話劇-電影模式出現的背景分析

樊紫儀

【摘要】隨著媒介的發展與更新換代，曾經的巔峰藝術形式——話劇的地位也一落千丈，當然，如今仍有一些優秀的話劇，通過演員過硬的演技、精心編排的劇本以及充滿創新的表演形式，依然保持著獨有的精神與品味。在全媒體時代的今天，話劇與電影該如何取長補短，共同發展？這些是本文想要研究和探索的內容。

【關鍵詞】電影;話劇;分析

【中圖分類號】H0? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）38-0053-02

一、話劇的特征與特性

（一）現場性。話劇的物理存在決定了其空間和空間的結構特征，假設在時間意義上是“現在”，在空間意義上是“這里”，這是眼睛和視野之間關系的一種狀態。戲劇階段，觀眾與演員之間的關系就是對視覺與表演之間關系的控制和理解。現場表演是對作品進行情感演繹和反思的過程，從公眾的角度來看，減少與戲劇表演的心理距離和沉浸感是欣賞表演藝術的重要手段。戲劇表演的內容是控制心理距離，演員的設置和表演決定了表演的主觀性。

（二）交流感。通過劇中人物之間的互動，觀眾可以理解故事并受到影響，因此，這種傳播轉化為劇作家對生活的體驗和感知、整合和創造的過程以及演員的次要創造和演員向公眾的情感傳播過程。話劇表演要求演員完成各種情況下的情感和思想交流。交流的廣泛意義不僅指演員之間的交流、演員和觀眾之間的交流，也指的是演員與演員，演員和對手之間的交流。

（三）象征性。劇本是話劇的靈魂，包括其內容的結構以及所要反映的主題思想，話劇的內容的好壞是觀眾決定是否要融入故事中的重要因素。象征主義體現在劇本創作階段以及藝術的表現和詮釋中。戲劇作品的選擇必須既要滿足戲劇選擇的一般要求，又要滿足戲劇風格的特殊要求，它不僅要滿足公眾美學，還必須具有社會意義。話劇通常使用象征性的手段來表達基本思想，話劇的象征性特征包括整體符號，文化，思想和意義。

二、話劇藝術形式所存在的問題

（一）文藝體制的制約。現在上一個新戲非常困難，必須天時（正在提倡這種題材）、地利（本地領導點頭）人和（本團領導、導演、演員都有興趣，愿意排）三者缺一不可。這種情況下，大家深深地感覺到現行文藝體制改革的必要性。在體制改革中，首先要解決的一個重要問題是作品的把關問題。而另一個迫切需要解決的問題則是經濟壓力。

（二）“高雅藝術”的不貼切定位使中國話劇陷入尷尬境地。戲劇家們常說“藝術來源于生活，但卻高于生活”，在我國，許多經典戲劇作品都是源于生活，都是創作者對生活觀察的結晶，后來，經過藝術家們巧奪天工的“筆法”，將實際的生活栩栩如生的搬上了舞臺，于是成就了經典。由于這些經典來自生活，則更加貼近大眾的生活，只是經過藝術家的加工，他們被貼上了“美術”的標簽，難道就說明戲劇離人遠了，藝術就離了人遠了嗎？

三、電影對于話劇語言的藝術升級

（一）電影對話劇語言表現力的處理與升級。戲劇演員的戲劇性場景要求他們在舞臺上以夸張的姿勢和肢體手勢、戲劇性的對話和獨白以及代表性服裝和化妝來表現角色的個性。

與話劇相比，電影的演員們改變了臺詞的語調，并嘗試更自然地說話，但是，如果改變了大量的語言對話，原始的魅力就消失了，語言的適應性就變了。與戲劇敘事相比，電影中也使用獨白和敘事，但與戲劇敘事相比，電影傾向于使用鏡頭的語言而非故事。

（二）電影對話劇表演技巧的處理與升級。話劇環境要求演員進行肢體動作，伸展四肢，夸大其表演，強調其形象和個性，與戲劇夸張不同，電影需要自然地表演。話劇，不僅需要演員的語言，也需要演員的表演能力。

與話劇的表演相比，電影捕捉了演員之間的微妙變化，觀眾可以通過鏡頭看到他們是否完全致力于表演，甚至他們的閃爍眼神也可以摧毀一部好的電影。好的電影需要演員們的最佳表演，如果未能獲得最令人滿意的效果，可以重新拍攝，最后一版可以彌補圖像的缺陷。

（三）電影對話劇敘事情節的處理與升級。電影院和話劇在處理突發狀況時的區別取決于媒體的作用，一般而言，電影膠片對原始作品的保留率為50%。以《驢得水》為例，戲劇和電影版本的主題并沒有改變，只是有所減少和增加，故事是藝術家張一曼在外面拿著一籃子大蒜，娛樂性地唱歌，裴魁山要找她，她看著他唱歌。他笑了起來，張一曼唱歌并展現出一種迷人的眼神，他沉迷于此，他的感情底線像雪花一樣坍塌了，而裴魁山在這張臉龐中沉醉了，這時通過鏡頭捕捉一個人的臉部表情，通過豐富的面部表情來進行情感的表達，并且通過拍攝，可以密切觀察人物的動作和一般環境，比如，裴魁山向張一曼求婚的鏡頭。前者追求她，甚至激怒了她，這為改變裴魁山和張一曼的關系奠定了基礎。

四、實例分析——? ?《驢得水》話劇與電影的比較

（一）光影運用方法的不同。除照明外，話劇內的燈光主要用于引導觀眾的視線，設計風景空間和塑造環境，隨著對風景造型的不斷探索，舞臺燈光已被開發出來以揭示內部狀態。甚至在電影中，光作為攝影造型的手段，被電影創作者用來營造氛圍，塑造角色，展現其心理，創造懸念并促進劇情發展。

在《驢得水》的戲劇和電影場景中，使用的是逼真的自然光，但產生了完全不同的視覺效果，在舞臺上，舞臺使用白頂燈作為模擬的主要光源，舞臺場景的陽光氛圍，足以滿足話劇的現實需求（如圖4-1）。與第一個相比，在電影中逼真的光線的應用更柔和，更接近現實生活的真實感，并且與人眼在真實空間上的視覺感知更加一致（如圖4-2）。

（二）人物塑造方式的不同。與戲劇相比，電影《驢得水》在人物造型上更為合理，例如，戲劇中寫得很好的鐵匠變成了電影中方言的銅匠，這給人物增添了很多真實感。盡管很多人認為這部電影的角色變化是突然的，不合理的，但仔細的分析表明，為使角色轉變合理化，已經進行了更改，例如張一曼發瘋的那一幕。男子被要求打鐵匠的耳朵（在電影中，是銅匠）后變得瘋狂。

戲劇通過一個人的突然“自我拍打”給觀眾一種感官上的影響，由于話劇固有的心理假設，觀眾對一個人的心理轉變很容易接受，但很難使它成為一部令人信服的電影。因此，當這部喜劇片改編成電影時，劇中通過要求剪頭發的情節合理化的轉變。為公眾創造了一個人物形象，她喜歡通過鏡子，看工資，換新衣服，經常換旗袍等細節來愛美，剪頭發時，她看不到此刻的外表，她仍然微笑著保持一絲期待，但最終她在鏡子里看到了非常丑陋的頭發。這時她哭了起來，這部電影不同于在戲劇中突然出現的“瘋狂”，而是在劇情的漸進層中將角色逐漸推向情感的高潮（如圖4-3）。

同樣，電影中的周鐵南場景與戲劇也有所不同，專員周鐵南的戲劇性轉變是從權利的開始到不由專員跪下求饒開始的，當兩者之間的差異如此之大，他也試圖擺脫校長本人，但是在電影中，周鐵南卻被削弱了，這更加不合時宜。這表明他在幾乎喪命后因恐懼而變得虛弱無能，失去尊嚴并開始與專員勾結在一起。在電影中，他以更合乎邏輯的方式適應了人物的行為并接近敘事法。

五、結束語

隨著戲劇市場的不斷探索和電影市場的蓬勃發展，“同根同源”的兩種藝術形式順應了時代的沖動，再次匯聚起來尋求發展。對于戲劇與電影而言，百年來，這兩種藝術形式之間的碰撞從未停止。近年來，大量的戲劇改編已經爆發，并成為電影市場上的熱門現象。

在從話劇到電影的轉型過程中，話劇運作充分利用了其獨特的優勢，并讓舞臺成了提高電影編劇和演員表演技巧的場所。電影的創作，并嘗試探索電影的時空，情節的變化，電影的視聽視覺和表現的差異。

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