中國當代工筆人物畫的傳承與創新

【摘要】 在中國當代工筆人物畫的創作領域中，何家英作為新時期的杰出代表，他以嶄新的視角審視平凡的生活，借助畫筆傳達內心的樸素之情。他秉承東西相融的美學理念，將畫面元素與生活物象完美結合，呈現出獨特的審美意趣，對中國當代藝術的發展具有重要的貢獻。

【關鍵詞】 工筆人物畫;中西方藝術;傳承與創新

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）20-0063-02

何家英作為當代著名的工筆人物畫家，在繪畫實踐中將中國傳統工筆畫的表現技法與西方造型藝術融會貫通，形成出具有時代特征和個性特點的繪畫語言。在長期探索的過程中，他專注于尋求中西方藝術的契合點，其藝術創作形式為工筆人物畫的發展提供了新思路，對中國當代藝術的發展具有重要的貢獻。

一、何家英的美學理念及創作特點

（一）中西相融

何家英立足于中西文化藝術互通互融的基礎上，主動構建符合時代特征的工筆人物表現技法。他的藝術創作建立在尊重傳統而不墨守成規的基礎上，努力探索東西方繪畫中對于物象的觀察、審視、理解和提煉，尋求中西藝術文化的契合之處。例如1981年創作的《街道主任》，這幅作品刻畫的人物形象具有鮮明的個性特征，塑造了日常生活中的真實的人物形象。作品通過人物微胖的體型和家居式的服飾細節，將作品的時代特點和生活氣息淋漓盡致地展現在觀者面前。通過人物手部細節和眼神的描繪傳遞性格特征，不夸張不回避、真實生動的表達形式成為人物畫的發展探索階段的經典范式。

何家英對古今中外的多種藝術形式進行深入研究，在彰顯獨特的表達形式、審美意象、造型規律的基礎上，將中國傳統繪畫中的簡約質樸與工筆畫的縝密描摹相結合，在畫面中營造了獨特的氣質和的詩意氛圍。在他的繪畫作品中，以傳統點線造型、骨法用筆、墨色渲染的技法呈現，體現寫意的靈動又不失工筆的嚴謹。顏色的運用上采取了西畫中冷暖色調對比，也保持了中國傳統繪畫的墨色交融。在畫面意境的傳達上，控制畫面元素的取舍與空間布局經營。將生活與藝術、表現形式與審美感悟融入對人物內心的表現和藝術美的追求。何家英的藝術創作繼承了我國傳統的筆墨形式，汲取了西方繪畫中的構成形式，推陳出新、融會貫通。注重詩意的語言抒寫質樸的情感，通過細節描繪揭示生活中人物形象的性情特質，使觀者體會視覺之美的同時喚起內心的情感共鳴。

（二）平凡至美

在藝術創作領域中，女性形象以其獨特的魅力往往作為被表達、被審美的對象。何家英作品中的女性氣質相仿，樸素的面容之下總帶有超出凡俗的靜謐氣質。他在創作過程中，通過人物身姿和面容的細節刻畫展現內心的純真、樸實、善良，有意識地將外在特征表現與人物心理性格的描繪統一起來。在繪畫中不斷探索如何以感性體悟的方式獲得藝術的真實性，以及如何將生活的感悟轉化為藝術作品中打動人心的情感體驗。我們常說藝術源于生活又高于生活，但是對于日常生活提煉和升華才能使藝術創作更具吸引力。

解讀何家英的繪畫作品，從中體會其認真嚴謹、精益求精的工作態度，分析他對于繁雜物象的取舍與重組，感嘆他對于線條的精妙把握，既得傳統精髓又富于創造性。正是出于這種對藝術本質的執著和領悟，讓他的藝術語言將平凡的現實生活推向詩意和抒情的極致，洋溢出真實情感的交融。

（三）詩情畫意

工筆畫作為中國畫傳統繪畫形式之一，以其精細嚴謹的筆法、明麗淡雅的設色、脫俗的文人氣息，在當代藝術中獨具魅力。工筆既注重寫實又富于詩情，中國傳統中國書畫審美中的“詩情畫意”正源于此。工筆畫這個概念，在傳統書畫品評中很容易與“院畫”“工匠畫”聯系到一起，明清以后文人畫的興起，工筆畫開始走向低谷，直至被貶低為描摹之作。這個時期的工筆畫中的簡單的線條造型、平涂敷色，在藝術語言表現的表達上墨守成規。

20世紀80年代何家英將傳統工筆畫以嶄新的藝術形式呈現當代審美特征，主張在生活當中尋找素材，將寫實與詩意表現巧妙地結合。從他的早期作品《山地》 《十九秋》《酸葡萄》《米脂的婆姨》，到90年代的《秋冥》《桑露》《繡女》等系列工筆人物作品，將工筆人物的造型、線條、結構、色彩提升到精致、嚴謹又充滿靈韻，融合寫實精神和東方詩意為一體進行創作形式。在多年的繪畫實踐中，何家英始終堅持中國畫的純凈與樸素，認為繪畫語言的特征與畫家自身的文化素養密不可分。他始終保持著對自然、社會諸事物的敏銳性，運用獨特的藝術語言將人們熟知的日常現實轉化為詩意的境界。何家英的每一幅作品都體現著他對于生活美學的感悟，以寫意精神來畫工筆，以詩意為核心來造境。《十九秋》里的鄉村少女，《酸葡萄》里的都市女孩，還有《桑露》中的采桑女子，這些畫作的原型都來自生活。但在畫面中都表現出了詩意化的超現實品質，以各種手法和技法強化描繪對象的形象特征，并賦予其特殊的精神狀態，或沉靜安詳、或迷茫傷感。這些經過藝術化的形象從世俗的狀態中脫穎而出，升華為詩意化的唯美形象。不僅僅如此，何家英還專注于畫作中意境的營造，他認為畫面不是現實場景的簡單摹寫，而是主觀的營造，從現實中營造出非現實的境界，從而呈現出一種詩意的美感。

二、何家英中國人物畫作品賞析

（一）作品《山地》

1983年作品《山地》，標志著何家英工筆人物作品在繼承傳統的基礎上有了突破性的進展，畫者借鑒西畫手法，將農婦勞作的場面植入西方油畫的古典色調中，人物突出在主體位置，畫面背景在晦暝中逐漸隱沒。在畫面表現時，運用光線變化營造畫面效果，以展示烈日下的普通的勞作場面，背景以墨色變化表現畫面的分量感。人物的體態和衣紋都以工筆的靈動線條進行描繪，使背景和人物主體達到渾然一體的效果，準確傳達出蒼涼厚重和古樸感。這幅具有深邃厚重油畫效果的作品中又飽含著豐富的中國繪畫語言，豐富的視覺效果和畫面氣氛，體現了何家英對于中西繪畫相融的藝術語言及表達形式的探索。

（二）作品《十九秋》

《十九秋》將來源于現實的人物和場景以夢幻的方式呈現出來，畫面遠景的秋林、高低起伏的田野，無不展現出深秋的靜謐之美。畫中的女孩單眼皮兒，厚嘴唇，梳一條黑亮的長辮，手持一枝紅柿，羞澀和恬淡的面部神情，不經意之間流露著天真淳樸之情。整幅作品的細膩筆法刻畫展現了農家女孩的青春之美，整幅作品體現了思鄉的意境和內涵。在色彩方面，畫面整體氛圍以暖色調為主，而人物衣紋的設色選取冷色調，突出畫面冷暖對比形成的主次空間關系，畫面的意蘊含蓄唯美。

這幅作品在藝術表現上也是獨具匠心，通過對鄉村少女質樸情感的描繪傳達出畫家自身對于藝術理想與感悟。在藝術創作中，畫面人物形象的選擇需要建立在一定的情感共識上，在此基礎上傳達出的真實性、思想性才能更接近藝術的本質特征。畫中姑娘的單眼皮翹嘴巴，鼻梁上還有點雀斑，這些細節的描繪彰顯了太行山區姑娘們的樸實淡然的氣質。藝術作品中的人物形象是來自真實生活卻又高于生活得。在他的作品中以詩意的環境、典型的藝術形象、和諧的構圖和油畫般絢麗的色彩，打動了觀者的心。

（三）作品《秋冥》

中國工筆畫的精髓是線條，何家英把這種古老獨特的繪畫語言用得極為精煉。在他的作品中，每一處線條轉折起伏與設色暈染層次都蘊含著節奏與韻律。何家英在筆記中曾這樣表達：“我筆下的形象是我內心世界的表達，我必須賦予對象以我的思想、感情、格調，這才是我的畫。”正是畫家對于藝術創作的這種深思熟慮和嚴謹細微，讓我們感受到他對于藝術的熱誠、對于生命的尊重。或許，當我們不斷在尋找和追求理想化的美好生活時，也許應該駐足于身邊最平凡的風景。

《秋冥》這幅作品營造了一個唯美靜謐的意境，畫中女孩凝目沉思，從表情中流露出少許感傷，背景藍紫色的天空、被落葉覆蓋的土地、細密的白樺樹枝蜿蜒曲折，景物之間的相互映襯共同構成了深秋季節最美妙的意境，少女的頭枕雙臂、側臉凝視的姿態，疏密有致的裙褶，以及神情中流露出的淡淡憂傷，畫面展現出的情景令人陶醉。猶如夢幻般的靜謐氣息，整幅畫面展現的意境讓觀者產生無限遐想，不禁停下腳步靜聽落葉微風。這樣的畫面氛圍深深體現了畫家對于秋天的情懷，集中體現了他的藝術思想和主張。

三、結語

何家英認為，一生中只有三件事令他心醉：一是小提琴的聲音，二是印象派的畫，三是如畫般的秋天景色。那么，理解何家英的藝術創作，不僅僅停留在工筆畫技法的表象上，更重要的是分析其畫面之外的人文意趣，感受藝術源于生活又高于生活的獨特魅力。他的工筆人物畫作品多以尋求人物內心的情感抒發，摒棄歷史題材和功利傾向，注重對平凡生活的關注與表現。何家英多年來在藝術創新方面孜孜不倦的追求和實踐，使得他的作品煥發出獨特的生機和韻律，對中國當代藝術的發展具有重要的貢獻。

參考文獻：

[1]何家英.人與環境的交融[M].美術，1984，（12）.

[2]張曉凌.化真為美——何家英作品解讀[M].中國藝術報，2009，（12）.

[3]何家英.我還是想畫工筆·何家英訪談[M].東方藝術，2004，（Z1）.

[4]牛文娟.“衡中西以相融”——淺談何家英對現代工筆畫的貢獻[M].美術教育研究，2011，（02）.

作者簡介：

張楠，女，碩士，工藝美術師，研究方向：藝術設計。