用行李箱裝下山川大海和一年四季

小真

兒童偶劇是兒童劇的一種特殊表現形式，是由木偶和人一起演繹故事。在我的作品中，人不只是木偶的操控者，還擔當劇中的角色。我的木偶很小，幾乎都是手掌般大小，最小的甚至只有拇指一般大。我的舞臺也很小，往往只在幾平方米的空間進行。小小的木偶在小小的舞臺上演著一個又一個故事，可以說是在方寸之間展現偌大的世界。接下來就以我的作品微型桿動偶劇《回家路上》為例，與大家分享我對兒童劇舞臺的經驗和想法。

小舞臺的設計緣起

我對小舞臺的設計想法主要源于對微小事物的著迷。小小的石頭，小小的花，小小的蝴蝶，小小的魚兒，這些微不足道的存在總能帶給我美好的心情。或許是因為它們越微小就越能引發人的好奇，激起探索和發現的欲望。幸運的是，小朋友也完全理解這樣的想法。那么，小的舞臺會不會讓觀眾看不見或看不清？其實，小的事物和舞臺并沒有給觀眾造成想象中的問題和困擾，在一定程度上反而讓孩子看得更加聚精會神了。

《回家路上》講述了一只小貓在踏上尋找“家”的旅程中所經歷的故事：一路上小貓遇到了很多伙伴，他們對于“家”也有著不同的理解，伴隨著相聚離別、生死考驗，小貓在不經意間觸及生命的意義，最終找到了屬于自己的歸處。這部劇中，所有道具都可以裝入一個大號的行李箱，讓我帶著它們隨時開始表演，小劇場、藝術教育機構、學校、圖書館都能成為我的演出場所。在大行李箱里，還裝著我在表演時使用的一個藍色行李箱，確切地講它就是我的舞臺。因為這部劇與旅行有關，所以我便選擇了行李箱作為舞臺設計的主要元素來契合主題。不僅如此，我還將所有場景全部設計安裝在藍箱子里，便于展現不同的場景。

小舞臺的空間構造

在這個藍箱子里，有大海。這是一塊藍色的長紗巾，表演時我會在觀眾面前緩緩鋪展開來，此刻，整個舞臺和觀眾席就變成一片蔚藍色的大海，所有人仿佛置身于藍色的海洋。表演這段時，我常聽到小觀眾輕聲說 “是大海啊” “我們在大海里了”。可見，這條藍色紗巾開啟了孩子們的想象，幫助他們完成了對大海的場景構建。可見，道具并不一定要大、要多、要覆蓋全場，適當的留白會給觀眾留下足夠的想象空間，讓想象力成為最重要的道具帶領觀眾在戲劇的世界里徜徉。

在這個藍箱子里，有樹林。盡管我只畫了一棵大樹，可隨著演員的表演和故事的推進，它能代表不同地方的樹和樹林。表演過程中，表演者也無須對此做額外解釋，觀眾便自然接受了這種設定。并且，觀眾也會帶著自己對劇情的思考、理解和想象去感受整個畫面。

在這個藍箱子里，還有一年四季。觀眾會跟隨小貓懷揣著對旅程的期待，一起在夏天坐著小船出發，在秋天收獲一顆又一顆的橡果，體會收獲的喜悅;也會在寒冬來臨，大雪落滿枝頭時一起凍得直哆嗦;到了春天還可以在大樹下怡然自得地蕩秋千……觀眾跟隨小貓一起走過四季，遇見不同的朋友，體會著自然的語言和情感的波動。在這小小的舞臺上，也許只需構建幾個關鍵的元素就能帶領觀眾深入情境中，與角色一起去感受和探索生命的意義。

因此，在對舞臺的創設中，我希望讓觀眾成為主動的創造者，而不僅僅是娛樂他們。當我們只給到一點點，要相信觀眾會有更多、更豐富的感受，這是多么神奇的一件事情啊！劇場就應該是讓神奇發生的地方，不是嗎？

小舞臺的場景轉換

傳統舞臺的場景轉換通常是在一幕結束后拉上幕布，或者黑燈轉換下一幕場景再拉開幕布，然后再亮燈呈現給觀眾。在我的小舞臺上，場景轉換是直接在觀眾面前完成，觀眾能親眼看見整個轉換過程。比如大樹的葉子是如何變化的，藍鳥的涼亭是如何搭建的，雪云是如何變成雪地的等等，場景的轉換還會伴隨著故事講述或歌聲來完成。其實，這更像是創作者與觀眾分享創意的過程，在推進故事的同時，也滿足了觀眾的好奇心。

小舞臺與觀眾的距離

觀眾距離表演的舞臺僅1.5米左右，我可以清楚地看到他們觀劇過程中的神情變化，聽到他們的驚嘆或疑惑，他們的反應在一定程度上也會觸動我的表演情緒。其實，這部劇的舞臺不止一個藍箱子，我常常帶著劇中的角色進入觀眾之中表演，觀眾席也會成為舞臺的一部分，觀眾在不經意間也參與了表演。這種近乎零距離的設計，讓舞臺與觀眾席融為一體，拉近了人與人之間的距離，讓表演者與觀眾的交流變得平等而真切。

兒童劇的舞臺表現形式是千姿百態的，而這樣的小舞臺設計是我個人創作風格的一種選擇。在有限的小空間創造更多可能，多一種觀看世界的角度，多一種表現事物的方法。我期盼觀眾不僅沉浸于故事和表演中，也能無形之中體會到創作者的創意和熱愛，從中能獲得點滴的觸動和啟發。