論優(yōu)秀民歌的傳承與發(fā)展

【摘要】 由王洛賓在民間采風(fēng)所記錄的《青春舞曲》是一首優(yōu)秀的新疆民歌，而經(jīng)王洛賓和胡廷江據(jù)此曲分別改編和發(fā)展出來的兩首作品《青春小鳥》和同名《青春舞曲》，都在創(chuàng)作上獨樹一幟，深受歌唱者和觀眾的歡迎。本文就作品和演唱上對兩首改編作品做對比分析。

【關(guān)鍵詞】 新疆民歌;青春舞曲;王洛賓;胡廷江;改編

【中圖分類號】G623 ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）09-0079-03

伴隨著社會的進(jìn)步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們美好生活水平不斷提高，欣賞和接受的音樂形式種類也更為豐富。音樂工作者努力保護(hù)少數(shù)民族特色的音樂文化，通過記錄、整理和改編，將多元化的表演形式不斷呈現(xiàn)給觀眾群體。比較突出的做法是對少數(shù)民族音樂重新編曲，或運用基本主題素材進(jìn)行改編創(chuàng)作。筆者以為，由王洛賓和胡廷江分別改編自同一首新疆民歌的《青春小鳥》和《青春舞曲》是非常成功的范例。結(jié)合個人學(xué)習(xí)演唱體會，通過對比分析這兩個版本的改編曲，將這首現(xiàn)代人們所能欣賞接受的創(chuàng)新作品進(jìn)行較為深入的分析，從中提取傳承和發(fā)展少數(shù)民族傳統(tǒng)民歌改革創(chuàng)新的精華，從而更好地演繹優(yōu)秀的民歌改編曲。

一、新疆民歌《青春舞曲》藝術(shù)特色

地屬我國西北的新疆維吾爾自治區(qū)，是古代東西方的重要通道，在與西域鄰國的交往中，民族音樂舞蹈文化得到高度發(fā)展。新疆音樂以維吾爾族民間音樂最享盛名，形成了南疆、東疆、北疆等風(fēng)格迥異的幾個音樂色彩區(qū)，南疆民歌多采用七聲音階，東疆與北疆多采用五聲或五聲音階基礎(chǔ)上的六聲音階。

（一）王洛賓與《青春小鳥》

“西部歌王”王洛賓一生中創(chuàng)作了歌劇七部，搜集、整理、創(chuàng)作歌曲1000余首，出版歌曲集六冊。關(guān)于新疆民歌《青春舞曲》的原型，筆者僅以王洛賓在1993年出版的作品自選集《純情的夢》一書中《青春舞曲》的譜例為原型與改編后的歌曲對比分析。《青春舞曲》原型據(jù)說是來自新疆南部民間的舞曲，民族風(fēng)味濃厚，曲調(diào)歡快，情緒奔放、開朗熱情，命名“舞曲”十分貼切。

以《青春舞曲》為素材改編的《青春小鳥》是一首經(jīng)典的花腔女高音聲樂作品，許多音樂院校聲樂專業(yè)的教師或?qū)W生也常常選擇這首作品來學(xué)習(xí)演唱。這首作品共三個段落，最大的特點是寫入了花腔的旋律，通過花腔華麗的演唱技法來表現(xiàn)標(biāo)題青春“小鳥”。

（二）胡廷江與《青春舞曲》

胡廷江是中國音樂學(xué)院優(yōu)秀的青年作曲家，作品多次登上大型專業(yè)賽事和晚會，代表作《瑪依拉變奏曲》和《春天的芭蕾》等歌曲具有高難的聲樂技巧，既突破了民族女聲傳統(tǒng)發(fā)聲技巧的極限，又融入了時尚流行的元素，成了花腔女高音學(xué)習(xí)的重要曲目之一。

由胡廷江改編的《青春舞曲》在秉持原始民歌歡快的舞曲風(fēng)格上，通過調(diào)式、節(jié)奏、歌詞等等的變化，使民歌的原寓意得到了新一層的提高，演唱技巧上也有一定難度，深受專業(yè)人士和大眾的好評。

二、改編版對原版的傳承與創(chuàng)新

（一）改編版對原版的傳承

兩個改編的版本都在保持原始民歌特色的基礎(chǔ)上融入了許多新疆音樂的特點，使原型更加充實飽滿，給聽眾感覺透過一首歌曲就能夠了解整個新疆民族音樂的風(fēng)情。

1.歌曲長度：在維吾爾族民歌中廣泛地運用重復(fù)變化、主題展開、集中壓縮、旋律移位等原則，這些因素都是維吾爾族民歌富于藝術(shù)魅力的重要方面。民歌原型一共只有一段7小節(jié)，《青春小鳥》（以下簡稱《小鳥》）有三段，胡廷江的《青春舞曲》（以下簡稱《舞曲》）帶前后引子和尾聲共有六段。 歌曲有一定長度但不拖拉，有內(nèi)容變化但不單調(diào)。

2.調(diào)式調(diào)性：原型民歌的調(diào)式以七聲音階為主，旋律簡潔樸實;《小鳥》則以g小調(diào)為基調(diào)，在間奏和變化的段落中加入了和聲小調(diào)的色彩;《舞曲》相比前兩者，變化更為大膽，在小調(diào)的基礎(chǔ)上，大量運用#1、#2、#4、b7等體現(xiàn)新疆民歌音樂色彩的幾個變化音，轉(zhuǎn)調(diào)手法豐富了音樂層次，使整首歌曲更為飽滿。

3.節(jié)拍：維吾爾族民歌的節(jié)拍極為豐富，節(jié)奏上多數(shù)都是在散板或慢板上開始，轉(zhuǎn)入中板，再轉(zhuǎn)快板、急板的順序進(jìn)行編排，使情緒逐漸推向高潮。原型民歌及兩個改編版本都是4/4拍子，但改編的兩個版本都將節(jié)奏型拉寬了一倍。維語語言特點是重音后置，因此《小鳥》在變化的部分運用了節(jié)拍弱起，《舞曲》也運用了許多附點、弱起以及一些句尾的滑音。

4.旋律：運用回旋與裝飾性旋律華彩的手法也是新疆民歌的特點之一。原型民歌一直反復(fù)使用3271 3217 6 這個樂思進(jìn)行回旋或變化;《小鳥》在新寫進(jìn)的華彩旋律中也有回旋的手法，如最后Coderza的部分;《舞曲》主題、變奏1和尾聲三個部分的后半段，寫作手法都相似，在于旋律拉開舒展都是以主音先現(xiàn)在小節(jié)強拍，但旋律的真正動力還是在該小節(jié)最后一拍的弱起上，有級進(jìn)也有音程大跳，呼應(yīng)模仿，形成對比。

（二）改編版對原版的創(chuàng)新

兩首改編作品一方面?zhèn)鞒兄陆畠?yōu)秀民族音樂風(fēng)格，一方面也在創(chuàng)新中獨出心裁。

1.加入西洋花腔技法，使傳統(tǒng)民族音樂與西洋音樂產(chǎn)生碰撞，音樂形象更為突出。在這兩個改編的作品中，作者都抓住了花腔更能塑造青春“小鳥”生動活潑的特質(zhì)，因此在創(chuàng)作中運用大段的花腔旋律描寫“小鳥”這個動態(tài)的事物。

2.音樂的處理上加入了轉(zhuǎn)調(diào)和變奏等手法，拓展了作品藝術(shù)表現(xiàn)的空間。

3.大膽運用多種舞曲節(jié)拍。《青春舞曲》是我國少數(shù)民族舞曲的代表之一，在胡廷江版的《舞曲》中加入了流行于非洲的舞蹈“探戈”的節(jié)拍，豐富了歌曲的結(jié)構(gòu)，增強了律動感和舞蹈性，充滿時代節(jié)拍的編曲，得到許多年輕人的喜愛和肯定。

4.歌曲變奏引申歌詞內(nèi)容。胡廷江版的《舞曲》引子，歌詞唱到“我的青春小鳥一樣飛過來，我的青春小鳥別走開。”相比原版歌詞情感表達(dá)更直白，又有變奏2中 “青春小鳥飛過來，請你帶上我的愛。”直接描寫了歌者與小鳥的對話。

三、原版和改編版的演唱把握

（一）演唱風(fēng)格尊重傳統(tǒng)

民歌改編作品最重要的就是尊重傳統(tǒng)民族特色。第一、民族性格。維吾爾族人民性格開朗熱情好客，演唱前要對維吾爾族有一些基本的了解，就原型來說，歌曲曲調(diào)歡快積極向上，演繹起來要注意把奔放熱情、能歌善舞的民族性格表現(xiàn)出來;第二、民族語言。演唱歌曲時歌詞應(yīng)該是除了旋律外最重要的溝通載體，尊重民族地區(qū)的語言文化，在演唱前學(xué)習(xí)幾句簡單的維語并試著用維語的語調(diào)朗誦歌詞，找到語言著重的音節(jié)，在演唱時順著語氣的感覺，使聽眾“聽清楚”。

（二）音樂語言體現(xiàn)特色

歌曲的音樂語言有許多要素組成，如旋律、節(jié)奏、力度、調(diào)式等。這不僅是對于書面分析音樂作品的要求，演唱時要注意音樂語言，在詮釋好主題樂段的基礎(chǔ)上，加強對改編部分的演繹。

《小鳥》最突出的變化就是在歌曲的第二、三段中加入了花腔旋律，演唱時注意氣息的準(zhǔn)備，才能保證旋律連貫流暢，這小段旋律是寫在第四拍開始，演唱時要注意弱起節(jié)拍，唱準(zhǔn)變化音以表現(xiàn)好歌曲的調(diào)式色彩，第二段演唱速度可以稍慢，間奏時提前準(zhǔn)備氣息，在樂句中間盡量不要有氣口，第三段節(jié)奏恢復(fù)速度，演唱花腔時更要注意喉頭得穩(wěn)定，氣息下沉和腹部的收縮。

《舞曲》在改編上更為多變，演唱過程中要注意掌控層次遞進(jìn)的過程，引子部分開始就是呼喚式的旋律，中間音域較低，節(jié)奏快，氣息在此之前就要放松準(zhǔn)備好，音程大跳的地方，低音高唱保持位置，不要壓喉，也不要隨著音高向上爬升而氣高。主題樂段和變奏再現(xiàn)的部分，大連線舒展的旋律和跳躍的小花腔要注意氣息連貫和小腹力量的交替運用，有長音的地方盡量做到一些力度的變化。轉(zhuǎn)調(diào)的地方做好前后調(diào)式的聲音銜接，小調(diào)音色柔和一些，轉(zhuǎn)大調(diào)后音色出來要更明亮些。尾聲部分演唱與伴奏復(fù)調(diào)的手法烘托了歌曲的氣勢，演唱時也要注意與伴奏聲部的音量配合，在節(jié)奏上與其貼合或錯開，不要撐，結(jié)尾部分筆者在學(xué)習(xí)演唱時有感，此處應(yīng)該是達(dá)到全曲最高潮，在“啊”的這一大段感嘆中，旋律的起伏回落好像描寫鳥兒飛走又回來，因此，在“我的青春小鳥”處做一個突慢、自由的處理，再回到原速做力度漸強，像是觸到了“青春'這只鳥兒，鳥兒卻又飛走了，給人以遺憾，感嘆，釋然的一個思想過程，音樂上的結(jié)束感也更強烈。

（三）演唱技巧中西結(jié)合

《小鳥》與《舞曲》能成為各聲樂專業(yè)競相學(xué)習(xí)演唱的作品，其中的華彩花腔部分都十分經(jīng)典。在民族聲樂演唱中，將女高音的花腔技巧加入民歌中早有先例，如東北民歌《今年梅花開》、苗族民歌《苗嶺的早晨》等。花腔的運用對我國民族聲樂的創(chuàng)作和教學(xué)有很大推動，從發(fā)聲方法到演唱風(fēng)格都得到拓展，同時也提高了民族聲樂的藝術(shù)性和欣賞價值。演唱民歌的部分要注意咬字，加強后咽壁的力量，演唱花腔時，花腔部分的旋律多為密集的上下行級進(jìn)音階或跳進(jìn)分解和弦，練習(xí)時不能一味地喊叫，可以在低八度的音區(qū)將旋律練熟悉以后再唱，演唱時注意高位置的共鳴，喉部的低位、氣息的支持和肩膀充分放松，吸氣時感覺到肋間肌張開同時也要注意胸腔的共鳴，氣息要作為始終的動力走動起來。

在科技日新月異的今天，人們有更多接受音樂的途徑，經(jīng)過改編的傳統(tǒng)優(yōu)秀民歌作品，提煉出傳統(tǒng)民歌的音樂精華，突出傳統(tǒng)音樂中的新特色。不同的作曲家在原民歌的改編中滲入了新的時代元素，在傳承音樂的同時又進(jìn)行了發(fā)展，更滿足了新時期人們精神文化的需求。

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作者簡介：

黃金，女，廣西北流，漢族，碩士研究生，廣西藝術(shù)學(xué)院，研究方向：聲樂表演。