二胡演奏中揉弦技巧探究

周戀

(四川民族學院，四川 康定 626001)

二胡作為我國傳統民族拉弦樂器，最早起源于隋唐時期，其前身為“奚琴”，是一種北方“奚”部落所使用的弓弦樂器，明清時期人們又將它稱為“胡琴”，此時的胡琴已經傳遍大江南北，成為民間戲曲、歌舞、說唱音樂伴奏和器樂合奏中的主要演奏樂器，直到20世紀初，才更名為“二胡”，這件傳統拉弦樂器也正是在這一歷史階段得到快速發展，現如今二胡藝術無論是從演奏技法、作品創作、演奏人才等方面都已進入空前繁榮階段。

二胡音色近似人聲，表現力豐富，是一件富于歌唱性的傳統民族拉弦樂器。二胡的演奏技巧豐富多樣，左手演奏技巧如同二胡的靈魂，右手演奏技巧如同二胡的生命。揉弦作為二胡左手技巧中最為重要的技法之一，其種類繁多，特點鮮明，包含有滾揉、壓揉、摳揉、滑揉、不揉弦、滾壓揉、遲到揉弦、早退揉弦、吟揉等多種揉弦技巧，其中各種揉弦技巧根據頻率快慢及幅度大小又分為快揉、慢揉、中揉、不揉到揉停、揉到不揉等若干揉弦組合方式。通常情況下，“滾揉宜表現輕松愉悅的情緒和演奏連貫流暢的歌唱性旋律；壓揉適合表現凝重悲苦的內在情感及演奏富于民間風格的旋律；摳揉與不揉弦密切結合應用更適合表現古樸典雅的韻味；滑揉則偏重于表現詼諧風趣的情趣及演奏河南、內蒙古等地方風格較強的旋律?！盵1]二胡揉弦的正確應用對美化音色、豐富表現力、增強樂曲色彩和感染力、準確表達作品的情感與內涵等都起著至關重要的作用,使其音色更加婉轉、悠揚，進而滿足人們的審美需求，它不僅是檢驗演奏者演奏水平高低的重要指標，更是二胡演奏藝術中不可或缺的重要表現手段。

一、二胡揉弦的種類及演奏方法

二胡揉弦包含滾揉、壓揉、摳揉、滑揉、不揉弦、滾壓揉、遲到揉弦、早退揉弦及吟揉等多種揉弦技巧，其中以滾揉、滑揉、壓揉、摳揉技巧最為常用。不同揉弦技巧的運用表達了不同音樂風格和韻味，對于二胡學習者和演奏者而言，只有正確掌握好每種揉弦技巧的演奏方法，才能從真正意義上詮釋音樂作品的內涵與情感。

(一)滾揉技巧

滾揉技巧是二胡揉弦技巧中最常見也是最基本的一種演奏技巧，它是我國近代作曲家、演奏家劉天華通過借鑒西方小提琴的揉弦技法所創造的，在二胡作品中的運用十分廣泛。滾揉的聲音圓潤柔美，并富于歌唱性，最初人們也將它稱為“腕揉”。滾揉技巧是在以手腕為中心的前提下，各按弦手指在琴弦上做有規律的上下滾動動作，通過弦長的變化產生頻率一致的音波效果。

在進行滾揉技巧訓練時，首先要確保手臂、手腕以及手指均處于自然放松狀態，并將左手虎口置于琴桿處，虎口不能出現懸空狀態，更不能刻意緊貼琴桿，在按弦手指向下滾動時，手指第一關節需松弛且呈彎曲狀態，同時虎口向下施力，使左手手掌和手指呈現出向下的形態，弦長受手指按弦壓力影響而變短；按弦手指向上滾動時，虎口應主動向上提起，整體手型回歸至最初半握拳形態，隨之弦長變長。其次，在滾揉練習時應先對中指進行單獨訓練，中指處于各手指中央且長度最長，力量較為均衡，在中指進行滾揉練習時，其他手指應與中指滾動的方向保持一致，切勿向上翹起，中指滾揉練好之后，其他手指需按照無名指、食指、小拇指的順序進行單獨訓練。另外，對于滾揉技巧的訓練切記不可急于求成，必須做到由慢到快、循序漸進地練習，通?？蓮囊还粋€滾揉動作開始訓練，在慢速訓練中做好滾揉技巧的各項動作要領，然后在運弓弓速不變的前提下，逐步增加至一弓兩個、四個、六個、八個，并且保證每個滾揉的音波頻率均衡，避免時快時慢、強弱音對比不明顯等現象。

(二)滑揉技巧

“滑揉是通過手指在弦上圍繞基準音均勻的上下滑動產生音波(滑動范圍通常不超過基準音的上下小二度)來改變弦長產生一種特有的聲音?！盵2]二胡滑揉借鑒了河南墜胡所特有的揉弦技法，多用于模擬人聲唱腔或獨具地方特色的民間曲調，例如《一枝花》《河南小曲》等，在地方風格性二胡作品中融入滑揉技巧更加凸顯地方音樂的藝術魅力。

二胡滑揉包含大滑揉和小滑揉兩種。大滑揉是指通過小臂的上下擺動進而使手指在琴弦上進行上下滑動，練習時左手手臂要自然松弛，虎口要松開，隨后有意識地將小臂向上抬高，在大臂力量的傳導下，小臂做上下擺動并靈活控制好手腕動作，最終實現按弦手指的上下滑動。大滑音的演奏動作較為夸張，常用于樂曲中情緒激昂、熱烈的部分，對樂曲起到一定的渲染效果。小滑揉類似于滾揉，是以手腕為軸心各手指作有規律的上下滑動，是一種以單純的改變弦長為主要特征的揉弦方法。在練習時，虎口與琴桿自然貼合，左手手型呈半握拳狀，各手指自然彎曲，按弦手指第一關節不能做屈伸動作，手指觸弦不可過于用力，通過手腕的控制以此帶動按弦手指的上下滑動，其滑動范圍應在基準音的上下小二度范圍之內，在滑動過程中手型要一直保持原狀不變。小滑揉的演奏動作幅度較小，其聲音細膩、柔和，對樂曲中思念、回憶部分的情感表達起到一定的推動作用。

(三)壓揉技巧

壓揉是二胡揉弦中最早使用的一種揉弦方法，最初被稱為“顫揉”或“指揉”，它是通過手指對琴弦施加壓力進而使琴弦一緊一松所產生的音波效果。壓揉的聲音聽起來鏗鏘有力、雄厚蒼勁，適合表達憂傷、苦悶的情緒，在獨具地方風格特點的作品中較為常用。

壓揉的側重點在于“壓”弦，是指按弦手指對琴弦垂直施加壓力。進行壓揉練習時，在保持手臂、手腕、手掌自然放松的前提下，應按照大臂-小臂-手腕-手掌的先后順序，依次傳輸力量直至手指發力壓弦，每一次壓弦的力量應是均衡的，音波的頻率要保持一致。另外，壓弦力量的大小要根據不同作品的需求而定，壓弦力量太大會造成雜音不易控制、琴弦易斷等現象，壓弦力量太小又無法達到壓揉的效果。因此，壓弦力量的大小直接影響著壓揉的效果和樂曲的情感表達。在學習壓揉時，左手手型應呈半握拳狀且自然貼合，無論是哪根手指按弦，其他三根手指都要與按弦手指動作保持一致，使其力量集中在按弦手指指尖。特別要注重四指(小拇指)壓揉的運用，小拇指較短、力量較弱，觸弦位置最遠，通常我們可以借助無名指的力量，將小拇指和無名指同時按壓在琴弦上進行練習，使發出的聲音更加渾厚、飽滿。

(四)摳揉技巧

摳揉是一種用手指的壓弦力和手腕的握力來改變琴弦張力的揉弦方法。摳揉的聲音聽起來如同哭泣聲，適合表達悲憤的情緒。摳揉作為一種特殊的揉弦技巧，多用于傳統民族民間二胡作品中，在現代作品中僅僅用于某個音的特殊效果。在學習摳揉時，手臂、手腕、肘關節、手指都需處于自然放松狀態，手掌不可做上下擺動動作，手指觸弦的音位要稍稍低于基準線，強調手指在琴弦上做一摳一松的來回循環動作，主要靠指力來改變琴弦的張力進而產生音波效果。靈活運用摳揉技巧的關鍵在于準確把握好虎口貼合琴桿處與手指的反作用力，這樣不僅能大大提升訓練效率，同時還能增加演奏的藝術效果。

二、揉弦技巧在二胡作品中的運用

二胡在近百年來得到了歷史性的大發展，優秀的二胡作品層出不窮。揉弦作為二胡演奏中的“靈魂性”演奏技巧，貫穿于每一首二胡作品演奏中，在不同時代以及不同風格的二胡作品中所運用的揉弦技巧不盡相同，同時對于同一首作品也會運用到多種揉弦技巧。因此，我們應當根據作品的內涵有選擇地合理運用揉弦方法，這樣才能準確地表達作品的音樂內涵。

(一)傳統二胡作品中揉弦技巧的運用——以《江河水》為例

《江河水》原為我國東北地區的一首民間樂曲，經后人不斷整理、改編、創造、升華，如今該作品是一首最具代表性的二胡傳統移植作品，深受人們的喜愛。二胡最擅長于表達憂傷、悲痛的情緒，在二胡獨奏曲《江河水》中表現得淋漓盡致，樂曲傾訴了在水深火熱中掙扎的勞苦人民的悲慘生活，表達了勞苦人民對黑暗的舊社會和無情的統治階級的痛恨之情。

二胡曲《江河水》中大量運用了壓揉、不揉弦、滾揉、遲到揉弦等揉弦技法，多種揉弦技巧的結合，使音樂更加生動、柔美、凄涼，使悲憤、痛苦、思念、絕望等情緒得以宣泄，進一步加強了全曲的藝術感染力和表現力，令人耳目一新。

圖1為《江河水》引子部分前4小節，第一個空弦長音D應使用不揉弦技巧，內弦空弦音色深沉、渾厚，營造出一種壓抑、沉思的氛圍；緊接下一個長音G則需要運用到壓揉技巧，為了突出主人公悲憤的情緒，左手壓揉的頻率應由慢到快，同時做到力度由弱到強，直接引出第三個長音C，該音也要運用壓揉技巧，其壓揉的頻率和力度的處理恰恰與G音相反，奏出一種好似哭泣聲音效，為主人公悲慘的遭遇醞釀情緒。

圖1 《江河水》引子部分前4小節

圖2為《江河水》第一段前3小節，第1小節頻繁出現的降B和F需使用強烈、大幅度的壓揉，并配合右手強有力出弓，弓頭強音奏出好似失聲痛哭的藝術效果，表達出主人公無比悲痛的心情。而在G、C、D三個音上不揉弦與降B、F兩個音形成鮮明的對比，進一步增強了旋律的藝術感染力。第3小節第一個長音G應采用遲到揉弦，第二個G音不揉弦，這種演奏處理完全是移植管子的演奏技法，猶如主人公一邊哭泣一邊喘氣訴說著自己的悲慘遭遇。

圖2 《江河水》第一段前3小節

圖3為《江河水》第二段，該段落由降B調轉入C調，描述了主人公痛哭后的沉思與回憶。左手演奏的音型除個別音運用慢揉外，大部分音應不揉弦(即直音按弦)，不揉弦音型的發音平直淡薄，它與二胡正常柔美的音色形成鮮明對比，再加上右手運弓的虛實結合，能真實反映出樂曲所要表達的情感與內涵。

圖3 《江河水》第二段

(二)現代二胡作品中揉弦技巧的運用——以《第二二胡協奏曲》第四樂章《除夕》為例

《第二二胡協奏曲》是由我國著名指揮家、作曲家關乃忠所創作的一首大型二胡協奏曲。該協奏曲共分為四個樂章：《鬧春》《夏夜》《金秋》《除夕》?！冻Α肥侨顬橹匾囊粋€樂章：“《除夕》，那時北京的冬天比現在冷多了，在除夕夜，大雪紛飛。一家老小圍聚在火爐旁，吃年夜飯，一起守夜。孩子們更期待午夜的來臨，一聲爆竹劃破天空，一下子全北京沉浸在歡騰的爆竹的海洋中，新的一年來臨了?！盵4]該樂章緊緊圍繞傳統春夏秋冬四季的不斷變化，描繪了作者童年時期對老北京城的美好回憶。

在《除夕》這一樂章中同樣運用了多種揉弦技法，如：滾揉、滾壓揉、滑揉、遲到揉弦。該樂章吸取了京劇中的二黃音樂元素，不同揉弦技法的運用不僅能使樂曲聽起來更具京腔韻味，同時還能增強樂曲的藝術效果。

《除夕》這一樂章前14個小節為引子部分，圖4為主題部分的第15-18小節，主題音樂旋律吸取了京劇中二黃音樂元素，旋律優美，富于意境，表達了作者對家鄉的寄托與思念之情。在第15小節中，第一個四分音符B音需用到遲到揉弦，在進行演奏時做到前半拍不揉弦，后半拍滾壓揉，這也是在模仿京劇唱腔中的延遲顫音，同時對引子部分和主題部分的銜接起到了承上啟下的作用。這一部分中的旋律走向趨于平緩，情感表達多為抒情性和敘事性，為了更準確地表達作品內涵，左手揉弦需將滾揉和壓揉結合起來，并且要合理運用滾壓揉技巧，如圖4后面3個小節中出現的二分音符、附點四分音符和四分音符，這三個長時值音型應該加強運用滾壓揉技巧，才能從聽覺上感受到其獨特的韻味。

圖4 《除夕》主題部分的第15-18小節

圖5為主題部分第20-23小節，在20小節中的切分音E音運用了滑揉技巧，滑揉和遲到揉弦在該樂曲中起到相同的作用，都是對京劇唱腔中的人聲顫音進行模仿，不同的是滑揉能夠使樂曲地方性色彩更加明顯，地方性風格更加濃郁，能使樂曲聽起來更具京腔韻味。

圖5 《除夕》主題部分的第20-23小節

結 語

揉弦不僅能夠起到美化音色的作用，還能賦予音樂鮮活的生命力。不同揉弦種類的選擇，對不同揉弦頻率快慢以及幅度大小的掌控，均取決于樂曲所要表達的情感與內涵，這就要求演奏者應在理解樂曲內涵的基礎上進行演奏。由此可見，對于揉弦技巧的把握，除了最基本的演奏方法外，其關鍵在于對作品內涵的理解，只有同時把握好這兩個方面，才能使音樂更加優美動聽，更富于歌唱性。