淺議書法的中和之美

孔令全

【摘要】 由于長期受到以中庸為核心的儒家思想的深刻影響，中國書法的中和之美真實體現了儒家不激不厲， 溫厚敦和、 博大包容精神。中和之美是中國書法藝術的最高理想境界，應以“中和之美”作為重要的審美原則去欣賞名家書法作品， 體會書法家所秉持的中和的態度和原則。

【關鍵詞】 書法;中和之美;陽剛;陰柔

【中圖分類號】J292? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）22-0076-02

中和之美是中國書法藝術的最高理想境界。

書法的中和美是指一種和諧的、不激不厲而風規自遠的美學風格，是中華民族幾千年來審美意識的選擇與積淀。在中國傳統美學理念中，中和美代表了雅致、溫和的藝術外在表現，包含著適中、均勻、平正、協調等美學思想。

書法包含了中國人對自然、對社會、對生命的深刻體查與感悟，同時也浸潤了中國人對哲學思想的深刻洞察。兩千年的書法歷史長河中，卓越的書法家們在書法的理論和實踐中，將哲學思想表現得淋漓盡致。“中和”就屬哲理范疇，一種辯證的對立統一關系。

書法的中和之美，其造型，如筆法、結體、章法等方面，要使其外觀達到志氣平和，對比適度，不激不厲的視覺效果。其情感，抒發要符合理性規范，適中而不過分。正所謂“極者，中之至也”“會于中和，斯為美善”。

一、書法藝術中和美的淵源

談論書法的中和美，因為其“中”字，很容易聯想到儒家倡導的“中庸之道”。孔子創立的儒家學派是中國古代最有影響力和號召力的思想流派之一。儒家思想，在中國封建社會一直控制著社會的主流意識形態，其影響深入滲透到從帝王到布衣的所有中國人的思維方式和行為模式之中。時至今日，儒家思想與現代社會亦緊密結合，已經涉及日常生活的方方面面。

而書法作為中國最具代表性的藝術門類，必然受到儒家思想的影響，甚至與其一同成長。

《論語·雍也》中，孔子曰：“中庸之為德也，其至矣乎！”孔子將“中庸之道”作為他人生追求的最高境界，以此為最高明之道。“中庸之道”為不僅成為儒家最高的道德標準，孔子還將它作為處人、處事和處理日常事務的基本原則，孔子告誡他的學生偏向任何一個極端方面都是不可取的，只有追求對立兩端的統一，達成和諧共處關系才是可取的。儒家中庸之道，外在體現為“中和”，勢和體均為最美。“中和之美”是儒家認為的審美的最高標準，這一美學標準對中國書法的影響意義深遠。

中國書法由于長期受到以中庸為核心的儒家思想的深刻影響，使得書法的中和之美正是儒家會于中和， 平正安穩、和諧共處精神的具體表現。“中和之美”成為評判書法作品的最高審美原則。

書法的中和之美體現在用筆的處理上， 與儒家的社會道德倫理規范也是相通的。書法作品中存在著如逆與順、 斜與正、 肥與瘦等的矛盾統一。所有的傳世佳作，整篇書法作品中都并存著矛盾對立的兩個方面， 它們既對立矛盾， 又有相存相生，相輔而行，和諧統一，也正因如此，才成為不朽經典。

回顧中國古代著名書家的書法創作實踐，他們都將儒家的“中和”之美作為最高的美學標準。《書譜》中，大書家孫過庭在就曾說過，“違而不犯，和而不同”。

二、書法造型的中和美

“喜怒哀樂之未發，謂之中，發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”。《中庸》告訴大家中和之意義。故此在書法技法上，以王羲之的書法為例，孫過庭曾在其《書譜》中盛贊羲之：“思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。”

仔細研究王羲之的書法作品，不難發現他將各種對立關系處理到極致，在結字上，王羲之不取絕對的方或絕對的圓，而講究方圓兼備;在用筆方面，不著意于全部藏鋒，亦不故意全部用筆外拓，不一定完全的平平正正，也不一定完全的求險求怪，而是險中求穩，自然而然地表達出一種美感，成為中和美的典范。

王羲之書法，其筆畫：線條光潔秀勁。其筆畫質感：骨肉調和不肥不瘦。 其結體：平正安穩、上皆覆下、下以承上、左右揖讓、似欹反正、偏而得中。其章法：橫豎相同、明媚相成，表現出一種剛柔相濟、陰陽相和、志氣平和、不激不厲的中和美的風格。王羲之書法的中和之美對后世書法影響巨大，故此，他被稱為書圣。

明末清初書畫家王鐸，其行草書結體欹正莫測，如空中的柳條左右搖曳飛舞，沒有一處是垂直平衡和安靜的，可謂是劈山超海，飛沙走石，天旋地轉，鞭雷電而騎雄龍。可是仔細研究會發現，王鐸的行草書縱橫搖曳間，卻筆筆收斂，呈融和之氣，中和之美，不離其宗。

可見，書法造型上的中和美要求：結字意蘊適中，不過度。用筆強調逆與順、藏與露、曲與直、方與圓、肥與瘦、疾與澀等的矛盾統一，也就是用筆上要“志氣和平，不激不厲”。如果結字、用筆過于激烈，失去協調，就會超出理性法度，有失中和之致，書法就難以體現出平和含蓄的審美境界。

除了結字與用筆，書法結構上也講求中和之美，講究疏密、向背、高低、寬窄、主次、仰俯等的辯證統一，即書法創作中要在對立之中尋求統一，列在統一的基礎上尋求變不同。如果一個字的字形偏小，其筆畫要伸長有力;如果一個字的字形略大，其筆畫要收斂緊致;如果一個字的筆畫疏散，筆畫可肥，化疏為密;如果一個字的筆畫緊密，筆畫宜瘦，密即為疏，經過這樣處理，矛盾雙方就避免了由于字形對比懸殊所造成的視覺不適，從而相因相生、相生相成，達成整體的和諧統一之境。

三、陰柔與陽剛

中和之美，表現為陰柔與陽剛兩種外在形式。

陽剛，指藝術創中，情感抒發的力度強烈，呈現出雄壯、強大、壯麗的藝術效果。

陽剛之美主要是強調書法具有骨感、具有力道、具有勢力。這三個方面是書法作品的重要特點，也是陽剛之美的重要表現。許多書法家都將雄強、遒勁等概念作為強調陽剛之美的特征，通過強化書法中的這一特點，使書法作品表現出較強的力道和氣勢。

陰柔，指藝術創中，情感抒發的力度平和，呈現出平淡、纖細、柔和的藝術效果。

陰柔之美是另外一種表現形式，陰柔之美與陽剛之美不同，陰柔之美主要講求的是消散舒淡的韻味，主張在書法作品中發之于平淡，行之于簡易，整體書法風格相對灑脫，并且具有一定的深意。在具體的書法細節表現中，主要具有纖細柔腕的形態，在字體的表現中具有圓潤飽滿和纖細融合的特征。

陽剛之美與陰柔之美，看似完全對立，其實不然，他們是辯證統一的。例如在筆法與結構上，一幅優秀的書法作品要包含諸如大與小、仰與俯、向與背、疏與密、主與次、高與低、寬與窄、虛與實等矛盾元素的辯證統一關系。只有處理好這些對立的筆法與結構，才能表達出適中的情感、平和的氣韻和暢閑的心境。只有將陽剛之美與陰柔之美完美統一的書法作品，才稱得上是不朽的經典之作，才能經得起歷史的檢驗。

四、以中和美為核心的創作心態

西方藝術家們經常大喜大悲、個性張揚，這是西方的文化氛圍決定的。而東方文化更傾向于尋求和平喜悅，安寧從容的心境，因此書法創作中要保持心境平和，不急不躁，情緒平靜，發乎情，止乎禮;哀而不傷，樂而不狂。要以這種情感意蘊、精神狀態去進行書法創作。

虞世南在《筆髓論》說：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和。”這樣才能投入地進行書法創作。反之，“心神不正，書則欹斜。志氣不和，字則顛仆”。可見不急不躁，情緒穩定，是書法創作不可或缺的心態。

李世民在《指意》中指出：“夫心合于氣，氣和于心。神，心之用也，心必靜而已。”心境平和才能創作出不朽的書法作品。

蔡邕在《筆論》中強調：“默坐靜思。隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣”。如果為事所迫，心神不靜，即使有再好的紙筆也難寫出優秀的書法作品，達到理想的審美境界。

王維詩曰：“與世淡無事，自然江海人。”無世事所累，排除外界重壓，一切在心中化為虛和之氣。可見，從容平和的心態對書法創作是尤為重要的。

求“中和”之心境并非一朝一夕之事，是長期修身養性的結果。書法作品的品位，取決于書家個人才學修養見識。書家只有以平和之心態、高尚之格局、寬廣之胸襟、大意之作品、沖和之運筆，以及練達之處世、沉著之心緒，才能讓其書法作品體現中和之美，才能成為不朽傳世之作。

五、結束語

“中和之美”是一種平正之美，安穩之美，靜謐之美。這種儒家的最高美學原則，一直影響著后世的書法美學觀。“勢和體均、平正安穩、中和氣象也”。

因此應以“中和之美”作為重要的審美原則去欣賞名家書法作品，從書法創作和體式風格上， 體會書法家所采取的中和的態度和原則。一幅優秀的書法作品既不要輕率，又不要矜持;既不要清勁，又不要豐艷，而是在這些對立的因素中折取中道，力避偏頗。

通過書法家的傳世書作，還可以體會其處世之道：虛實相生、主次分明、和而不同、求同存異、剛柔相濟、一張一弛。如此，可以啟迪思想，陶冶心性，逸趣自生。