新媒介對架上繪畫藝術家創作的影響

【摘要】 20世紀西方現代藝術史中，藝術家們不斷探索和嘗試著新媒介的使用，無論是攝影、影像和裝置，藝術家們一直試圖在架上繪畫的呈現方式中得以創新，20世紀新媒介的廣泛使用影響著每一位先鋒藝術家，這種新媒介可能是啟發藝術家進入新思維、新階段的鑰匙，也可能是影響改變藝術家傳統繪畫方式的工具。 直到今天，都不斷刷新著人們對藝術的固有認知，并且在當下的快速媒體時代更加廣泛地被人們接納和使用。

【關鍵詞】 新媒介;架上繪畫;藝術家;iphone繪畫

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）44-0058-02

19世紀中葉，第二次工業革命的來臨令當時的人類體會到了科技的力量，“電氣時代”的來臨不光改進了人們的生活方式，也使得在社會的不斷進程中，人類開始癡迷新科技事物的不斷更新。當人們體驗過電燈的光亮之后，便無法再妥協蠟燭微弱的光芒。同樣，人們在接納電話和電車的同時，便已經做出了接納新世界，拋棄舊事物的選擇，并且期待和盼望著更先進的未來。

一、攝影術的誕生背景

有人說，時代的進步是無法阻擋的，因為新事物永遠在誘惑著的人們向前邁進的內心，歷來如此。法國人尼埃普斯在1826年拍出了世界上的第一張永久性照片，但在當時這種照片的曝光時間長達8個小時以上，一位名叫達蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）的美術家兼化學家并不滿足這個新事物所呈現的初步樣貌，他認為縮短曝光時間才能真正意義上讓這個還處在“幼兒期”的攝影技術走進人們的生活、走向世界，成為最快的傳播圖像的媒介。1837年，達蓋爾終于成功地發明出了一種實用的攝影術，他興奮地為它命名“達蓋爾攝影術”，也稱“銀版攝影術”。達蓋爾照相法也成了世界上第一成功的攝影方法，并根據此方法制成了世界上第一臺有鏡頭、光圈、快門、取景器和暗箱的照相機，為后來的相機發展和新媒體多元的傳播方式奠定了基礎。

二、新媒介的使用對藝術家創作的影響

（一）創作風格方面

在藝術史中，攝影技術的出現沖擊著當時的每一位藝術家，這種方式可以促進藝術理念的快速傳播，藝術家們通過照片和不同的圖像呈現方式來輔助自己的藝術作品，從而使作品在情感和理念的表達上更加準確。巴勃羅 · 畢加索（Pablo Picasso）1881年10月25日出生于西班牙的安達魯西亞自治區的馬拉加市（Malaga），是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，同樣也是20世紀最偉大的藝術天才之一。每次談起畢加索，大家總是會想到一幅他的代表作《亞維農少女》，《亞維農少女》創作于1907年，是一幅描繪了亞維農妓女的人物繪畫，畫面中五名裸女擺著不同的姿勢和動態，但面龐上的瞳孔空洞且黑暗，直直地盯著畫外，仿佛是在訴說其身世的不甘。

在《亞維農少女》的草圖中，看到原本畫面中還有兩名男子的身影，畢加索本來想在這幅作品中再加一個骷髏，來強調危險和死亡，這樣繪畫的初衷似乎會多了一層“警醒”的內涵，但最終經過數次修改，原本的意圖也逐漸不再明顯，這幅作品的最終呈現徹底割裂了畢加索當時的“藍色時期”和“玫瑰時期”的一貫風格，成了畢加索踏入立體主義大門的第一張“門票”。立體主義（Cubism）的藝術家追求畫面的碎裂感、解析感和重新組合的呈現形式，從而讓畫面形成了碎片式的圖像，同樣這樣的繪畫方式成了立體主義藝術家們所要展現的最終目標。這樣的風格是如何吸引當時處在舒適區的畢加索邁出立體主義的第一步，要談及于一臺“特別”的相機。1905年，意大利未來派藝術家吉諾 · 塞弗里尼（Gino Severini）來到了當時畢加索的居所，身為畢加索的朋友，他贈送了畢加索一臺相機，而這臺相機就是后世聞名的“畢加索相機”。這是一臺鏡頭開裂的木箱照相機，導致其拍出來的照片畫面呈現出一種奇怪、荒誕的扭曲風格，照片拍出的人物會有著長長的下巴、寬厚的鼻梁和大小不一的眼睛，顯得非常滑稽。但正是這個相機與眾不同的特別之處，開拓了畢加索創作《亞維農少女》的特殊風格，也令他沉浸在了立體主義碎片式的奇幻色彩之中。對于畢加索來說，這臺相機成了他解構事物、重新認識事物的通道，帶給了他新的創作靈感，帶給了《亞維農少女》這樣一幅人物畫全新的呈現風格，同樣也啟發了畢加索后來對攝影媒介的各種嘗試和不斷探索。

（二）創作內容與形式方面

1924年理論家安德烈 · 布列東（Andre Breton）在巴黎發表“超現實主義宣言”，受達達主義和弗洛伊德精神學說的影響，超現實主義旨在探究人類的潛意識為目的，在當時一大波超現實主義藝術家中作為超現實主義代表人物的薩爾瓦多 · 達利在此期間創作出了大量投射潛意識概念的繪畫作品，在達利的繪畫作品中感受到了真實與虛幻相滲透的繪畫風格，無比荒誕滑稽的動物和景物在畫面中交織融合。對于達利來說，電影媒介的出現讓他感到如虎添翼，在畫面中無法實現的創作感受讓他在電影方面得到了滿足。20世紀初的電影并沒有向現在一樣受大家歡迎，甚至無法登上主流的大雅之堂，但因為當時電影媒介形式本身具有的前衛性，達利便看到了電影媒介的光彩。和照片相比，電影呈現出的不僅僅是二維媒介的取景、構圖和空間的編排，電影中加入了更多元的動態呈現，而且在蒙太奇（Montage）攝影技法的加持下，超現實主義的夢幻感和現實感在電影中發揮得淋漓盡致。

1928年3月一部名為《一條安達魯狗》（An Andalusian Dog）的電影上映了，這部電影全長16分鐘，是一部由路易斯 · 布努埃爾執導的奇幻短片，內容主要講述了一對情侶的爭吵 ，但看似平常的劇情卻在眾多非常奇特的無厘頭鏡頭下變得詭異且荒誕，比如電影中的男子用刀片切開女子的眼球，但畫面一轉又毫發無傷，爬出螞蟻的雙手、塞滿驢的鋼琴，一切的一切都令人費解又恍然大悟。故事本身沒有太多情節，但每一幀的畫面中仿佛又透露著大量的信息，這就是電影藝術作為當時的新媒介對達利的影響，它無法取代達利的架上繪畫，但卻影響著達利繼續對于超現實主義的深入探索，他太需要它了。在電影媒介的啟發下，達利的繪畫風格更具有鏡頭感，在觀賞達利的繪畫作品時，總覺得畫面中的主角主宰著一切，每一幅繪畫創作內容都充滿著戲劇性的沖突，仿佛是電影中某一個高潮的時間點，定格在此刻，等待下一個情節的到來。在電影中，片長是電影的維度，每一個鏡頭都如同畫作一樣傳遞著相應的情感，達利使用它圓滿了自己的超現實主義夢想，也完善了他作為超現實主義最具代表人物的藝術人生。

英國藝術教父大衛 · 霍克尼（David Hockney）出生于1937年，是著名的英國藝術家，他活潑而又喜歡嘗試一切的性格令他對于新媒介產生了很大的興趣。在大衛 · 霍克尼的自述中，他甚至將自己表述為一個只是利用攝影技術繪畫的畫家，在他的繪畫和拼貼作品中看到了新媒介對他創作的巨大影響。在他的泳池系列創作中，畫面中極具鏡頭感的形式分割和極致的構圖讓人們感受到大衛 · 霍克尼對照片拼貼取材的癡迷，在創作繪畫作品《藝術家肖像（泳池與雙人像）》中，先后利用相機嘗試拍了各種不同角度的素材，經過多次照片的拼貼，才塑造出了這幅作品中紅色外套男子的形象。

2009年7月5日，大衛 · 霍克尼第一次在當時最新款的iPhone上完成了一幅英格蘭東北海岸凌晨的風景繪畫，并激動地分享給了朋友馬丁 · 蓋福特，字里行間透露著他對這種新鮮的藝術呈現方式的喜愛。他在訪談中說，iPhone和iPad的問世改變了他隨時想要記錄創作靈感的方式，并且這樣的繪畫作品完全可以成為獨立的藝術呈現形式，他說：“iPad了不起的是它就像速寫本一樣，你隨時都擁有全套東西、所有的顏料都準備好了，供你使用。”顯然，大衛 · 霍克尼喜歡這樣具有快速記錄特性的繪畫工具。在皇家美術學院的展覽中，大衛 · 霍克尼展現出了他極其擅長的攝影技巧，在他的眾多拼貼作品中感受到他對繪畫和攝影之間的聯系與區別做著權衡和判斷，在新媒介的幫助下，他一次又一次地嘗試著新的體驗和新的改變，在傳統繪畫方式中，大衛 · 霍克尼也會利用拼接的方式連接畫布，每一塊小的畫布如同像素點一樣成了組成圖像整體的一部分，不可否認新媒介影響著大衛·霍克尼的創作方式和創作內容。

三、新媒介的未來

到了21世紀，科技發展到了更高的高度，現代進程中的人們依舊癡迷于新科技物品的不斷更新，新媒介變得更加多元，手機便捷的拍照和攝影功能經歷了一代一代的不斷更迭后，新媒介的魅力也成功地實現了當時達蓋爾發明相機的初衷。這種方式已經成了人們的日常，藝術家們能夠用相機尋找素材，快速地在ipad上記錄創作靈感，可以利用電腦進行二次創作，同時也可以利用新媒體呈現繪畫作品，開闊了原本架上繪畫單一的呈現方式，拓寬了繪畫藝術的無限可能，從而真正與當代的新媒體藝術（New media art）接軌，在展覽形式上，在新媒體藝術可以與架上繪畫相輔相成，為架上繪畫注入新的生命。

今天，新媒體藝術體系更加健全，不單有二維領域，其中更是融入了現代科技中動態與交互的范疇，無論是從視覺、聽覺、觸覺都要比傳統藝術更加活躍。如增強現實的AR、VR，藝術的存在方式也漸漸在革新。數碼藝術、電腦繪圖藝術、電腦動畫藝術接踵而至，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）就曾在電腦繪圖藝術領域做出大膽嘗試。在這些新形態的媒介方式中架上繪畫藝術家們并沒有排斥其未知的特性，反而在大膽的嘗試中獲得的新的靈感體驗，并且使其服務于自己傳統藝術的創作，從而達到了更高的藝術高度。

參考文獻：

[1]（英）約翰 · 伯格.畢加索的成敗[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[2]（英）馬丁 · 蓋福特.更大的信息——戴維 · 霍克尼談藝錄[M].上海：上海人民美術出版社，2013.

[3]薩爾瓦多 · 達利.達利自傳[M].上海：上海人民美術出版社，1997.

[4]張朝輝.新媒介藝術[M].北京：人民美術出版社，2004.

作者簡介：

張劍宇，男，漢族，陜西榆林人，2020屆西安美術學院油畫系碩士畢業生，碩士學位，研究方向：當代油畫藝術。