對動漫電影中童真、想象力的反思

馮越峰

[摘 ?要：創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。童真性是動漫電影有別于真人電影的最大特色和優勢。動漫影視創作的核心和靈魂在于創造力的挖掘，如何合理地體現童真、想象力與創造力，本文就此提出了一些反思和建議。

關鍵詞：動漫電影;童真;想象力]

一、中國動漫電影現狀分析

當今，文化自信已經成為我國國際競爭的重要基礎。沒有文化自信就不可能在世界文化領域立足，也就無法擁有文化輸出并提升民族文化的影響力。動漫作為影視文化中的重要組成部分，曾經廣泛認同為文化產業中的“朝陽產業”，潛力巨大。經過一段時間的發展，動漫電影產業的確取得了很好的成績，但同時也遇到了很多發展的瓶頸。總的來說，并沒有想象中的一躍成為中國新的經濟發展極，或者成為帶動經濟發展的新的重要增長點。畢竟，動漫的受眾還是屬于少數群體，而且動漫影視的制作成本還是非常大，要想把動漫產業發展成為如圖日本動漫產業那樣在國內國民生產總值中占有重要地位，仍然有很長的路需要走。

《喜羊羊與灰太狼》成功扮演了中國動漫電影的奇跡，取得的成績有目共睹，它一上映便引起巨大反響，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》更是牛氣沖天，創造了動漫電影票房收入的奇跡。徹底點燃了國產動漫電影的熱情。數年來，動漫電影人一直在不懈努力，但很難達到《功夫熊貓》等國際大片的高度，國內的動漫電影熱潮并沒有持續提升高一個非常高的層次。動漫電影在與其他形式的文化產品在博弈中逐漸達到了某一平衡，動漫電影要取得各更大的成果，非要進行大幅改革，或是等待著一個意想不到的新的發展機遇。

二、動漫電影中的童真、想象力體現

1.動漫電影中的童真特質

動漫電影與真人電影最大的區別在于它的它的童真性，如同華特·迪斯尼所說，不僅僅是為孩子制作電影，而是為所有人中的“童真”制作電影。他所說的童真是潛含于不管是6歲還是60歲的所有人。也就是說不是我們沒有天真，而是被深深的埋藏了。動漫電影是影壇中的重要一員，越來越吸引了更多地受眾。動漫電影之所以能夠受到小朋友們的普遍喜歡，正是由于動漫電影的童真的特質與小朋友們天真幼稚、天不怕地不怕，毫無顧慮、毫無戒備心理的心理狀態。孩子們的思維天馬行空，極具冒險傾向，但是所有這些在現實中很難實現的事情，在動畫片中將一一實現。比如《喜羊羊與灰太狼》中的喜羊羊幾經羊入虎口有機智脫險;如《大鬧天空》中的美猴王的所作所為;如《功夫熊貓》中的熊貓的功夫，那些跌宕起伏、扣人心弦的場面，只有在動畫片中才能被很好地演繹出來，除此之外似乎沒有其他很好的辦法。

童真，不同于美國大片中的以一敵百、力挽狂瀾的英雄形象;也不同于運籌帷幄、決策千里的偉人氣概;也非美麗動人、驚艷無比的絕代風華典范。往往是飽含了大量的兒童化的、幼稚的、無厘頭式的故事情節，這恰好與兒童天真無邪的心理形成了契合，從而得到了絕大多數兒童的認可。使得沒有接受過太多教育的兒童成為了動畫片最具黏性的受眾。這種動畫片的童真往往也是被成人廣泛認可，因為成人心中的那份善良的本性在動畫片中得到了共鳴，在那種毫無功利性的世界里激活了人們不識衣冠的善的本性。

2.動電影的靈魂——超強想象力

“心有多大，舞臺就有多大。”這句話用在動畫創作中是再貼切不過了。動漫電影雖然源于現實，但是遠遠的高于現實，往往是把人們引向一個奇幻、空靈的世界，奇趣、夢幻成為動漫電影的主旋律，也是動漫電影有別于真人電影的最大特色和優勢。

一座能飛的房子，把人們帶到世界各地，環游各國，這種奇異的夢想在動漫電影《飛屋環游記》中得到了實現。惟妙惟肖的奇特畫面讓人領略到動畫片超乎尋常的表現力。《千與千尋》是一部既浪漫、有刺激、有驚險的優秀動畫片。超乎常人的想象力的動畫故事情節和畫面將觀眾帶入一個奇異的世界。自始至終跌宕起伏的故事情節，夸張古怪的角色造型緊扣觀眾心弦。小千的爸爸媽媽因貪吃被魔女變成了豬，為了救爸媽她經歷了很多磨難。期間她遇到了勇敢、睿智、英俊的小白;狠心、無情而可怕的女魔頭;善良、勤奮的鍋爐爺爺;冷酷的無臉男等等，每個角色都各具特色，風格鮮明。在劇中有很多情節給觀眾留下很深的印象，比如：在水中行駛的列車，多條長臂的燒鍋爐的爺爺，還有小千從樓的側面維修階梯沖下去時幾乎失控的場面，一切都充滿了想象力，這在真人電影中是很難看到的。

3.童真、想象力如何體現？

既然童真、想象力與創造力是動漫電影中的典型特質和創作靈魂，那是否在動漫電影中很好地體現之將是作品成功的關鍵。首先，童真不是純粹的幼稚，天馬行空的想象也不可能都能成為動漫電影創作的素材。要進行深入地分析，精確地挖掘那些可以觸動人們心靈的優質素材。《天空之城》將海盜、飛行器、傳說中的天空古城結合起來，既科幻、又神秘。導演宮崎駿塑造了一個歐洲工業革命時期的既遙遠又切近的背景：高架鐵軌與舊時火車、黑漆漆的礦洞、奇異的動力飛艇、原始的機器人造型等等。還將男女主人公賦予懵懵懂懂的愛情色彩，使得《天空之城》成為浪漫之城的隱喻。這一動畫片將這一動人的故事演繹得堪稱完美，令人叫絕。第二，想象力要與傳統文化相契合。動畫片《僵尸新娘》的最大的創新點在于，新郎在操練結婚誓言的時候，喚醒了沉睡已久的僵尸新娘艾米麗，并且將結婚戒指陰差陽錯地戴在了很像枯枝的艾米麗的手指上，一聲“我愿意”開啟了男主人公不平凡的經歷。影片中人物形象極其夸張，特色迥異，在表現西方的文化方面細致入微。再者，動漫影片中的想象力要能放能收。不管是《千與千尋》中的奇妙經歷，還是《天空之城》的驚險的歷程，還是《僵尸新娘》中的陰陽兩間的意外之舉，最終都能回歸現實，平穩收場，就如同做了一個噩夢，有驚無險。如此一開一合，始終相應，符合心理變化規律，也讓兒童在欣賞節目時不至于想入非非、不能自拔、忘卻自我。

三、對我國動漫電影創造力的反思

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。動漫影視創作的核心和靈魂在于創造力的挖掘，永遠跟隨動漫產業發達國家的模式亦步亦趨將難以在國際動漫影壇有立足之地。

1.轉變觀念，打破原有思維定勢

中國的傳統動畫片普遍存在著兩種傾向。一種就是情節老套，卡通形象個性直線化，表達的觀點無非是些說教式的簡單是非。中國動畫片創作一直秉承“寓教于樂”的宗旨，“教化”意義被過分強調，主題先行使創作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫始終局限于兒童觀眾，導致動畫在中國缺少全社會的認同。另外一個就是依托歷史題材、歷史故事，雖然這樣的作品很有中國的民族風格，但是很多也只是形式上的，而沒有深入挖掘中華文化的精髓，并且很容易走入了一個僵化的老模式中，缺少創新的亮點。

2.積極倡導題材的多樣化

中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉化還需有非凡的創造力、想象力與之相匹配，才能使中國的動畫業蒸蒸日上。想象力、創造力表現在對影片故事的構架上、情節的編排上、人物造型的設計上，影片的背景刻畫上等等藝術創造上。

3.合理運用高科技手段

科技的進步為動畫的創作提供了更為廣闊的發展空間。現在的動畫制作高科技因素占很大的比例。越來越多的影片加入了CG動畫創作。技術的更新為動漫電影的創作提供了廣闊的發展空間，童真、想象力和創造力的表現在技術上的障礙越來越小，在以后的創作中科技手段的運用將會更廣泛，將有更多更好的影片獻觀眾。

四、結語

中國動漫電影曾經無比輝煌，上世紀的水墨動畫在世界動漫影壇上獨樹一幟，一度成為動漫電影的重要品牌。最近數十年，中國動漫電影大有卷土重來的氣勢，但在與其他文化娛樂模式的博弈中步履蹣跚，遭遇各種挑戰。童真、想象力與創造力的合理體現將是動漫電影立于不敗之地的關鍵。

參考文獻

[1]王守云.中國動漫電影產業發展研究[J].電影文學，2013（20）：39-40.