、文化帶來了不同程度的影響，更是給德國藝術畫家們一個展現自我，抒發精神情緒的舞臺。本文主要從德國表現主義誕生時自然、藝術文化、人心涌動的背后因素;德國表現主義推崇的必然性和表現主義對我國繪畫和西方現實主義繪畫的久遠影響三方面進行淺層的解析。

關鍵詞：表現主義;德國;現實主義;中國;藝術精神

二十世紀的兩次世界大戰，規模巨大、破壞力極強、損失傷亡慘重，給全世界各國人民留下了難以磨滅的心靈創傷。工業發展的快節奏也加大了人們的緊迫感，傳統的藝術形式已不符合當下人民的精神需求與心理需求，科技的發展與國際間的交流，逐漸開拓了藝術家們的視野，促使他們開創符合當下時代的藝術流派與風格，他們嘗試用新的表現手法與藝術精神追求反現實、反傳統的呈現方式，相對于印象主義景與物的寫實悠閑，他們更側重于神態恐慌，渴望和平的精神輸出。由此，表現主義應運而生。

表現主義是現代主義繪畫的核心畫派，也是藝術史上的重要轉折點，它的主要基地在德國，這取決于德國社會現實因素、藝術熏陶結果及精神空缺需求，國內生活環境的不斷惡化，導致社會意識性質的改變，促使藝術家在哲學理論、世界觀和創作方式都發生了變化。反應了當下藝術家們在社會形態惡化發展中精神上的恐懼與孤寂，在法國藝術家以色彩和線條表現他們的愉悅之情，組織富有詩情畫意的圖案時，德國藝術家卻以簡練的線條和亮麗的顏色發泄內心的憤怒。精神的多面性與矛盾性，形成了德意志人民特有的內省的氣質與表現的魄力，他們好思辨、善抽象、求表達，內心被積壓的情感一旦得以宣泄，就如火山爆發般兇猛，這正是德國表現主義作品直擊心頭、關注痛點、令人痛憤的原因?，F從德國表現主義誕生的背后因素、德國表現主義的推崇以及表現主義對現代中國繪畫的影響三方面映射淺析表現主義對現代主義繪畫發展影響的原因。

一、促使德國表現主義誕生的背后因素

德國表現主義的出現可以認為是必然的，當然也有可能是偶然的，推動德國表現主義形成的因素可分為內在因素和外在因素;現將分別從社會自然角度、藝術演變角度、人心所向的角度進行分析促進德國主義誕生的背后因素。

社會與自然是萬物的載體，種族則是影響藝術發展的內在動力，要了解一個民族的藝術，就必須先研究創造這一藝術的種族與環境，因此研究日耳曼民族則是讀懂德國表現主義內在精髓的前提。德國處于歐洲中部，因被法國、波蘭、阿爾卑斯山、波羅的海和北海四周包圍，素被譽為“中央之國”，以此德國成為了歐洲地區的精神交匯處及文化交流地，正是這種自然與社會的復雜關系，給這個民族帶來優勢的同時也省不去相應的劣勢。在這個弱肉強食的時代，德國注定無法安寧，要么侵占他人，要么等他人侵略，正是這種度日如年的被束縛感，使得德意志人生活緊迫，帶有沉重負擔。

自古以來，德國藝術都有重感情、側表達、傾主觀意識傳達的特點，在德國表現主義中也是將此風格弘揚并展現的淋漓盡致。德國表現主義的突出當然也少不了野獸派的前期鋪墊，使得藝術風格轉變的順理成章，過渡的巧妙自然，野獸派是現代畫派中較早強調“表現”的流派，1905年野獸派領袖馬蒂斯在巴黎舉行畫展時，因其畫作用色大膽、線條粗獷豪放，像被關在籠子中的野獸一般，表現手法與當時“大熱”的印象派大相徑庭，表現主義與野獸派相似，強調作品本身的表現力與主觀感受，而摒棄對物與景色彩造型的單純模仿。另外還受立體主義的啟發，使得畫面的以整潔與簡約，突出線條感。

二十世紀初中期，兩次世界大戰使得世界不得安寧，而作為兩次世界大戰的發動國與戰敗國——德國，并沒得到國家領土的擴張，而是將這個民族推向了深淵。戰后的德國政治動蕩不安，經濟蕭條，通貨膨脹加劇，工人們面臨失業，人民飽受饑寒，全民族意志消沉，這一切都不可避免的對德國藝術家思想、道德觀念、精神上都產生巨大影響，他們不再強大，更多的只是急于將內心惶恐與悲涼的苦訴，精神面臨崩潰前的轉移。戰爭帶來的變化使得戰爭之前就已開始的表現主義藝術與德國主流文化的融合最終完成，德國表現主義走向了巔峰時代。

二、德國表現主義的推崇

表現主義在德國的發展主要分為三個階段，分別為橋社、青騎士、“新客觀派”，前兩者為社團團體，后者則為一種展覽會的名稱。整個德國表現主義主義發展史上的主要人物包括：康定斯基、蒙克、馬克等。

康定斯基從小對繪畫與音樂就有著執著的追求與愛好，由于熱愛使他毅然而然的選擇放棄原來在法律學和經濟學專業取得的優異成績，堅定的走上了繪畫的道路。1911年他和馬克組織了“青騎士”編輯部，標志著把德國表現主義推向了一個成熟的新階段，康定斯基對于表現主義的繪畫有他獨到的見解，他們并不完全關注當下生活所帶來的困惑與苦難，而是專注于表達現實表面所帶來的精神層面的問題，對于不可見的精神比任何可觸及的表象都要吸引人，而如何將不可見轉化為具象的可見也是康定斯基所領導的青騎士社團所探究的重心。

康定斯基強調將主觀情感在創作中放置不可撼動的地位，他認為繪畫和音樂是不可分隔的，都是完全抽象的藝術，于是他運用音樂的性質去探索表現主義的本質，從顏色、線條、空間、運動的角度來闡明精神上的決斷。1912年著《論藝術中的精神》時，則第一次系統性的“抽象”藝術理論，書一發表則得到藝術界的一致好評。之后所創作的《第十三號即興曲》、《黑弧線》也側面貫穿了他對藝術精神傳達的理念，從某種意義上來講，也給后期抽象主義的到來埋下伏筆。因此，康定斯基的理念在現代主義繪畫中起到久遠的影響。

在德國表現主義中再起關鍵性作用的畫家則是愛德華·蒙克，從某種層面上來講，他是表現主義的先驅者，盡管他是挪威人。他對表現主義有著獨到的見解，童年時父母雙亡給他留下了不可磨滅的陰影，在他描繪的世界中人類的精神是復雜的，他刻意將死亡、病痛、憂郁焦慮的表現貫穿他的主題，得以宣泄他對命運的不公、情感缺失的給他造成的精神傷害。處于世紀交替時期的蒙克對現實社會狀況的發展與問題顯得格外關注，他筆下的形象也都與社會和自身息息相關。

《吶喊》是表現主義最突出的作品之一，畫面中心為被扭曲的骷髏頭形象，正處于張口捂耳的惶恐吶喊之中，仿佛整個世界都在天旋地轉當中變得令人驚慌，翻涌的天空、彎曲的橋梁、變形的河面無一不在加強這種令人崩潰的躁動，紅灰桔主色調讓人心生憤怒，內心像點著了的火把，但現實灰暗不見天日，讓人喘不過氣的崩潰懊惱，所有畫面的要素仿佛都在傳達一種內心尖叫的聲音，渴望心聲得以吐露，精神得以解脫。在蒙克這里由尖叫所產生的內心焦慮都轉化為一種令人信服的抽象意念，不同于康定斯基的理論精神，蒙克順利的將這種精神注入了作品，化入了人類心中，久而久之，才能沉淀為精神思想的凝注。

三、表現主義對現代中國繪畫的影響

1913年，為獲得直接的新鮮體驗感，德國表現主義畫家諾爾德來到了中國，他在沿途創作了很多水彩畫，先是在漢口畫長江，然后又乘舟東下，以帆船為題材創作了一些作品。在此前后德國另外一位表現主義畫家佩希施坦也來到中國。雖然沒有資料表明這兩位畫家的到來給中國繪畫帶來任何積極的影響，與其他西方文化輸出一樣，表現主義進入中國，也是以日本作為中轉站的。

表現主義真正對中國思想產生影響的離不開赴日、歐留學的中國畫家的積極參與與學習介紹，1896年后，中國開始大量的向日本派遣留學生，數量最多之年達到每年8000多人，對于當時那個年代，已達到學習交流的高潮，這一時期表現主義繪畫正在德國進入全面興盛時期，西方現代藝術思潮也開始融入日本，在日本留學期間，更多的學生對表現主義有了深入的了解，也在自己的繪畫作品中開始涉及表現主義的繪畫筆觸與思想精髓。

猶如進一步的了解，中國對表現主義的態度從初步的了解到實質性的思索在轉變。現如今中國的當代油畫家對表現主義已再熟悉不過，也能在借鑒表現主義繪畫的基礎上，結合自身文化與藝術底蘊融入到作品創作當中，正因表現主義的獨特性，造就中國繪畫發展的多元性，體現了百花怒放的盛世，當代畫家還將現今社會面臨的現實問題融入藝術，側面反應社會萬千，可用相對詼諧、柔美、輕松的方式引起更多人的關注，解決民生問題、政治問題、經濟問題。這里的繪畫可能不僅僅是一件供參觀的藝術品，還是這個時代所特制的“鏡子”與載體，正因表現主義所帶來思想上的凈化，使得中國表現主義藝術家們在理論和實踐上都取得了一定的成就，東西文化的碰撞中，也涌現出了大批如周春芽、王玉平、申玲等優秀的藝術家，相信在他們的帶領下，中國表現主義乃至中國藝術的精神會永駐。

每個時代都有每個時代的精神產物，也只有在自己的時代領域中，作品才顯得格外的有魅力，無論是德國表現主義還是中國表現主義都是在所處的社會現實當下抒發情感的載物，因為野獸派、立體主義、表現主義的到來，使得西方現代主義繪畫到達了傳統藝術與現代藝術的分水嶺，也正是中國對表現主義的不斷探索，使得中國傳統學院派模式被打破，開拓中國現代主義繪畫的新紀元，社會在進步，人類精神在傳承，國家才能在歷史文化的長河中永存。

參考文獻：

[1]李颯著：《藝術德國冷眼看世界》，鄭州，河南美術出版社，2015年

[2]沃爾夫-迪特爾·杜貝（德）：《表現主義藝術家》，北京張夢言譯，2005年

[3]曹衛東著：《德國表現主義問題審美政治化》，上海，上海人民出版社，2015年

[4]科佩爾·S·平森著：《德國近現代史》，北京范德一譯，1987年

[5]蘇寧著：《論20世紀初德國表現主義繪畫的產生與發展》，2009年

[6]徐沛君著：《德國表現主義繪畫在中國的傳播與影響》，2005年

[7]趙艷嬌著：《德國表現主義早期繪畫筆觸初探》，2010年

[8]張遠鳴著：《德國新表現主義對中國當代油畫的影響分析》，2019年

[9]王雅潔著：《色彩的誘惑與筆觸的張力——德國表現主義繪畫的探究》，2014年