越韻新聲，閨情繾綣

東梁

2020年七夕佳節，長江劇場迎來了兩場特別的“定制版”演出——青年越劇演員李旭丹的《閨·show》七夕專場。這是上海越劇院為青年演員量身打造系列演出品牌中的其中之一，是一次尋求越劇與現代新觀眾的藝術對話。

從2018年春天李旭丹首次受邀參加半度音樂戲曲季，誕生了第一次的《閨·show》專場，再到此次受邀作為長江劇場七夕專場演出，兩年里，三輪五場演出劇目不同，形式豐富，卻始終給人美的享受，也證明了《閨·show》作為一個定制化的產品，堅持“舊中有新、新中有根”，立足越劇藝術本體，融合現代手段，不忘初心，守正創新，走出了屬于自己的市場路線與藝術品位，是一次青年越劇人向越劇，向前輩的致敬、創新之作。

越劇作為中國第二大劇種，從孕育到發祥再到如今成為國家級非物質文化遺產，已經具有百余年歷史。此次《閨·show》專場，之所以能夠引起如此高的關注，在于其打破了原有的演出模式，使越劇以一種獨創的面貌呈現，讓大眾耳目一新。從主題到形式，從幕后到臺前，這臺演出體現了年輕一代戲曲人立足經典，開拓創新的藝術追求，以努力結合時代弘揚傳統的精神。

11塊進口升降舞臺，14塊投影聲幕，以及4D全息聲音系統組成的百變魔盒“黑匣子”里，在王文娟、王志萍兩代老師的指導下，李旭丹以七夕節為專場主題，以越劇“王派”藝術代表曲目貫穿始終，融合了民樂、影視、多媒體以及詩、詞、曲、文、畫、琴等諸多元素，以現代手段營造“閨閣”之境。整場演出使觀眾得以近距離感受李旭丹所帶來的閨秀之美、閨秀之韻、閨秀之事、閨秀之情，頗具心思，也將李旭丹本人的古典氣質與青春氣息，體現得淋漓盡致。

整場演出以取材自《古詩十九首》的越劇童謠《客從遠方來》起始，隨著《題帕三絕》音樂的響起，瞬間將人帶入林黛玉的內心世界，一曲《勸黛》纏綿婉轉，動人心魄，之后的《焚稿》，圍繞著詩帕的主題，展現了一代才女最終“冷月葬詩魂”的悲劇命運，令人為之落淚。隨后的《慧梅》選段，則有耳目一新之感，不再是悲悲戚戚的柔弱女性，李旭丹轉身變為一代巾幗英雄，唱出小兒女面對家國巨變之際，舍情愛為大業的毅然、決絕與無奈……原汁原味的傳統唱腔，一招一式的精準表演，加之背景多媒體所營造的氣氛，將情、景、曲、詩融合在一起，為整場演出營造了古典、詩意與唯美、青春的基調與意境。兩個完全不同性格的角色，五段耳熟能詳的經典唱腔，組成了上半場的演出，所有的表演與唱段都糅合為一個整體，避免觀眾因為變換唱段而出戲。緊湊，豐富，情景交融，使觀眾在近距離的欣賞環境下，最大程度地感受越劇王派藝術在行腔傳韻與塑造人物上，所體現的獨特追求與審美品味。

閨show 七夕節專場。

下半場的演出，李旭丹與老搭檔楊婷娜首演了徐王版梁祝《草橋結拜》與《十八相送》兩折，以此來展現越劇藝術的綜合之美，同樣頗具匠心。兩位主演從幕后緩緩走出，深入觀眾席再走上舞臺，恍惚間竟有時空交錯之感。久違舞臺的“徐王版”《梁祝》，通過兩位演員投入、細膩的演繹，具有極強的感染力。而兩位配合默契的舞臺姐妹精準的表達，近距離的表演，也體現了《梁祝》作為越劇經典永恒的藝術魅力。

越韻新聲，閨情繾綣，古典戲曲，青春演繹。整場《閨·show》演出，在越劇童謠《迢迢牽牛星》中落下帷幕，令人感動且難忘。上半場注重視覺效果與人物的代入感，下半場則通過唱、念、表演，更深入體現越劇藝術的綜合之美。層層遞進中，讓新老觀眾都得以親身體驗傳統戲曲藝術所帶來的時代精神與情感碰撞。

京劇遇上連環畫

近日，“國粹——當大美京劇遇上連環畫”在上海人民美術出版社開幕。展覽是有關“京劇”與“連環畫”的對話，戲劇是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，二者各有所長，又各自互補，以連環畫為“模”，史依弘的演出劇照為“樣”，兩者相勾連形成了展覽的雛形。此次展覽融合京劇和連環畫兩種藝術形式，形塑出一個與眾不同的審美意象空間，鋪展中國傳統藝術之美。