從調色步驟論數字時代的電影調色教育

戰冰

調色在過去的膠片年代叫做配光，后來有了數字中間片，做膠轉磁大家又把調色叫做TC，現在這些詞還在使用，這就是一個發展的過程。過去達芬奇2K的設備銷售得很昂貴，神壇上的設備，如今達芬奇是專業領域中最最普及的產品。其他的調色設備還有Baselight、寬泰等。不同的軟件在工作流程上有自己的特點，但是從工作核心上來說依然是對于使用者水平的要求。就好像ARRI和RED都在拍攝大量的好萊塢電影一樣。調色的工作流程是怎樣的？從這個步驟讓我們更多了解軟件和調色，調色所需要具備哪些知識遠遠大于調色本身的工作。

調色大致是八個步驟，降噪處理Remove Noise/Grain，如果有必要第一步是降噪，以幫主的經驗看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好于調色完成后降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。一級校正Primry Color Correction，校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。局部光線校正RelightShot

對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。增加光學濾鏡效果AddlensFilter很多電影攝影師偏愛類似于Soften、Pro Mist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。

暗角處理Add Vignette暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過于強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。風格化處理CeativeGrade這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠后。

模擬膠片質感Film Stock Emulation為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材（例如婚禮光效和老電影效果），畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠后。銳化及畫幅修正Sharpen And Resize最后一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面（例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放）等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。

大致來說，調色首先是套底，然后是調色。套底的使命在于確保用原底調色，這樣可以保證從素材層面提供最高的調色質量。在中國做好套底是個不容易的事情，因為前期拍攝由于各種緣故導致數據管理做的比較糟糕，這是國內普遍的問題。這對套底的工作帶來了很多麻煩，所以，很多后期人員也沒有堅持去做好套底這件事，于是這就變成了一個壞的開端，從第一個環節就開始丟失品質。

調色中的環節就比較細了，但是無非就是一級調色，二級調色，從整體到局部再返回整體觀察的思路。首先，調色最初的任務是給拍攝的畫面查缺補漏，例如，有些鏡頭曝光有問題，在做鏡頭銜接的時候，曝光的連續性要保證。以及對于色溫的矯正，這些都是基礎任務。這些工作都體現在我們的一級調色里面其次，我們可能要分區域去做一些調整，例如加強窗外的光線，例如降低暗部的飽和度，例如改變有些色相。這些是二級調色的范疇，而他剛好是對于攝影技藝的提升，完成了一些，現場幾乎不可能，或者很難完成的事情。特別是二級調色，很多人會掉進對于技術的迷戀，甚至有人覺得自己做了很多的節點，感覺很帥。但是這里面最核心的是，你為什么要這么做？思路是什么？思路就是從攝影來的。

依據畫面明暗調整

如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當于圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能迫近膠片的成效，就要對curves舉行調整，它大約有14個克制點來調整曲線，而這些就是curves能更準確地克制畫面的理由，當然此處只用3個點來克制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的“提”起來，這么色調也均衡了，全部畫面都明顯生動了許多。

如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為Screen.然后調整明暗和Blur。當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，并經常把調色的效果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別（最好是動態，可以對比信噪比）。

依據色彩成分調整，色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或藍色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation里面獨自提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，后果是純色出現噪波，那么就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩波及上面一層，但顆粒度不變，這么當把下面層Blur以后，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時必要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其分辨開，然后給予統一處理。

調色在過去的膠片年代叫做配光，后來有了數字中間片，做膠轉磁大家又把調色叫做TC，現在這些詞還在使用，這就是一個發展的過程。過去達芬奇2K的設備銷售得很昂貴，神壇上的設備，如今達芬奇是專業領域中最最普及的產品。其他的調色設備還有Baselight、寬泰等。不同的軟件在工作流程上有自己的特點，但是從工作核心上來說依然是對于使用者水平的要求。就好像ARRI和RED、BMD都在拍攝大量的好萊塢電影一樣。

舉個簡單的例子，我們看到一個畫面，一扇窗戶，一束光。那很明顯，我們知道攝影師想創造明確的光線效果的畫面。但是現場可能由于燈的功率不夠，又或者是屋子里的散射光沒有控制好，導致效果并不明顯。那么調色師就要把光線的部分強化出來，降低周圍的亮度。這就是思路，從攝影來的思路。所以，你不論是加強還是改造，首先你要能解讀攝影師在畫面中的光影色的設計，你能徹底解讀了，你就有所謂的工作思路了。然而技術和藝術相比，藝術是難學的，技術相對好一些。終身學習是必須的，道理很簡單，就是與時俱進。藝術的潮流是變化的，你作為一個調色師，是無法純粹的固守自己風格的，你要適應不同的片子，不同的客戶，不同的年代。技術就更是這樣了，就像膠片改數字一樣，美國很多攝影師在做這個轉變的時候非常艱難。但是還是要選擇改變，因為世界不會因為你停下。而終身學習也是有技巧的。就好比說學習小組一樣。我們每個人都在自學，然后定期聚在一起說說自己新的學習，分享給團隊里的伙伴，于是大家都會很快的進步。這一點我是深有感觸，我常年趴在國外的論壇上，我就看老外都是很積極在論壇里分享自己的知識。而國內的論壇在持續分享和討論方面就差很多。

所以，我們發現老外的整體的行業水平比我們要高出一截，和這個也是有關系的。

所以，試想如果有個地方可以把調色方面的最新消息，最新技藝，大家的體悟，大家的問題集中在一起，供大家一起提高，這是一個非常非常贊的事情。我覺得現在我們急需這樣的環境，我們在這個環境中終身分享，終身學習。大家普遍忽視的問題平時要“通讀”影片，了解人物，了解每場戲的目的，了解情緒和節奏，這個過程需要和導演以及攝影師一起溝通。就像做公司一樣，一定要把市場需求搞明白。調色流程要科學，我們剛才說的套底啊，色彩科學啊，一級二級和攝影的對位關系啊這都屬于科學的層面。從設備的角度來說，標準的監看設備，不同媒介終端配合不同的調色監看，調色間的亮度，墻壁的顏色啊，這也屬于工作方式。