山水畫創作中筆墨形式語言的探析

中國畫分為花鳥、人物和山水三類，這三種畫種有著各自的獨特藝術特征，在藝術表現技法上又可區分為寫意和工筆兩類。工筆畫趨于細致嚴謹，寫意畫氣勢則更加大氣磅礴，二者相互區別、相互聯系。筆墨不僅作為中國畫中的一種繪畫技法，更是作為傳統藝術精神的體現。本文主要以中國傳統山水畫面的筆墨表現手法上來進行研究，進而更好地繼承和發展山水畫的筆墨語言。

1筆墨形式的具體內涵

筆墨語言也是中國畫中獨有的一種藝術語言，對于“筆墨”的認識，一般有兩個層次的理解，一方面是指具體的筆墨技法語言，比如用筆、用墨等;另一方面則是指通過用筆、用墨、構圖、布景、章法以及設色等創作出一幅具有氣韻生動的優秀作品。用筆的變化以及墨色的運用都蘊含著創作者豐富的主觀情感，進而創作出的藝術作品是富含生命力的。

畫始于筆，而筆又始于墨，筆墨是一種造型的手段，更是畫家情感表達的基礎。筆墨關系是筆與墨之間的排列組合，筆與筆、筆與墨、墨與墨之間。將筆墨形式語言的充分發揮能夠使得一幅作品面具有氣韻生動、形神兼備的藝術效果，同時也能表達出別出心裁的意境，更能體現出畫家獨特的思想情感和審美情趣，當然筆墨形式語言也會隨著畫家的人生經歷以及審美內涵的變化而轉變。

2山水畫筆墨傳統

山水畫自魏晉萌芽、隋唐形成以來，對筆墨形式語言的探索就一直在進行著。隋代展子虔的《游春圖》作為據載現今存世最早的山水畫作品，也被當作是山水畫獨立的一種標志，標志著我國山水畫由簡單勾勒、水墨暈染向青綠重彩，精工細描的邁進。唐中期之后，山水畫的表現形式趨于多樣，筆墨技法也越來越豐富。

五代時期的關仝也對筆墨技法語言有著闡述，如在《山水節要》中曰：“筆使巧拙，墨用重輕，使筆不可反為筆使，用墨不可反為墨用。......遠則宜輕，近則宜重。濃墨莫可復用，淡墨必教重提。”關仝強調了筆勢、用墨的法則，他重視對于筆墨的運用，其“關家山水”自成一派，是中國山水畫的第一位形成了自己獨特風格的畫家。

山水畫在元朝發展到達了頂峰，以“元四家”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）為典型代表的文人畫家，他們的山水重于筆墨，講究風格，藝術上追求筆墨氣韻、強調抒發胸中意氣，并且通過山水抒發一定的理想，并題跋詩文加以闡述，詩書畫的結合達到了和諧統一，無論是山水畫的筆墨、技法還是審美內涵都有了充分完善。清初的石濤、朱耷等四僧在繼承前人基礎上也注重對筆墨的研究，如石濤“筆與墨會，是為氤氳”，強調重視感受生活，抒發性情，豐富了自然美的表現和意境的創造，將主觀情感和客觀物象的有機結合，對藝術形式有著大膽的創造。

3筆墨形式語言的表現與聯系

北宋韓拙對于筆墨研究在《山水純全集》有曰：“筆以立其形質， 墨以別其陰陽， 山水悉從筆墨而成。”筆墨是山水畫創作中最主要的表現形式，所謂“無筆無墨不成畫”，但與此同時只有筆而無墨，創作出的作品則會平、灰，同理有墨而無筆，創作出的作品會缺乏意蘊。墨色的表現是需要依靠用筆而來，筆的輕重也是通過墨的變化而得以呈現，因此筆墨之間有著相輔相成的聯系。

山水畫講究以筆寫形、以墨寫色，有著傳神會意的特點，主要體現在骨法用筆和墨韻生動這兩個方面。中國畫講究“書法用筆”，這是對中國畫筆墨語言“質”的追求的體現。“折股釵”、“屋漏痕”、“力透紙背”等都是對筆墨形式語言的筆法、筆力追求的一種意象性描述。一切筆墨形式語言的運用以及形式的安排，都是為了營造作品的氣韻與意境所服務的。

山水畫筆墨語言不光要有筆，還需要有墨，即筆法靈動時還要墨韻生動。山水畫是用筆來表現形，用墨來表現色的。墨色的變化，應做到有虛有實，通過虛實的結合，使畫面變化豐富多彩，進而充分體現出墨韻的特色。黃賓虹將墨法總結為“七墨”——潑、破、積、焦、濃、宿、淡七種墨法。積、破、潑墨這三種方法主要表現在使用方法上，而另外四法則是表現不同墨色的層次變化：焦墨蒼潤，濃墨沉厚，宿墨玄奧。黃賓虹不同的墨法運用都可以在他的山水畫作品中得以體現，他在墨法的研究方面有著杰出的貢獻。潘天壽認為“善用墨者古有王洽、董源、米芾等，而今有黃賓虹。”

4結語

山水畫筆墨形式語言在繼承與發展的過程中，要勇于突破傳統陳陳相因的固有程式，從傳統山水畫的審美情趣中出來，進行比較自由的筆墨形式的嘗試，探索出具有時代感與極富內在精神氣質的新型筆墨形式語言。一方面，應當注重寫生，山水的寫生是山水畫的體驗過程，體驗自然山川的動與靜、曲與折、密與稀、平與險……。所謂一草一木皆風景，石濤講與山川“神遇”而得“跡化”，正是如此。在現實基礎上實踐探索，尋求新的筆墨形式。另一方面，要豐富發展筆墨語言，創新發展中國山水畫的筆墨形式，只有走出古人傳統的筆墨符號，才能形成中國山水畫新的筆墨形式與審美標準。

作者簡介：何龍（1996-），男，漢族，四川宜賓人，四川輕化工大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫。