雕塑創作中的繪畫性介入探索研究

李兆斌

【摘要】 雕塑與繪畫在本質上都是造型藝術的一部分，作為造型藝術兩者有著許多相同的藝術規律，因此雕塑與繪畫在藝術創作上可以彼此溝通、相互借鑒。在雕塑創作中，有時需要打破藝術形式之間的界限壁壘，嘗試在雕塑創作教學中引入并借鑒繪畫的創作意識與藝術語言來進行藝術構思與創作。

【關鍵詞】 雕塑創作與教學;繪畫性;裝飾性

【中圖分類號】J305? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）34-0073-02

雕塑與繪畫這兩種造型藝術門類都有著悠久的發展歷史，它們在各自的發展過程中又始終相互影響并促進彼此的發展。一般意義上來說，繪畫是二維的平面的，雕塑是三維的立體的。浮雕藝術屬于雕塑的表現形式之一，但從視覺形態上看它同時又具有繪畫的基本特征，它是繪畫、雕塑兩者相結合的一種藝術形式。雕塑藝術與繪畫藝術在本質上都是造型藝術門類，造型藝術有著想通的藝術規律，所以雕塑與繪畫在藝術創作上可以彼此溝通、相互借鑒。

對于雕塑創作中引入繪畫的思維來進行藝術創作問題的探討，過去一般多集中在中國傳統彩塑中的繪畫性研究的課題上。而從探究西方雕塑創作中的繪畫性問題出發，結合實際教學中雕塑創作案例來分析闡述繪畫性介入問題，這方面的論述文章相對較少，由此本文旨從這個角度出發來展開這方面問題的探討。

一、西方雕塑創作中的繪畫性藝術特征

繪畫性被普遍用來描述除繪畫這一藝術門類之外的其他藝術門類中，采用近似繪畫語言來進行藝術創作。繪畫作品中的繪畫語言，是作者以記錄狀態、反映認識、傳達信息或表現思想為目的，運用筆、刀、墨、紙、顏料等材料工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號為媒介，通過造型藝術手段，創作描繪藝術形象造成視覺體驗的表達方式。繪畫的表現方法可以分歸納為寫實性繪畫、夸張性繪畫和象征隱喻式繪畫語言。繪畫語言在許多雕塑作品中都有所體現，只是不同的雕塑作品在繪畫性的呈現方式上有所不同。法國雕塑藝術家羅丹是西方傳統意義上的雕塑開始向現實主義雕塑創作轉化的革新人物。羅丹的創作以人物為主題，著力于對人的本質與人物內心世界的深入刻畫，雕塑《思想者》就是將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體的代表作品。羅丹的繪畫作品具有鮮明的寫實繪畫性特征，寫實性繪畫特點是遵循客觀對象的比例、結構、形體、空間的準確與真實。羅丹的雕塑在人物形象塑造上同樣具有類似于寫實性繪畫的特點，他的雕塑通過對形體的塑造，把對象上呈現的起伏、凹凸、動勢、力量都做了充分表現，其雕塑作品與他的繪畫共同構成了羅丹創作的寫實藝術風格。

法國畫家德加受過學院派嚴謹的繪畫訓練，他的繪畫是典型的寫實繪畫風格。他早期的雕塑和其繪畫一樣，嚴格遵循對象的比例和結構關系，把西方學院派嚴謹的造型和東方藝術對造型中線條韻律美的提煉相結合，充分發揮線條了在形體塑造上的表現力。德加后期的雕塑作品在造型處理上慢慢舍棄了細節的過分刻畫，這從雕塑《小舞者》對舞者臉部結構塑造上可以看出來。藝術作品上的取舍是一種表現手法，有時減少某些細節的刻畫恰恰是為了突出作品的整體感。雕塑《小舞者》體現了德加對對象的瞬間動態的捕捉能力和對藝術形象的提煉概括能力。

藝術家馬蒂斯的雕塑如同他的繪畫風格一樣追求造型的夸張與變形，正如他在《畫家札記》中稱：“粘土的塑造形象，更適合我的風格，也是繪畫幫助了我”。馬蒂斯的繪畫與雕塑創作主要依據現實寫生素材，這從他的作品和他創作時留下的生活照片可以看出來。馬蒂斯的雕塑創作集中在人物題材上，這些人物雕塑造型是經過夸張變形處理的，往往呈現出明顯的裝飾性特點，他的系列浮雕作品《背部》展現的就是造型不斷簡化的過程。正如他自己說的：“我是從物體走向符號”，馬蒂斯的繪畫風格從開始階段的對自然的客觀再現，逐漸發展到后來的強調主觀感受的表現，不斷在尋找畫面的和諧，這種和諧是服從于形式美感的和諧。馬蒂斯把繪畫中的變形處理手法同樣運用在了雕塑創作上，在他晚年的剪紙作品中，極具張力與藝術表現力的人物造型與他的后期雕塑作品有更加接近的藝術面貌。對于他的雕塑和繪畫而言，兩者都是他在造型藝術探索中的研究方式，只是在雕塑中關注的是形體的空間狀態，在繪畫中更多關注的是形體的線條輪廓和色彩。

西班牙畫家米羅是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師，他的象征隱喻式繪畫風格與他的雕塑風格有著高度統一性。米羅的超現實主義繪畫作品題材大多來源于記憶和夢境，這種超常的藝術感受力使他在雕塑創作中能夠大膽運用的形體和古怪的形態。通過研究不難發現，如果一位藝術家即從事繪畫創作又從事雕塑創作，那么他的繪畫與雕塑作品往往在表現風格上是很接近的，因為藝術作品傳達的是作者的藝術觀念與審美價值取向，具體由哪種藝術形式來表現是藝術創作手段的選擇問題。

二、關于雕塑創作繪畫性介入的教學實踐

任何好的藝術作品都是內容與形式的統一體，從雕塑作品所反映的題材內容上要遵循藝術來源于生活的規律，而作品的表現形式則需要符合形式美學規律的要求，這是從事藝術創作與藝術教學的基本指導思想。

近年來裝飾藝術設計專業學生在畢業創作中有一部分選擇雕塑作為創作方向。在這之前，學生已經完成了繪畫造型基礎、泥塑基礎、裝飾基礎、裝飾畫設計、陶藝設計與制作、金屬工藝設計與制作等專業課程學習，通過所學習的課程可以看出，學生對于繪畫、雕塑和工藝美術這三種藝術類型都有所接觸了解。到了畢業創作階段，在確定學生畢業創作方向的問題上，教師應該提倡學生畢業創作作品在藝術表現形式上的多樣性，充分發揮學生的想象力和創造力，引導學生把原來學習過的雕塑和繪畫課程聯系起來，打破藝術形式之間的界線壁壘。

金屬焊接雕塑《鳥與牛》《馬戲圖》是15屆裝飾藝術設計專業學生的畢業創作，從創作風格上看屬于裝飾風格的雕塑作品。裝飾風格是指運用歸納、提煉、夸張變形等裝飾手法，對自然形象進行裝飾變化后而呈現出來的造型樣式，是在自然形態基礎上的再創造。《鳥與牛》 《馬戲圖》的創作在立體空間形態的構造處理上借鑒了亨利摩爾雕塑的形體構造方式，亨利摩爾的雕塑語言中的孔洞形式是雕塑中關于虛、實空間的形式處理，孔洞與實體的雕塑一樣具有意義。另外在雕塑制作上，這兩件作品采用塊面解構式的現代雕塑創作手法，這也便于通過金屬焊接工藝來完成加工制作。

浮雕《秋眠》作品是16屆裝飾藝術設計專業學生的畢業創作。依據浮雕藝術對形象的造型要求，作者通過裝飾造型手法對少數民族女性形象人物形象進行了提煉概括，并根據畫面與人物服飾需要添加了裝飾圖案與紋飾。浮雕藝術是繪畫與圓雕相結合，是集立體性、結構性、平面性為一體的藝術表現形式。浮雕在構圖上通常借助于對稱均衡、對比統一、節奏韻律等形式規律構成畫面，采用壓縮三維立體造型的手法來增強二維平面性。浮雕藝術要求形象概括有力，畫面層次分明，強調造型構成元素的方圓、曲直對比與平衡，注重畫面局部與整體關系的和諧統一。總之，在形式美法則的運用這一點上，對浮雕與繪畫的要求是一致的，即繪畫與浮雕遵循相同的形式美法則。

三、結語

從雕塑藝術發展規律來看，雕塑中的繪畫性問題始終是雕塑創作中需要研究的一個課題。不論是繪畫還是雕塑創作都是作者藝術情感的表達，兩者有著相互影響、彼此借鑒的緊密關系。藝術作品創作在一定程度上是必然性與偶然性的統一體，或許偶然看到的一段文字促成了一件繪畫作品的誕生，這件繪畫又可能引發藝術家開始一件雕塑的創作。所以在雕塑藝術創作中需要不斷探索繪畫性思維介入雕塑創作的更多可能性，這是雕塑創作的一個重要途徑。

反觀雕塑藝術教學，教師應該引導學生多加關注雕塑以外的其他藝術門類，特別是繪畫和工藝美術方面的素材，啟發學生在創作時打開思路，觸類旁通。學生則需要盡可能多了解學習歷史上優秀的雕塑與繪畫作品，培養審美感受，勤于動手，熟練掌握雕塑制作中的多種技能，為雕塑藝術創作打下多方面的基礎。教學相長，教師在指導學生藝術創作過程中也要不斷積累經驗，不斷提高自身的審美修養和藝術創作水平，以能夠更好地勝任教學指導工作。

參考文獻：

[1]孫振華，薛卉，龔存雪.當代文化語境下學院雕塑的狀態和問題研討會[J].雕塑，2010.

[2]周亦光.在繪畫的語境下尋找雕塑中的線[J].中央美術學院，2014.

[3]盧杰.架上繪畫和雕塑作品元素構結簡論[J].江西文化研究，2003.

[4]彭鋒.讓身體說話——讀李鶴雕塑作品有感[J].美術大觀，2014.

[5]潘詠陽.探析德加雕塑中繪畫性元素的美學[J].藝術科技，2016.