文化創意產業與高校音樂創意人才培養思考

張小燕

(成都大學中國-東盟藝術學院 四川 成都 610106)

十九大報告提出：“健全現代文化產業體系和市場體系，創新生產經營機制，完善文化經濟政策，培育新型文化業態。”由此，文化產業發展進入了新時期，文化產業專門學術研究機構如雨后春筍般在數十所高校和科研院所相繼建立，相關研究從借鑒西方到研究中國理論、從宏觀到微觀，不斷深入和貼近實踐，成果豐碩。在當前高等音樂教育人才培養模式改革和實踐中，如何將文化產業研究成果和產業前沿實踐成果融入高等音樂教育實踐，如何服務于文化創意產業發展人才培養需求，是高等音樂教育題中應有之義，需要音樂教育工作者的積極探索和實踐。

一、 文化創意產業與文化創意人才

(一)文化創意產業的概念

聯合國教科文組織對“文化產業”的定義是：“以無形、文化為本質的內容，經過創造、生產與商品化結合的產業。”胡鵬林、劉德道對文化創意產業的定義是：“文化創意產業就是通過人的創造力來激發文化的生命力、融合文化及相關產業、實現產業聚變效應的新興產業形態。”[1]“是以創意為核心，可以分為文化創意內容的生產、文化創意產品或服務的傳播、文化創意產品或服務生產和傳播過程中的軟硬件支撐等三類。”[1]從上述定義可以看出，文化創意產業關鍵點在于文化是基礎，創意是核心，產業是目標。文化是創意的源泉，創意是產業的立足之本，而產業則是創意得以實現生產、傳播和實現文化創意價值的依托。

(二)文化創意人才的核心能力

中外在文化創意人才的培養上，都圍繞著文化創意產業的特點，對文化創意人才培養的素質提出了綜合的、全面的要求。其中，創造、創新、營銷能力是文化創意人才的核心能力。此外，還應包括溝通協調、團隊合作、可持續發展、決策等綜合能力和良好的文化素養。當前，文化創意人才的培養，還處于新時期人才培養探索實踐的階段。

二、 音樂藝術與文化創意產業的內在聯系

(一)均具有創造性特征

(二)均具有很強的實踐性

文化創意產業就是要將創意、創新出來的文化藝術作品加工出來加以市場推廣和傳播，以文化的獨特魅力去感染、教育、啟發廣大受眾。“音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂創編等多種實踐形式才能得以實施。”(1)《義務教育音樂課程標準(2011 年版)》。音樂創作、演奏(唱)、欣賞，都需要通過學生的親身實踐，深切感受，其音樂審美能力、音樂表現能力才能得到真正提升，音樂通過其實踐性來實現其創造性。

(三)二者相輔相成

音樂有助于文化創意產業人才的核心能力培養，文化創意產業的發展也為音樂的發展帶來新的機遇與挑戰，兩者相輔相成，相互促進。無論是作曲家的一度創作還是表演者的二度創作，都離不開創造二字，音樂賦予人的想象和創造性是由音樂本身所決定的。“音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力方面都有幫助。”[2]而文化創意產業的創新性，需要文化創意人才良好的創造、創新能力，較強的團隊協作能力和實踐能力，這正是高校音樂人才培養的出發點和落腳點。

三、 音樂創意人才培養思考

在文化創意產業蓬勃發展的今天，音樂創意人才的培養是高等院校音樂教育人才培養的一個發展方向。

(一)更新理念

在文化創意產業發展背景下，為文化創意產業培養通專結合的音樂文化創意人才，就要求學生不能兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書，只關注自己的專業技能水平。首要的就是更新理念，以引領學生的學習和發展方向。

1.國際化的視野

要培養學生具備創新、創造能力，國際化的視野是必要的、重要的。中國有句老話：法乎其上，得乎其中；法乎其中，得乎其下(2)最早出自(唐)李世民《帝范·崇文第十二》(卷四)：“當擇圣主為師，毋以吾為前鑒。取法于上，僅得為中；取法于中，故為其下。自非上德，不可效焉。”意為：要選擇圣人作為學習的榜樣，不要學我。以上等作為準則來效法，只能得到中等的效果；以中等作為準則來效法，因此只能得到下等的效果。我沒有好的德行，沒有可學習效仿的。。就像學習中國畫，我們不可避免要研習宋畫，因為北宋初年，宮廷已設立翰林圖畫院，各地名家云集，很多重要的繪畫都是圍繞畫院進行的。這個時代出現了趙佶、趙孟頫、范寬、米芾等足以影響后世的諸多大畫家；學習書法，我們要研究晉代，以王羲之、王獻之為代表的晉人書法，是后學無論如何都繞不開的。文化創意人才不要著眼于僅僅學會某種知識技能，更重要的是要學習開拓與創新精神，在一定層面建立起國際化的大視野。

例如聲樂表演，從現有的研究成果而言，人們認識到我國傳統聲樂在千百年的發展歷程中，早已經形成了一套具有中華傳統文化特色的發聲和表演體系，其理論和實踐涵蓋了咬字吐字、行腔潤腔、情感表達、舞臺表演。我們不僅要繼承和發揚它，也要緊跟時代，與國際發展接軌。

文化創意產業和時代的發展聯系十分緊密，這就要求培養的音樂文化創意人才具有開闊的視野，能緊緊跟上時代步伐。當前科技進步一日千里，有沒有現代化的知識與本領，有沒有把握發展潮流與趨勢的洞察力，有沒有遠見與魄力，都需要基于眼界的開闊。大觀則大見，小觀則小見。因此在培養具有創新能力的文化創意人才，首要需要認識到，不能只當井底之蛙。不能只著眼于培養學生學會某種知識技能，更重要的是要將國際化視野培養貫穿于音樂人才培養的全過程。通過開設相應的學術前沿講座，引導學生開展音樂產業前沿的調研等，在一定層面建立起國際化的大視野。

東亭的人們此時才發現，其實不光去東湖難，去博物館去美術館以及上東湖路，都不再容易。快速路把所有進出路口都封死，整條馬路只有東湖賓館出行方便。東湖賓館是貴地，以前毛主席喜歡住在這里。中央客人和省里官員也都喜歡住在這里。路是為他們修的。東亭滿街嘩然過后，便只有沉默。

2.前瞻性的眼光

中國的老話說“站得高，看得遠”，中國象棋講究布局，講究走一步看十步。這就是前瞻性的生動闡釋。事實證明，只有那些擁有前瞻性眼光的人，才能成為發掘趨勢性行業的先驅。而文化創意產業作為文化創新為核心的產業，其人才的創新能力尤其重要。培養前瞻性的目光，是創造、創新意識的基礎。首先教師要有前瞻性的眼光，教師要勇于接受新事物、新觀念，勇于挑戰、勇于嘗試，及時更新知識體系。一項知識和技能從研究到形成成果并應用到教材，需要3-5年的周期。教師緊貼科技和學術前沿開展科研和創作實踐，帶領學生進入科研和創作實踐團隊，是培養學生前瞻性目光的有效途徑。

3.營銷的意識

文化創意產業兼具文化屬性和產業屬性，“文化產業源于文化，通向經濟，最后又回歸文化”[3]56，創意產品要通向經濟市場就要求文化創意人才具備良好的營銷意識。

營銷不是推銷，營銷是照顧客戶，從客戶需求出發，而推銷是爭取顧客，營銷在處理“顧客終身價值”上獲利，營銷要建立品牌。

中國老話說“好酒不怕巷子深”“是金子就要發光”，其實在某種程度上也是一種營銷手段，比如姜太公釣魚、三顧茅廬。在網絡如此發達的今天，在思想日益開放的今天，如果營銷不好，好酒也怕巷子深，金子常有埋沒時。營銷于音樂藝術工作者尤其是音樂文化創意人才十分重要，需要他們具備營銷的意識、學習營銷的知識、鍛煉營銷能力。大到品牌的創立、小到個人價值的增值，都需要營銷。最終把所有工作重心放在建立需求的挑戰上。這種需求是建立在國家的要求、社會的需求、個人的追求上的。

(二)提升素養

1.傳統文化素養的提升

“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”[4]音樂教育要培養符合社會主義核心價值觀的文藝工作者，更需要重視對學生傳統文化的培養，避免重“技”輕“藝”、重“藝”輕“文”傾向，將具有厚重文化底蘊作為一名音樂工作者的根基。這既是弘揚中華優秀傳統文化的需要，也是音樂文化創意發展的寶貴文化資源。而音樂創意文化中，內容的生產才是其核心，脫離中華優秀傳統文化的形式上的創新，難以具有生命力和藝術價值。

2.科技素養的培養

數字科技的發展為傳統文化的創新發展注入了新的活力，但當前我國高校的專業課程設置主要基于學科設置，缺乏文理學科交叉性和融合性，造成了文理科專業教學體系中相互缺乏另一體系知識的現狀。音樂專業的學生，其科技素養深度和廣度不能適應新時代數字信息技術與網絡技術發展帶來的變革的需要，尤其欠缺高新技術知識和國際科技前沿知識。從而局限了其將創造、創新和現代科技融合的能力。因此，培養音樂專業學生的科技素養，一方面要開設相應的課程，講授科技基礎知識；另一方面要注意科技素養教育緊跟時代科技發展動態和前沿，激發學生熱愛科學的興趣和愛好。學會利用虛擬仿真、人工智能、大數據、5G、互聯網等新技術，從而使學生的科技素養和綜合素養同步提升，主動適應文化創意產業發展的需要。

3.經濟素養的培養

“經濟素養教育的核心要旨在于把教育與學生的生活及未來生活緊密聯系起來，目的是為未來的經濟主體過好經濟生活作充分的預備，這既是市場經濟發展的必然要求，更是每個公民的強烈愿望。”[5]音樂教育培養課程體系中，經濟類課程作為必修課程開設的情況是較為少見的。實際上，從現有的研究成果和現狀看，“文化學者不懂或不重視經濟學、經濟學者不懂或不重視文化的現象依然非常突出。”[3]56在社會主義市場經濟日益繁榮的今天，音樂文化創意產業的發展，其產業的屬性決定了其經濟屬性。因此，音樂教育要重視學生的經濟素養的教育，才能使學生主動適應音樂文化產業市場發展的要求，適應社會的發展要求。

(三)構建音樂文化創意教學平臺

高等音樂教育要服務于音樂文化創意產業發展所需人才培養的需要，首先要抓住文化創意產業的三個核心內涵：即文化、創意和產業。緊扣創意產品的三個環節：創意產品的生產、傳播、軟硬件支撐。發揚團隊精神，按照個人→小組→特別組合→跨系組合的方式，以工作室方式整合團隊構建平臺，師生進入工作室，以項目為協作載體，從小型項目(課程開發、教材開發等)→系統項目→企業項目。以音樂劇為例，需要劇本的創作、作曲配器、音樂制作、導演、聲樂、舞美設計、燈光、音響等相關專業師生來協作完成。圍繞音樂劇這個項目，將相關和相近專業的教師組合為小組或成立工作室，開展創作和演出排練實踐，通過模擬或真實的企業環境，將單個課程運用到項目中，從而實現對學生實踐能力的綜合訓練。

這里的音樂文化創意教學平臺搭建，有別于完全商業化的企業項目，是尊重學校的主體地位，以培養人才為目標，以學校為本位；是基于現有的教學系統(包括理論課、實踐課、實習實訓安排等)，整合資源，專業群對接產業鏈，為學生提供完整的符合實際的學習環境和過程，從而激發學生的創新能力以及提高解決問題的能力。

基于這種平臺的建設思路，第一學年主要是專業基礎課程的學習；第二學年在基礎課程的學習同時開設小型項目(如獨唱、合唱等節目策劃和實施)進行跨專業的聯合實踐教學；第三學年開始進行綜合性的項目訓練(如小型音樂劇、音樂會、文藝演出、音樂作品創作與網絡平臺推廣等)；第四學年到企、事業單位實習，同時可以組織團隊完成畢業項目、創意項目等。從而使學生在學習過程中，體驗整個音樂文化產業的生產、傳播等流程，培養學生的創意實踐能力。

(四)將藝術創意學納入音樂學科建設

藝術創意學應文化創意產業發展需要而興起，是一門新興的邊緣性交叉學科，“藝術創意學是對文化創意產業中藝術創意產業進行研究的學問。它著重于對涉及藝術領域的創意理論進行歸納和總結,以期找出藝術創意的基本思路和方法,為創意學的藝術實踐做理論深化和指導。”[6]

充分運用好藝術創意學這一新興學科成果，融入音樂學科建設，使學生能夠在音樂創作各個環節中，在藝術創意學基本理論指導下，把握音樂創意的來源及運用方式，將這一研究性的工具應用于學習和創意。將藝術創意學納入音樂學科建設，既是音樂學科自身發展的需要，也是音樂學科緊貼時代發展，服務文化創意產業發展的需要。

結 語

綜上所述，音樂作為實踐性和創造性很強的一門藝術，在創造性素質教育中有著重要的地位和作用。同時，音樂文化創意產業作為創意產業的一部分，讓音樂的人才培養能夠和科技、經濟結合，充分發揮音樂藝術本身實踐性和創造性的特點。培養符合創意產業發展需要的音樂文化創意產業人才，就需要音樂教育工作者積極融入蓬勃發展的創意產業中，主動適應時代的要求，積極開展教育教學改革探索和實踐，為創意產業的發展提供智力的支持和實踐的平臺。