帶你走進夢中江南

在中國人的文化語境中，江南是一個可以勾起無限想象的詞。它是“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的美景，是“陌上花開，可緩緩歸矣”的柔情，是“市列珠璣，戶盈羅綺”的繁華，也是“長江白浪不曾憂”的淡泊……

上海博物館歷時兩年打造的“春風千里——江南文化藝術展”，力圖用文物闡釋“江南”這一內涵豐厚的文化意象。展覽精選16家文博單位的197件（組）文物，以清代《康熙南巡圖粉本》開篇，繼而引出五大板塊，講述江南的悠久、文秀、詩性、氣節、精致與開放。下文結合展品，談談江南文化最具代表性的三個方面。

1、崇文重教，是江南的底色

公元317年，晉室南渡，祖籍瑯琊（今山東臨沂）的“書圣”王羲之也隨之南遷至山陰（今浙江紹興）。《秋月帖》是王羲之居于紹興時回復友人盛夏問候的一緘書札，因起首第一句為“七月一日羲之白”，又稱《七月帖》。展覽第一板塊借宋拓《淳化閣帖》之《秋月帖頁》講述了衣冠南渡對于江南文化發展的重要影響。

東晉以后，江南得到了較好的開發，文學、藝術、史學等都出現了新氣象，刻書、藏書、讀書之風逐漸盛行。

宋人葉夢得說：“今天下印書，以杭州為上。”可知江南刻書早在兩宋時期已聞名全國。明人胡應麟說：“今海內書凡聚之地有四：燕市（今北京）也，金陵（今南京）也，閶闔（今蘇州）也，臨安（今杭州）也。”可知江南藏書同樣發達。明清時期，江南除官府藏書、書院藏書、寺院藏書外，私人藏書也蔚為大觀。如“揚州二馬”的小玲瓏山館、嘉興朱彝尊的曝書亭、寧波范欽的天一閣、常熟瞿氏的鐵琴銅劍樓、湖州劉承干的嘉業堂等，均為有名的私家藏書樓。此次展覽展出了官方“南三閣”之文瀾閣藏書《歐陽文粹》卷，也展出了錢謙益的絳云樓和曹寅的楝亭之藏書書目。曹寅為曹雪芹祖父，曹雪芹幼年時期或許讀過楝亭藏書，為之后撰寫《紅樓夢》奠定了扎實的基礎。

書香縈繞的江南，人文薈萃，名士迭出。如首開山水詩風的謝靈運、“初唐四大家”之虞世南、“孤篇壓全唐”的張若虛、南宋“中興四大詩人”之范成大、并稱“江南四大才子”的唐寅、文徵明、徐禎卿、祝允明，還有儒家心學大師王陽明、“清學開山”顧炎武、“一代儒宗”錢大昕、“一代文宗”阮元等。展覽中可以看到虞世南《大運帖頁》、范成大《春晚帖頁》，還可以看到王陽明、顧炎武、錢大昕、阮元等人的手札或著作，感受江南人的才華與氣度。

2、精致典雅，是江南的氣韻

南宋以還，中國文藝的重心一直在江南。文人書齋歷來是最文藝典雅的所在，有琴棋書畫、博古賞鑒、品茗焚香等雅事，有家具陳設、文房器用、花木竹石等雅物。

書畫是文人于書齋內最常進行的藝術創作。展品中五代董源《夏山圖卷》、元代倪瓚《汀樹遙岑圖軸》、明代董其昌《棲霞寺詩意圖軸》、明代文徵明《江南春詞意圖卷》等江南代表性畫家的山水名作，表現了自然美學對江南文人的滋養與影響。其中，《江南春詞意圖卷》是文徵明以倪瓚《江南春》詞意所作，描繪了江南草長鶯飛的旖旎春景。卷后吳中文人爭相題和，有沈周、祝允明、徐禎卿、唐寅等十數家題跋。此圖不僅是對江南風景的再現，更描摹出江南士人理想中的家園。

所謂“江南收藏甲天下”，書畫之余，摹古鑒賞是文人日常消遣之必備。江南收藏涵蓋古銅器、古書畫、古碑帖、古玉器、古漆器、古窯器等多種門類，對后世影響深遠。此次展覽中備受矚目的哥窯五足洗是一件珍貴稀見的傳世哥窯器，造型端莊，釉色瑩潤，盡顯“金絲鐵線”的魅力，有“哥窯王”的美譽。

宋代《夢粱錄》云：“燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不適累家。”琴、茶、酒、香、花是江南人精致生活的重要組成部分，滿足了聽覺、味覺、嗅覺、視覺多方面的感官享受。

以茶事為例，它始于唐、盛于宋，早期流行“點茶”，方法是將茶粉放入茶盞，用茶瓶煮水沖茶，其間以箸或匙不停擊拂，令其產生細膩豐盈的泡沫。宋代又興“斗茶”，以湯色純白、水痕“咬盞”為上。因此喜用黑青色茶盞，以凸顯茶色。明代開始，散茶沖泡取代末茶沖泡，茶具也隨之改變，紫砂壺大行其道。展廳里陳列了兩組茶具，從南宋吉州窯黑釉木葉紋盞到清代陳曼生井養銘紫砂壺，可以看出品茶風尚之流變。

中國人用香的歷史可以追溯到春秋之前。至唐代，香道文化已形成。至宋代，隨著海外香料的大量進口，香文化融入日常，達到鼎盛。明人高濂在《遵生八箋》里提到“焚香七要”，其中的香盒用于盛放香面或香條，筯瓶用于盛放取香之箸，香爐用以焚香，合稱“爐瓶三事”。展廳里陳列了一組制作精美的明代“爐瓶三事”，充分展現了香事之風雅。

“生活藝術化、藝術生活化”是江南人由來已久的追求。展品中的犀角雕荷葉螳螂杯，是一件典型江南風格的工藝品。此杯為明代后期流行的荷葉杯樣式，荷梗中空，兼具杯柄與吸管二用，啜飲、吸飲兩宜，持之風度嫻雅，深受文人青睞。整器刻畫細膩，杯中置螳螂一只，躍躍欲動，富有情趣。其余諸如溫潤端莊的玉器、千文萬華的漆器、儼然圖畫的織繡、清逸脫俗的竹刻、簡練優美的家具……這些工藝美術品既反映了江南的生產與科技水平，也體現了江南人的審美品位與藝術創造力。

3、開放兼容，是江南的胸懷

江南的開放，由來已久。隋代京杭大運河基本完成。它北起北京，南至杭州，溝通了海河、黃河與淮河、長江、錢塘江，保障了漕運，促進了商品貿易，也推進了江南與各地的交流。唐宋元時期，海上絲綢之路興盛，揚州、江陰、太倉、杭州、寧波、溫州等地成為通商港口。明代鄭和七下西洋，以太倉劉家港為起錨地和回航安泊之所，《明會典》中有詳細記錄的朝貢國家已近130個，江南與海外的交流引人注目。展覽中的唐代鞏縣窯三彩抱柱獅子、北宋越窯青釉摩竭形器、元代龍泉窯青釉貼花龍鳳紋蓋罐以及清代徐揚《姑蘇繁華圖卷》等文物，展開了一幅大運河與海上絲綢之路繁榮并臻、江南城鎮“商賈輻輳，百貨駢闐”的畫卷。

開放與通商帶來了審美趣味與地域文化的融合，在工藝品上表現得尤為明顯。以瓷器為例，鄭和下西洋帶回了各種異域物品，其中就包括青花料“蘇麻離青”。此次展覽展出了一件明宣德年間景德鎮窯青花纏枝花卉紋執壺，造型源于伊斯蘭教寺院里沐浴凈身用的金屬執壺，頗具異域風情。這一時期，御窯廠燒造了不少此類器物，用于與西域諸國的朝貢貿易。明清景德鎮工匠還完成了許多外來訂制需求，如展品中的清康熙景德鎮窯青花鏤空帶托盤果籃，青花濃艷，紋樣生動，堪稱實用與裝飾完美結合的作品，主要銷往歐洲，是外銷瓷的代表。

上海開埠以后，江南文化的重心逐漸移至滬。一個龐大的畫家群體以上海為活動中心賣畫為生，所作繪畫兼具藝術性與商業性，雅俗共賞，被稱為“海上畫派”。20世紀后，“海派”的稱呼擴散到戲劇界，很快又漫至文學、戲曲、電影、音樂、美術教育等領域，乃至社會風尚、生活方式、言談舉止，于是有了海派文化的概念，成為上海的文化主流。海上畫壇的部分藝術家，如劉海粟、徐悲鴻、顏文樑等，遠渡重洋學習西洋繪畫技法，回國后又借鑒西方繪畫教學體系創立美術學校、開展美術教育，引領中國繪畫等藝術的發展。所謂“海派”，既有對傳統文化的標新，又有對中西文化的糅合，更由各地移民共同鑄就。

展覽的最后展示了顏文樑運用西方印象派技法所繪油畫《黃浦江夜航圖》。在星月漁火輝映下，黃浦江靜靜流淌，正是江南文化在開放、兼容、創新中發展，并走向中西匯通、多元融合的映照。