舞臺創意變變變

孫成杰

兒童劇場的觀眾是兒童，因此，劇場的所有設計都要滿足兒童的需求。舞臺在兒童劇的表演中發揮著一定的作用，不僅要體現美感，還要充滿創意，能夠刺激并激發兒童的想象。所以，我想以自身創作的幾個作品為例，說明“舞臺”在兒童劇場中如何成為另一個“角色”，并成為重要的表演項目之一。

2013年，為呼應社會對兒童的品格培養要求，我們改編了美國知名作家馬克·吐溫的《湯姆·索亞歷險記》，將故事搬上了舞臺，希望通過湯姆·索亞的經歷培養兒童正直、善良的品質，激勵他們在遇到困難時，勇敢面對、努力解決。在改編初期我們就遇到一個問題——這個故事的場景太多、太雜，有湯姆家、后院、教室、樹林、墓園、監獄、小島、教堂、航海、山洞（迷宮）等，精簡之后仍有12個之多。以一部60分鐘的劇來說，如果要將這12個場景全部呈現，那么大約每5分鐘就要換一次場景，整出戲的節奏會被切得過于瑣碎，不利于舞臺演繹。因此，解決場景之間的轉換就成為舞臺設計的重點。

經過一番討論，我們的舞臺設計從兒童“堆積木”游戲獲得靈感，將大小不等的木箱用不同的方式排列組合，以實現場景的更迭。例如，用長方形的大木箱象征一棵樹的形態，在上面放一個十字架又變成墓碑，將箱子橫放就是湯姆與哈克的船……最終，我們總共使用了8個木箱，通過不同的排列組合表現了12個故事場景。更有意思的是，每次換景也由扮演作者“馬克·吐溫”的演員在舞臺上指揮，直接在觀眾面前完成場景的轉換，因為我們希望觀眾也一起參與到場景轉換的過程，發現舞臺所擁有的獨特魅力。

這部劇的舞臺設計不僅解決了場景過多的問題，還運用較為抽象的方式呈現出不同的場景，一定程度上激發了兒童的想象力。舞臺場景的轉換也成為演出的一部分，可以讓觀眾直接感受到舞臺的多變性，豐富了觀眾對舞臺的感受和認知。同時，它能夠滿足不同大小的舞臺，并且機動性強，便于攜帶到世界各地巡回演出。

另一個作品是《野狼兔子Amigo》。這部劇改編自墨西哥傳統故事，故事中有一只善良且熱心助人的野狼，而兔子卻是一個到處搗蛋的調皮鬼。由于兔子不斷惹事并栽贓給野狼，最后惹得野狼生氣地追著兔子跑，他們翻過高山和原野，越過海洋和草原，直到兔子逃到了月亮上，這下野狼可追不到了。因此，氣急敗壞的野狼在每個月圓之夜都會對著月亮嚎叫，兔子則成了月兔，再也不能下來了。為了讓這部幽默的作品也能在幼兒園上演，舞臺的設計不僅要盡可能簡單且具有機動性，還要充滿異國風情，增進兒童對不同文化的了解。

從體驗多元文化的角度入手，舞臺的設計要能體現出墨西哥的文化特色。因此，我們首先想到了墨西哥的傳統服飾：寬檐帽與斗篷。寬大的斗篷元素讓人聯想起布偶劇中常用的布景，于是，我們開始思考讓斗篷成為布景的可能性，然后去設計如何讓演員身上的服飾也成為場景的一部分。

通過前期的構思和設想，我們最終決定將斗篷設為構成舞臺的主要部分。如何吊掛斗篷？用衣架再合適不過。因此，這部劇的舞臺布景我們直接采用了三座普通的衣架，中間吊掛著四件斗篷，斗篷的正反面都繪制了抽象的畫面，分別用來表現花園、農田、池塘和草原。演出時，演員穿著斗篷進場，一小段舞蹈之后，就將斗篷脫下掛在衣架上，使之成為舞臺的場景，讓布偶在場景前方演出。換景時，演員會根據情節需要將斗篷翻面或上下互換，用來完成場景的轉換。最后到了狼與兔子追逐時，演員穿回斗篷并手拿布偶在舞臺上追逐奔跑。

從這兩部作品可以看出，兒童劇在舞臺設計方面體現了創意性、功能性與變化性。同時，舞臺還需與其他元素（服裝、道具、燈光）相互配合，因此，舞美的設計也非常重要。很多兒童劇往往追求視覺上的刺激，在設計舞臺時將每個藝術元素都表現得很滿，這樣反而容易造成視覺上的混亂，忽略了兒童劇真正想表達的內容。因此，舞臺設計記得要精簡，思考什么是必要的與不可替代的，進而根據內容和表演的需要從單一元素出發，然后去擴散并豐富它。