藝術與商業——以草間彌生的繪畫藝術為例

司亢亢 于蘇婕

藝術和商業是必然結合的，草間彌生是作為一位引領潮流幾十年的領軍人物，通過草間彌生的藝術和商業的結合，使草間彌生逐漸演變成一位商業明星。她與眾多品

牌合作的產品，獲得了商業中的巨大成功。

藝術是人類文明最輝煌的一面。藝術本身并不能像必要的生活物質一樣滿足人們的根本需求。藝術和商業是一種互惠互利的關系。藝術商業化，指的是藝術的流通。藝術品在流通過程中，必定要展現其藝術價值，才能為它本身所需要的傳承提供更多的可能。隨著時代的不斷變化，科技、社會、思想的不斷變化，當代藝術家也都會有一個開放的觀念來談論這個話題。商業為藝術和大眾架起了一道溝通的橋梁。藝術和商業的融合，當代藝術被大眾以商業的形式接觸到藝術，拉進了大眾和藝術之間的距離。隨著時代的不斷發展，商業和藝術的融合是必然的。日本藝術家草間彌生通過與很多奢侈品牌和時尚品牌的跨界合作、與當代前衛藝術的融合，使她的商業開發相當的成功。將通過商業來推廣自己，將自己的藝術變成產品。對于藝術家和商家來說，這無疑是一個雙贏的合作。通過這種合作可以擴展藝術家作品的影響力，同時商業也可以為藝術家提供經濟支持，提供一個藝術家為自身藝術拓展的創作平臺，擴展藝術的更多可能性。

草間彌生是當代偉大的女性藝術家，不同時期的創作各有特點，像女權主義、極簡主義、原生藝術、波普藝術和抽象表現主義等等都可以是她作品的藝術派別，我們很難將她的藝術創作定義為某種單一的藝術類別。作品的多種風格，和草間彌生一生多次輾轉不同的地方有很大的關系。移居美國后的草間彌生，逐漸開始展露她具有領導地位的前衛藝術創作。無論是以何種藝術方式，草間彌生總是能將自己奇特的創作想法融于其中。她作品的最大特點是幾乎都采用了圓點和強烈的色彩進行對比，那些以網狀形式排列的點，象征著無限延伸的空間。在她的作品中，重復最多的是點。這些點就如同跳動的音符一樣有韻律感，同時草間彌生給他們配上強烈的對比顏色。這種抽象的點，交替重疊在一起，使人有種種眩暈和淺淺地迷惑。草間彌生在她大約10歲的時候。開始受精神疾病的影響產生幻覺，這些點就是在她幻覺中的體現。這些點就是草間彌生與外界溝通的媒介，外界通過這些點看到她的內心世界。草間彌生就是用這種帶有生命意義的點來改變固有的形式感，在整幅畫作中，刻意地制造一種連續性，進而形成一種無線衍生的空間，讓觀者感覺不到虛幻的邊界。

1966年第三十三屆威尼斯雙年展，草間彌生展出了她的作品《無限的愛》，是由燈泡和鏡面組成。草間彌生用白、藍、綠、紅、黃五種不同顏色的燈泡密密麻麻們地鑲嵌在一個六角形房間裝有鏡子的天花板上，六角形房間的其他墻壁也都被鏡面覆蓋。在這個展出的作品中，沒有繪畫、也沒有雕塑，而是用燈泡和鏡面營造了一個仿佛無限的空間。同一年，草間彌生展出了《納克索斯的花園》，在戶外的一片草地上擺放著1500個機械生產的圓球，每一個球都是幾乎完美的圓，草間彌生給他們賦予了每個金球2美元的價格。也就是在這次展覽中，草間彌生提出的藝術可銷售概念引起了藝術界巨大的議論和爭議。

1990年，草間彌生的藝術作品就開始涉及到商業當中，這起案件有很多知名的國際品牌與之合作。2006年參加奧迪100周年紀念展，草間彌生的紅色圓點與奧迪汽車結合呈現了相當強烈的視覺感。2012年，83歲的草間彌生在英國倫敦泰特現代美術館舉行她生命中最重要的回顧展，是對她60多年創作生涯的一個展現。同年，草間彌生與Louis Vuitton進行合作，掀起了一波草間彌生的圓點藝術熱潮。當大眾走向Louis Vuitton服飾概念店時，就像在一個充滿藝術感染力的展示空間中，這就是藝術的魅力。不僅僅是一些奢侈品、大品牌與之合作，還有很多大眾品牌多次運用波點的裝飾，圓點受到了大批年輕人的追捧。

草間彌生的藝術與奧迪和Louis Vuitton的合作使成功的，對于草間彌生來說，商業可能只是她藝術創作的一部分，商業也給草間彌生了一個更開闊的展示藝術的平臺，同時她的藝術也能為商業帶來經濟價值。隨著社會的進步，消費水平的增長，人們審美水平和精神層面的需求不斷提高，藝術商業化是一個順其自然必經的過程。藝術性的部分同時必然會帶動了商業發展，而經濟發展又能支撐草間彌生去進行更好的探索深層次的藝術，兩者相互融合。