影視敘事節奏研究

李韜

摘 要：影視敘事節奏主要有敘述性節奏和造型敘事性節奏。敘述性節奏是由本身的主題內容所決定的;而造型性敘事性節奏則是由視聽語言所決定的。具體來說造型敘事性節奏是由鏡頭和攝像機運動、鏡頭景別和角度、鏡頭切換、聲音等多種因素決定的。研究好造型性敘事節奏對影視創作具有重要的作用。

關鍵詞：造型敘事性節奏;鏡頭運動;鏡頭切換;影視節奏

中圖分類號：J903 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 19-0-02

一、引言

影視中敘事節奏主要有兩種形式：一種形式是敘述性節奏，是以客觀事物本身發展進程作為依據的節奏，更加具體的來說就是在影視節目中以事件、情節發展的速度和強度變化讓觀眾情緒時而緊張時而松弛的敘事策略，從而形成節奏;另外一種就是造型敘事性節奏，這種敘事節奏是由鏡頭和攝像機運動、鏡頭景別和角度、鏡頭切換、聲音等多種影視表現手段而形成的節奏。

二、鏡頭景別和角度

觀眾在觀察事物的時候，看遠景和全景的時候，心情比較輕松舒暢;觀看近景和特寫的時候就特別容易感到緊張。在一般的情況下大多如此，但是也有特殊情況。如果遠景鏡頭切換比較快的時候，節奏加快，觀眾也會緊張;如果近景和特寫中的主體位置一直沒有變化或者沒有運動的時候，觀眾也不會感到緊張。

鏡頭的景別也決定了鏡頭長度。一般來說，為了看清楚鏡頭內容，遠景的持續時間要大于全景，而全景大于中景，中景大于近景，近景大于特寫。鏡頭的長度也決定了敘事節奏。在單位時間內，鏡頭越長，節奏就顯得相對緩慢;鏡頭越短，節奏就顯得相對快。因此，遠景和全景比較適合慢節奏;近景和特寫比較適合快節奏。

鏡頭景別的組接也決定了敘事節奏的快慢。把遠景和近景，遠景和特寫，全景和特寫組接在一起會產生節奏加快的感覺。景別差距較大的鏡頭組接在一起，可以形成較大的視覺沖擊力，加快節奏。景別相近的鏡頭組接在一起，視覺節奏則顯得相對較緩慢。當然，長鏡頭由于持續時間相對較長，給人的視覺節奏也相對緩慢。

鏡頭的角度也決定了敘事節奏的快慢。運用不同的拍攝角度拍攝的鏡頭組接在一起，給人視覺沖擊力強。例如運用平拍、仰拍、俯拍、移動拍攝而成的鏡頭較快的組接在一起，給觀眾的沖擊力很強。

三、鏡頭的運動

影視的運動包括攝像機的運動和被攝體的運動。影視的視覺節奏與攝像機的運動和被攝體的運動有著密切的聯系。不同的節奏效果伴隨不同速度的運動。這種運動可以是攝像機的運動，也可以是被攝體的運動，也可以是攝像機和被攝體一起的復合運動。

在固定鏡頭中，被攝體的運動形成了影視節奏感。被攝體的運動形式是運動還是靜止，如果是運動的話，運動速度快還是運動速度慢，這都構成了鏡頭的節奏。在這樣的情況下，節奏的強弱取決于被攝體與環境在畫面中所占的比例大小，誰占的空間比例大，誰就對畫面的節奏占支配作用。

另外，鏡頭的長度跟景別息息相關。遠景和全景鏡頭長度相對近景和特寫較長。在固定畫面中，遠景和全景中被攝體的運動所占比例小，被攝主體跟環境比較起來相對較小，即使被攝主體運動速度再快或者再慢，運動方式再怎么多變，對整體的節奏影響不大。而近景和特寫由于相對遠景和全景，在畫面持續時間相對較短，這樣一來畫面的被攝主體的運動有著它的局限性，因此影響也不大。那么在固定畫面中的節奏主要由什么影響了？主要靠鏡頭的組接來影響。鏡頭的組接形成了蒙太奇句子。因此，在固定畫面中，主要靠鏡頭的組接來影響。通過不同鏡頭的組接，不同鏡頭的變化，形成視覺節奏。

在運動鏡頭中，如果被攝體靜止，那么影視中的節奏主要由攝像機的運動來控制。調動攝像機，可以改變畫面中被攝體的景別、角度，甚至可以改變場景。通過調動攝像機的運動速度，方向，可以形成畫面的節奏。如果被攝體是運動的，那么攝像機的運動有一個前提條件，那就是攝像機的運動主要依據被攝體的運動。

在影片中，形成強烈的視覺節奏，大多數是通過攝像機的運動和被攝體的運動來實現的。被攝體在畫面中的運動，可以改變運動速度，也可以改變運動方式，攝像機也可以改變與被攝體的距離和方向，也可以形成與被攝體的相對位置不變，從而營造多種多樣的視覺節奏。在運動攝影中，影響視覺節奏的因素很多，有拍攝距離的改變，拍攝角度的改變，影調和色調的改變。另外，在攝影機運動中，線條的組合，形體的布局也發生了變化，明暗也發生了變化。這些也影響了畫面的節奏。

總而言之，在運動鏡頭中，如果被攝體靜止，那么畫面的節奏由攝像機的運動速度和方式決定的，如果被攝體是運動的，那么畫面的節奏主要由被攝體的運動來支配。

當然，特別需要注意的是，在運動鏡頭中，焦距的不同也會影響畫面的節奏。在短焦距中，畫面的景深比較大，橫向運動的物體動感較弱，縱向運動的物體動感強;而在長焦距鏡頭中，畫面景深比較淺，橫向運動的物體動感強，縱向運動的物體動感比較弱。因此，相同的物體運動，運用不同焦距的鏡頭拍攝，畫面的節奏感也不相同。

四、鏡頭的切換

鏡頭的長短決定了影視作品的剪輯率。所謂剪輯率就是單位時間內鏡頭個數的多少。剪輯率影響著影片的節奏。在一般情況下，剪輯率越高，就說明單位時間內的鏡頭越多，也就意味著鏡頭越短，剪輯節奏越快;剪輯率越低，就說明單位時間內的鏡頭越少，也就意味著鏡頭越長，剪輯節奏越慢。

但是也有特殊情況存在。在同樣的剪輯率的情況下，如果鏡頭依次增長，剪輯節奏會顯得緩慢;如果鏡頭依次縮短，剪輯節奏會顯得明顯加快。

五、光線和色彩

光線和色彩作用于人的視覺，也影響著影片的節奏。在運動攝影中，被攝體在明暗不同的環境中運動，照射在被攝體上的明暗會產生時亮時暗的節奏。另外，在攝影機運動中，攝影機通過不同的明暗區域，也會造成拍攝的畫面形成不同的明暗區域，從而形成節奏。在光線作用于節奏中，主要是光線的時明時暗的頻率變化。在拍攝的畫面中，明暗反差越大，明暗的頻率就越高，所造成的影視節奏就越強;明暗反差越小，明暗的頻率就越低，所造成的影視節奏就越弱。

色彩和光線一樣，也作用于人的視覺，影響影片的節奏。色彩作用于視覺節奏，主要是靠色彩的對比度和色彩的變化頻率。色彩的對比度越大，視覺節奏越強;色彩的變化頻率越高，視覺節奏也越強。因此，運用色彩作用于視覺，主要把控色彩的對比度以及色彩的變化頻率。

六、聲音

影視敘事包括了畫面和聲音。畫面影響敘事節奏，聲音也同樣影響敘事節奏。聲音包括臺詞、音樂、音響。臺詞就是劇中的人物聲音。人物在表情達意的時候，聲音可快可慢，從而形成不同的節奏。另外，多個人物對話的時候，聲音的快慢也可以形成對比，從而形成不同的節奏。音樂則在影視敘事中，對節奏起到了重要作用。在音樂與畫面的組合中，主要有兩種形式。一種是根據影視中畫面主題內容，作曲家譜曲，也就是根據畫面配音樂;一種是根據現有的音樂配畫面，就是用現有的畫面節奏來配合音樂節奏。在第二種中，音樂起到支配主導作用，完全需要音樂節奏來主導視覺節奏。這樣的例子就是音樂電視。

影視敘事節奏是多種因素決定的。在創作中，要處理好內部節奏和外部節奏。內部節奏要處理好人物情緒節奏、情節沖突等;外部節奏，要處理好鏡頭和攝像機運動、鏡頭景別和角度、鏡頭切換、聲音等。只有內部節奏和外部節奏處理好，才能創造出優秀的影視作品。

如果要形成快節奏，可以較多使用近景和特寫;可以使用快速的運動鏡頭;也可以使用短鏡頭組接，從而形成快速的鏡頭切換;還可以在組合鏡頭時候，逐漸縮短鏡頭的長度，即：剪輯加速度;還可以加大光線和色彩的對比度;還可以利用節奏感較強的聲音。

如果要形成慢節奏，可以較多使用遠景和全景;可以使用慢速的運動鏡頭;可以使用長鏡頭組接，從而形成緩慢的鏡頭切換;還可以在組合鏡頭的時候，逐漸延長鏡頭的長度;還可以減少光線和色彩的對比度;還可以利用節奏感較弱的聲音。

七、結語

總之，影視敘事造型節奏由多種因素控制。為了表情達意，選擇合適的影視節奏。然后充分利用節奏的控制因素來達到影視敘事目標。

參考文獻：

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