肅雍和鳴般禪意招貼設計

【摘要】佐藤晃一是二戰后日本優秀的平面設計師。其招貼設計作品多以日本傳統的禪意審美觀念為指導，結合時尚潮流的表現手法，在招貼中傳達著一種清靜無為、樸實無華、重視精神境界的純凈的禪的精神。本文從其作品中的設計語言、色彩格調與傳統思想理念上著手，對佐藤晃一的招貼作品做了分析。

【關鍵詞】佐藤晃一；日本招貼設計；禪宗思想

【中圖分類號】J50 【文獻標識碼】A

一、背景

日本的平面設計在國際上享有很高的贊譽與地位。在二戰后的國際社會里，日本為了贏得國際市場，不得不大力發揚國際主義的設計。但日本并沒有摒棄自身的民族文化特色，同時注意到如何保護傳統、民族性的部分。日本在戰后發展起來的現代平面設計，經過40多年的發展已經日趨成熟。其中日本的設計家們難能可貴的地方在于面對西方設計大流并沒有亦步亦趨，而是在國際風格、流行的西方風格與日本的民族設計中尋求結合的可能性，到20世紀60年代，日本的平面設計獲得了眾多的國際贊譽。當中的佐藤晃一就是戰后新一代的平面設計家杰出代表。可以說，佐藤晃一是在日本70年代崛起的革新派中獨領風騷的人物。

二、佐藤晃一簡介

1944年，佐藤晃一（satokiochi）生于日本群馬縣高崎市。25歲時東京藝術大學工藝系視覺設計專業畢業，隨后進入資生堂宣傳部工作，兩年之后逐漸成為獨立的自由設計師。曾在東京藝術大學設計專業擔任客座講師和多摩美術大學教授，現為社團法人日本平面設計家理事，東京ADC會員。他出生在二戰結束后，在新生活和世界萌發初開始學習設計，加之他對日本的禪宗十分感興趣，所以，他在自己的設計中努力傳達著樸實無華和清靜無為的藝術風格和感染力，同時強調自我修養，重視精神境界的純凈和禪的精神，他被稱為設計界“色彩的魔術師”。王受之先生在所著的《世界現代平面設計史》中曾描述：他的作品……都具有寧靜、渺遠、出世、干凈、簡樸的特征，與其說是商業海報，倒不如說是日本文化和日本宗教精神通過平面設計的流露，他往往在設計中強調對立的方面作為對禪的解釋，比如傳統的和未來主義的、東方的和西方的、明與暗。他自己長于日本詩道，設計中往往有詩的味道。在重視文化的隱喻性的日本國民中，這種海報受到高度評價。佐藤晃一從商業化中脫穎而出，成為最具文化內涵的一個新設計師。

三、佐藤晃一招貼設計的藝術風格特征

（一）設計語言簡潔凝練

佐藤晃一的海報運用強勁的視覺效果疏離了繁雜色彩帶來的喧鬧，有種從容不迫的平和與冷靜，表面的樸素與凝練實則散發出一種由內而外的超凡脫俗的氣質，這種氣質帶來的震撼力顯現出非同尋常的美學品位和藝術觀賞價值。他的作品抽象、感性，朦朧若夢。在淡泊中顯露出一種內在的張力，畫面純凈柔和，體現了日本式的單純素樸的美感，這與日本原始神道思想中“順乎自然”的精神有不謀而合的地方。

（二）色彩運用肅雍淡泊

在佐藤晃一的作品里能感受到一種情緒和意境的渲染，主要因素是其色彩的運用。日本傳統的色調一般是以虛無、曖昧、空靈思想為審美基礎，帶有日本溫煦、清愁、嚴峻的藝術品位和審美基調，追求以物寫意，傳達優美、簡樸、冷峻的浮世情感。在《黃昏》這張海報作品中，佐藤晃一舍棄固有的圖形圖像，僅僅選擇純色彩的變幻來表達自然界黃昏的意象。畫面首先由上方的靛紫漸變過渡至中下方的橙黃，再過渡到黑色。用跨越了冷色和暖色的中間色調形象演繹了一次自然現象，既有分離的張力，又有和諧的過渡統一。此中可見他對自然色彩的敬畏和愛惜，在作品中他充分把握住黃昏時太陽光的變化，由太陽光線變化進而帶來色彩的視覺變化，將色彩的微妙變化轉換成海報中的主題靈動地表達出來。自然而又空靈的風格在于他講究色彩在漸變時的自然感、朦朧感和滲透感，不賦予色彩固定的模式。佐藤晃一的設計畫面中出現的暈化效果與禪宗中的畫面意境十分接近，不過他用豐富的色彩對比代替了黑白對比，從而有機地把二者結合于一處。

（三）余白之處的陰翳情結

可能受年代環境的影響，佐藤晃一的作品給人的印象多是平靜而又舒緩、細致的抒情，他仿佛就是在描繪一個浮生若夢的世界。他以肅雍的筆觸、溫煦的神情，將他崇尚的日本禪宗冥想精神和美學觀念中的“空”“寂”二者生動演繹，特別是注重凸顯出簡素之美。佐藤晃一吸收了日本文化中素雅、高遠、幽玄的民族風格，彰顯出日本文化中最有代表性的禪宗精神，并將這種風格推向極致。禪宗美學倡導形神兼備、虛實相生的審美法則，注重象外之象、言外之意。佐藤晃一的海報作品畫面有大量的留白，這種留白正是體現出禪宗思想中的“空寂”。在日本的審美觀念中有一種以陰暗昏幽為美的心理，這種陰翳之美是一眼不足以窮盡的美，講究的是不露聲色的含蓄美。這種陰翳產生的一種宅寂，是對富麗、繁瑣、巧言令色的一致否決，也是對樸直、簡素、節制、幽暗、冷峻等特質進行融合的一種統一美學。所以，他的作品中那些大量神秘孤寂的黑色似幽玄永恒的沉默，似乎透過畫面能顯露出萬籟靜寂、浩瀚深邃的宇宙，留下的空白便由觀眾自由想象和填補，激發人們無限幽思與遐想，產生一種超越了一切明確性和完整性的審美。

（四）東西結合的多元手法

日本文化有多元化的特征，把從外面學來的東西相結合，并加上自己的理解與消化，達到融會貫通的地步，最后形成自己的獨特風格。佐藤晃一的作品也體現出這一民族特征。他以日本民族傳統的色彩觀、自然觀、審美觀及禪宗思想為基礎，高度濃縮與概括了日本文化中最精要的精神內涵。他的作品巧妙運用現代技術膠印的優點，使色彩和意境產生戲劇性，從而給畫面帶來分離與張力的視覺頓悟。他既沒有拋棄東方傳統對平面審美的追求，同時還吸收西方古典的光影法，采用色彩與體積的緊密結合，把裝飾色彩、形體變形融為一體，利用色彩漸變這一載體，折中運用古典派與印象派的光影表現，使三者自然和諧融合，帶來了東西文化悸動的交融。雖然佐藤晃一在作品中廣泛使用了計算機圖像設計等現代化手段，但并沒有刻意追求高科技的痕跡，也不帶有現代抽象藝術的孤傲冷漠。就像日本的文化一樣——并不機械、盲目地吸收外來文化，而是改造自身固有的東西，與外來文化有機地結合在一起，現代新潮與日本詩意兼具融化在海報設計之中。在他的招貼作品《新音樂媒體》中，他似乎在形體、色彩與光三者的關系中尋找平衡，既不完全歸于西方古典對立體光線照射的完整追求，也不同于東方傳統中對扁平的偏愛以致對光源的摒棄，而是把裝飾色彩、變形的形體和折衷了古典派和印象派的光的表現，在漸變手法中融為一體。古典傳統與流行時尚的肅雍和鳴在佐藤晃一手中都顯得游刃有余，使海報的意境超越了顧影自憐的局限。

四、結語

綜上所述，本文淺析了佐藤晃一的招貼設計作品，從中我們發現了一個這樣優秀平面設計師：他不僅善于運用自身民族的思維方式，去尋求國際化和民族化手段表達自己審美理念，還用禪宗的審美思想指導設計思維，使作品流露出毫不費力的時髦和謙遜、瀟灑，既迷人又孤傲，意境中充斥著寓意性、象征性和隱喻性。以佐藤晃一為代表的日本平面設計在海報設計中運用了日本傳統的美學理念，借鑒了中西方各自優異的設計觀點，并在探索自身民族文化精神的過程中找到了彼此互相融合的契合點，走在了世界平面設計的前沿。

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作者簡介：劉楊（1986-），女，漢族，湖南益陽，講師，碩士，研究方向：數字媒體設計、信息可視化設計、生態設計。