繪本藝術表現手法在藝術啟蒙中的運用

周丹

【摘要】繪本作為兒童人生的第一類讀物，以它特有的高質量圖文并茂和豐富燦爛的多種藝術表現形式，激發兒童的閱讀興趣。然而現階段大多數家庭并沒有足夠意識到繪本正在扮演著重要的兒童藝術啟蒙角色。本文將從繪本的不同藝術表現手法出發，結合兒童成長規律，探索繪本在幼兒藝術啟蒙中的作用。

【關鍵詞】繪本;藝術表現;藝術啟蒙

【中圖分類號】J204? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）38-0063-02

隨著社會的進步，越來越多重復的、標準化的工作正被電腦和人工智能所取代，幼兒的教育也面臨新的挑戰，如何培養面向未來的孩子？未來何種能力能成為孩子的核心競爭力？相信審美能力和創造力一定是在未來世界占有不可替代的一席之地。回看80年代的童年，閱讀書籍始于小學階段，并且那時的書以文字居多，看書的目的是認字和學習知識，加以家長“望子成龍”的引導，讓大多數孩子很難對閱讀產生興趣。繪本讓“書”有了新的定義，孩子天生是具備圖像型認知能力的，因為從來到這個世界睜開的第一眼，世界就以畫面的形式出現。孩子在黑乎乎的子宮里生活了9個月，0-3個月只能識別黑、白、紅三種顏色，同時只能看清30厘米以內的東西，從4個月開始，世界變成彩色，并且視覺距離擴展到1米之外了。繪本的出現，讓培養孩子的審美認知和藝術啟蒙之路，從0歲就可以開始。

一、繪本的特點

繪本起源于西方，已有300多年歷史，于30年前進入國內，人類文明是從以圖敘事起源的，所以繪本是適合0-100歲人群的讀物，之所以尤其適合孩子是因為繪本完全是以兒童為本位的創作視角，同時它是千百種藝術表達形式的繪畫和輕松簡單卻能表達寓意深刻道理文字的完美結合。繪本的“繪”字，就已經說明了它最突出的屬性，符合兒童的圖像型認知特點。繪本和普通圖畫書最大的區別就是繪本的制作是藝術創作，每個畫面都出自藝術家精心手繪或制作，每一本繪本都是帶有作家鮮明個人風格的畫展，而不是千篇一律電腦制圖。還有一個顯著區別就是繪本的圖畫具有完整的“圖畫語言”功能，細節豐富，表達有邏輯，一本繪本的故事線有三條，圖畫、文字、圖畫+文字，分別都能講述完整的故事。這對創作者的要求十分高，通常由繪畫大師和文學大師聯手創作，既強調“藝術性”又強調“文學性”。

二、繪本如何在兒童藝術啟蒙中發揮作用

啟蒙的重要性可以追溯到《周易》《蒙》卦提出的“蒙以養正，圣功也”[1]，蘊含著啟蒙教育的核心內涵：即以孕育之心，發乎自身與環境的自然感應，達到德行、心智與能力的完善，這是對世界的一大貢獻。而藝術啟蒙，則是“真”“善”“美”的教育基石。面對近年藝術教育存在的工具技術主義的美育誤區，新時代的兒童藝術啟蒙必須著尊重個體生命的獨特性，保留每個孩子最原始的天賦，激發天生的創作能力，實現藝術、個體與社會的真善美統一。繪本能夠肩負起兒童最初期的這一藝術啟蒙使命，它的內容即使現實和想象的完美結合，又具有非常正確的兒童觀和價值觀。繪本的圖畫是最直接的藝術啟蒙要素，雖然它并不是立竿見影能實現我們期待的教育工具，但對兒童的藝術啟蒙有著潛移默化深遠的影響。藝術啟蒙不是只通過學習藝術知識、繪畫技能和反復練習就能達到的，而是要內化成為孩子的藝術素養，能夠隨著年齡和階段不斷自我成長。由于繪本的創作來自于不同的繪畫方式及藝術流派，等同于把離日常生活很遙遠的畫展，搬進兒童的視野，加以簡單、重復符合兒童發展認知的文字，使得畫面更加生動更加容易讓孩子形成記憶。在日常生活和傳統教育中，成人都很難同時接觸和欣賞到不同的繪畫類別，但我們通過繪本，可以方便地讓孩子認識到各種繪本方式所呈現出的效果，鍛煉孩子的藝術識別和審美能力，增廣見識可以為日后的創造能力形成牢固基礎。

三、繪本中不同的藝術表現方法

繪本畫面的表現手法和形式與主題的途釋之間聯系的密切性。[2]經典的繪本中，包含繪畫藝術的各種風格、流派、技巧，有很多種創新的藝術表現方法。孩子會在繪本閱讀的過程中感受到多元的美術技法、畫風和創意的美術表現形式，在啟蒙孩子審美能力的同時讓孩子擁有創造的基礎。

（一）拼貼藝術

拼貼藝術來自于畢加索的創作，他首次嘗試在油畫里加入了不同材料的拼貼，制作出跨越平面的繪畫質感，后來這種手法在藝術創作中被廣泛使用，在繪本的創作中，以繪本大師艾瑞·卡爾和李歐·李奧尼為代表。艾瑞·卡爾的作品以豐富的顏色和每個圖案形象中不同的顏色繪畫肌理做拼接為經典，《The very hungry caterpillar》中，他用不同的綠色肌理，瓶貼的方法，修剪出簡單的毛毛蟲形象，讓畫面“活”起來，簡單之中有色彩的生動，給予孩子在閱讀中的趣味性。而李歐·李奧尼的作品中，常常運用撕貼手法和剪貼手法的結合。他認為，撕貼手法是一種充滿了不確定性和意外性的創作，而拼貼則更偏向確定性、穩定性的創作構思，所能運用到的材料也是相當豐富。[3]在《田鼠阿佛》中，二者的結合既有生動的形象又有穩定性的構圖，豐富整個畫面情趣。除此之外繪本中還有不少作品是以拼貼藝術為創作手法，如瑪農·高蒂爾的《小魚遇到小鳥》，運用的是拼貼和手繪相結合的方式，繪本中的小鳥和小魚的形象都童趣可愛，非常接近孩子的創作審美。這類表現方法在兒童藝術啟蒙中，非常容易操作，家長稍作配合即可讓孩子完成跟繪本還原度極高的作品，這個創作過程，無形中為孩子留下的是一種藝術表現手法的認知，為擴寬藝術視野和積累創作素材提供有效的基礎支撐。

（二）油畫

油畫是非常普遍的繪畫創作方式，油畫的特點是顏料能夠保持鮮艷，干后不變色，多種顏色調和也能保持不渾濁，所以以此方式創作的作品色彩豐富和逼真。并且油畫顏料的可塑性很強，既可以做大面積色塊的童趣創作，也可以進行細膩的寫實派創作。美國的繪本大師，大衛·香農的“大衛”系列作品都采用了繪畫的創作方式，畫面中的形象運用兒童繪本最常使用的“圖示與象征”手法，讓筆下的人物呈幾何化的造型，這種略顯笨拙的幾何風格對小朋友有著強烈的感染力。[4]同時油畫顏料的高飽和度讓畫面能夠馬上吸引孩子的目光，符合兒童階段性色彩認知的特點，有很強的色彩啟蒙意義。 在《打瞌睡的房子》中，油畫的創作方法能更好地表現細膩的肌理，布的垂感，毛的柔軟，讓整個畫面即夢幻又充滿細節。

（三）版畫

版畫也是一種特殊的繪畫創作門類，巧妙利用陰陽刻的“留黑”手法，讓形象有特殊處理，獲得版畫獨特的藝術效果，對比強烈，構圖節奏和諧。這本《100萬只貓》，是很古老的經典繪本，由于版畫藝術的特殊性，即使歷經久遠，也并不覺得畫面創作過時，而是非常的耐人尋味，細節之處也盡顯工藝。

（四）水彩畫

水彩畫是以水來稀釋顏料，讓畫面看起來通透、有靈動性，給人的視覺感受是非常輕快和活潑的。繪本大師李歐·李奧尼的《小黑魚》里，充分利用水彩的物質特性，使水中海洋生物和海底世界的刻畫晶瑩剔透，充分表達了水中的透明感和迷離感，表現出海洋可流動的神秘與變幻，加上用實物祐印形成了豐富的肌理，讓畫面層次更加豐富，獨具藝術效果。水彩的物質特性讓整個作品在傳遞主題和情感的層面上升了。

（五）超現實主義繪畫

英國繪本大師安東尼·布朗，以刻畫細膩的超現實主義風格著稱，他的作品里經常會出現繪本主角在現實與夢幻之間穿梭，或者將現實與夢幻同時放置在一個畫面中。例如他創作的第一本繪本《穿越魔鏡》中，主人公托比可以直接抬腳邁入鏡子中，進入了另一個奇異世界。這部作品中的畫面致敬了超現實主義畫家瑪格麗特的名畫《蘋果》和《降臨》。他巧妙地將超現實主義融入了繪本畫面之中，超現實主義的神秘、恐怖和怪誕等特征被悄悄減少了，反而呈現出符合孩子想象力和審美喜愛的驚喜和趣味。他曾在采訪中說“我想我的超現實主義，真正來源是孩子們自然的、無所不在的、超現實的想象世界，而不是那些名作。”

四、總結

以上的舉例介紹只是繪本中繪畫創作形式的冰山一角，幾乎每一本繪本的創作都利用了不同的藝術表現方法，家長們也可以善用繪本中的不同藝術表現形式來啟發孩子自己動手創作的能力，創作的過程中孩子會對多種表現形式產生記憶，這些都是孩子日后獨立創作的基石。繪本的魅力就是用了讓你眼花繚亂的繪畫技巧和藝術風格，讓孩子不斷地擴充自己的視野的同時認知自己、感知生命，用不同的視角解說大人無法用語言直接教會孩子有關挫折、災難、離別和死亡等話題。每本繪本主題的不同也搭配了全世界不同文化的多元性，增強了孩子的審美能力、藝術鑒賞能力和新事物的創造能力。常規來說這些能力都是需要長期以往的浸泡和培養的，我們輸入的是什么形式的審美，孩子就會表現出什么樣的審美，但是高頻次的帶孩子出入美術館、藝術館和藝術展覽并不好實現，本文想要論述的觀點就是孩子通過閱讀好的繪本，接觸繪畫大師的作品和名畫，實際上就是在感受美、探索美和發現美，通過這樣藝術的滋養，他們的審美就會自發地向他接觸到的藝術水平靠齊，日本繪本大師松居直說過：“孩子擁有的繪本就是他最初的美術館，是進入它骨髓的美學構成因素，真正的好繪本就是孩子的藝術啟蒙老師。”繪本中的圖畫，可稱之為是孩子接觸的第一種藝術品。人是環境的產物，所以繪本作為兒童的藝術啟蒙的大環境，當之無愧。

參考文獻：

[1]郝春燕.中國當代藝術教育亟需確立“審美啟蒙”理念[J].藝術學界，2019，（2）.

[2]劉意子.繪本創作中綜合材料的運用研究——以李歐·李奧尼的拼貼繪本作品為例[D].杭州：中國美術學院，2016.

[3]肖瑤，張康夫.李歐 · 李奧尼兒童繪本中的拼貼藝術[J].設計，2018，（17）.

[4]李亞男.大衛·香農繪本中插圖圖形的創作特點探析[J].中國文藝家，2019，（5）.