從《暗戀桃花源》看賴聲川的話劇表現藝術

摘? ? 要：《暗戀桃花源》是臺灣小劇場話劇的代表作，不僅在臺灣引起轟動的影響，在大陸也受到觀眾的廣泛喜愛，更在國際上大放異彩、屢獲殊榮。這均顯示，《暗戀桃花源》在話劇舞臺上的獨特地位，及其在賴聲川作品中的代表性。

關鍵詞： 集體即興創作;拼貼;賴聲川

中國話劇已有百年歷史，卻依然是一門小眾藝術。在新媒體日益繁榮的沖擊下，當代小劇場話劇的嬗變引人關注。賴聲川的《暗戀桃花源》，自創作完成以來，吸引觀眾踴躍進入劇場，帶給劇場新生命。本文就以《暗戀桃花源》為例，淺析賴聲川的話劇表現藝術。以說明賴聲川集體即興創作的與時俱進，以及《暗戀桃花源》這部經典話劇長久的藝術生命力。

一.賴聲川的創作方式

1.在小劇場下賴聲川的集體即興創作

集體即興創作最重要的特征是沒有現成的劇本，劇本是在即興創作完成之后才真正產生的。創作中，導演是全局的掌控者，參與者之間建立聯系，根據預設的創作核心充分發揮主觀能動性，導演再對大量的素材篩選。所以最后完成的、成熟的作品是集體智慧的結果。集體即興創作不是反編劇、反劇本、反導演的，成熟的創作大綱是仍然首先存在的。賴聲川的集體即興創作，是在不斷地建構、解構的反復循環中完善作品的過程。

賴聲川的表演工作坊，在集體即興創作的模式中不斷的把小劇場話劇從反商業化走向商業化，從小眾藝術帶入大眾藝術，并且依舊保持著戲劇本身的藝術表現力，這樣的運作模式是良性的循環。賴聲川的表演工作坊的成功，為小劇場話劇的發展提供了極高的參考價值。

2.“拼貼”的文本，“混搭”的元素

《暗戀桃花源》的話劇文本是把零碎的片段拼貼在一起，而實現了整出話劇的完整性、嚴密性，賴聲川大膽的放手讓《暗戀桃花源》的所有參與者可以從被動的接受安排好的角色，轉換成為主動地豐富劇情、豐滿人物形象。拼貼的文本并沒有使話劇結構松散，話劇的內容雜亂無章，集體創作的結果是實現了《暗戀桃花源》話劇文本從無到有，造成了先有《暗戀桃花源》，后有話劇劇本的顛倒。賴聲川只是把“拼貼”作為他做戲的一種形式，他所選擇的這種拼貼式創作方式是與他要在戲劇中想要展現的內容是一致的，賴聲川對戲劇的“拼貼”是追求形式與內容統一的，他的戲劇創作的獨到之處，就是將自己的觀念寄托于典型的形式的創作。

在當代文化高速發展的同時，傳統文化卻日漸乏力，舞臺“混搭”的出現引起了人們廣泛的關注。不同風格、材質、形式的東西都拼湊在一起，從而混合搭配出了新的風格，這樣的舞臺作品有較強的、個人化的色彩。“混搭”這個詞在快速變化的同時，不斷地被賦予新的含義。“混搭”打破了原有的藝術秩序，從某種層面上講，混搭是一種藝術的創新。在話劇界，傳統舞臺藝術與現代舞臺藝術的混搭，二者相互促進的結果是，“混搭”已經日漸成為話劇舞臺表演的一種常用的手段，一種吸引觀眾眼球的重要的方式，話劇表現藝術日益現代化。賴聲川是“混搭”高手，無論是傳統的與現代的，還是本土的與外來的，他都運用的得心應手。當然，單純的只是現代科學技術的拼貼，談不上創新。賴聲川并不僅僅停留在外在的一種形式上的處理，在其話劇創作中，對于傳統題材主題、思想內涵的深入挖掘，并糅合對文化、時代、社會生活等的思考。因此，在賴聲川的作品中，傳統的精華仍舊保留，新的元素的增加又豐富了作品本身，這樣形成了他創作的特色。

賴聲川的《暗戀桃花源》就是集體即興創作方法的實踐，構建起時空交錯的復雜結構和對立互動的戲劇張力。《暗戀桃花源》的情節是生動夸張的，卻有著感人的有寓意的情感意蘊。賴聲川既在話劇藝術上求新求變，堅持于創意，又在格調上追求通俗性和喜鬧風格，十分符合大眾的審美心理。因此，《暗戀桃花源》是精致藝術和大眾文化的融合，這種融合是精致的。賴聲川將劇場回歸到文化的深處，成就了《暗戀桃花源》的雅俗共賞，也賦予了這部作品經久不衰的生命力。

二.賴聲川話劇的意義

在大眾文化語境，中，對“高雅”文化的顛覆，為大眾提供了一條釋放自我情感的途徑，大眾更容易接受快樂的元素，在《暗戀桃花源》中，就滿足了臺灣大眾的心理需求，在特殊的文化語境下隱含著文化意蘊，彰顯了社會價值。賴聲川的許多話劇作品都不僅僅局限于藝術價值，也不僅僅因為其商業價值上的成功，在表面的火爆的話劇市場中，賴聲川的話劇作品影射的社會現象和時代精神是更加值得反思的。賴聲川帶給話劇的，是一種思想，是一份厚重。

賴聲川在《暗戀桃花源》文本形式上采用拼貼的方式，以及在戲劇中對各種元素的混搭，在碰撞中激化矛盾，加劇沖突，卻意外地造成了一種內在的聯系。賴聲川把戲劇創意運用的渾然天成，加之這樣的戲劇創作方式本身就獨具匠心，值得在戲劇創作中借鑒和深入的實踐。《暗戀桃花源》已然成為賴聲川戲劇作品成功的代表之一，在小劇場話劇中樹立起賴聲川的品牌，成為經典劇目。

賴聲川創作的作品，帶領觀眾進入戲劇，最終又打破它，把觀眾拉回現實，這樣的間離感沒有削弱話劇的表現力，而產生了一種新的戲劇張力。《暗戀桃花源》這出戲的力量就在于，音樂一響起，演戲的人、看戲的人都會情不自禁的入戲。而賴聲川，這位當之無愧的戲劇翹楚，憑借其層出不窮的創意，把握準確的文化定位及其團隊出色的市場營銷手段，成為了臺灣戲劇界的一種標志。賴聲川，成為了品質的象征和票房的保證。

三.《暗戀桃花源》之新

從《暗戀桃花源》不難看出賴聲川話劇創作的嫻熟。賴聲川的話劇之所以成功，我認為重要的一點，就是主動地融合多元文化，積極的堅持藝術創新。近年來，大陸的舞臺藝術領域新作不斷，許多作品兼容多種多樣的藝術元素，吸取東西方的戲劇經驗，出現了很多舞臺藝術精品，既叫好又賣座。

本文所分析的《暗戀桃花源》，只不過是賴聲川眾多話劇作品中的一部，是賴聲川的話劇創作成功的經驗，以此來說明賴聲川的話劇表現藝術的獨特魅力，及其話劇藝術創新的價值和意義。希望本文能對話劇創作的實踐與劇場藝術的研究提供一點有益的作用。

參考文獻：

[1] 賴聲川：《賴聲川劇場第一輯-暗戀桃花源·紅色的天空》[M]，北京：東方出版社，2007.8

[2] 賴聲川：《無中生有的戲劇-關于“即興創作”》 [N]，聯合報，1988.8

[3] 常倩倩：《《暗戀桃花源》的后現代特征》[J]，《戲劇之家》，2010（6）

[4] 秦帥：《賴聲川《暗戀桃花源文本策略分析》[J]，《東方藝術》，2009（Z2）

作者簡介：荊永樂（1988—），性別：女，民族：漢，籍貫：山西省陽泉市，單位：山西應用科技學院，職稱：助教，學歷：2012級碩士研究生，專業：新聞與傳播專業，研究方向：傳播理論及傳播史。