論魯迅的文學主張對蕭紅創作的影響

劉中慧

內容摘要：魯迅先生對蕭紅的創作影響頗深，蕭紅更是在創作實踐中一直貫徹著魯迅先生的文學主張。具體表現為三個方面：在創作題材上，蕭紅延續了魯迅的“不必趨時”和“多采自病態社會的不幸的人們”;在創作方向上，蕭紅繼承了魯迅的“為人生”和“揭示病苦，引起療救”的創作目的;在內容和體裁上，更是堅持了魯迅先生“重視鄉土色彩”和“創造新形式”的特點。然而，蕭紅對于魯迅先生的文學主張并不是一味模仿，而是結合自身的實際情況，繼承并發展，最終形成了自己獨具特色的創作風格。

關鍵詞：魯迅的文學主張 蕭紅創作 “不必趨時” “為人生” “創造新形式”

王孟白教授曾這樣評價蕭紅：“呼蘭河畔草青青，天南地北早聞名。女兒原有英雄氣，文采偏從魯迅風”（北方論壇，1982年第1期）;孫犁說蕭紅“吸取的一直是魯門的乳汁”;錢理群曾言：“和現代文學的宗師最為相知的竟是最年輕的蕭紅”，這些話都十分恰當的概括了魯迅先生對蕭紅創作的影響及蕭紅與魯迅先生的師承關系。作為現代文學的一代宗師，魯迅作品中思想內容的深刻憂憤，藝術形式的不拘一格，使其在現代文學史上獨樹一幟。蕭紅是讀著魯迅的作品進行文學創作的，因而一直被魯迅先生的文學主張所深深影響，在文學創作的這條道路上，她更是始終如一地將這些文學主張作為自己文學創作的準則。

一.創作題材的選取

在創作題材的選取上，蕭紅與魯迅具有明顯的一致性，主要表現在以下兩個方面：

1.“不必趨時”

1935年，《生死場》的出版，使得蕭紅聲名大噪。但作為前期作品的《生死場》，在結構安排上確實有些散亂，作品的前十章還在描述“和動物一樣，忙著生，忙著死”的愚昧人民，后六章卻筆尖猛轉，直接敘述愚民們突然覺醒，有了強烈的反抗意識，紛紛走上反抗道路。這不免讓讀者有些不明所以。胡風在讀后記也曾提到過這個問題：“然而，我并不是說作者沒有她的短處或弱點。第一，對于題材的組織力不夠，全篇顯得是一些散漫的素描，感不到向著中心的發展，不能使讀者得到應該能夠得到的緊張的迫力。[1]”其實，胡風此處的表述并不是十分準確，讓讀者“感不到向著中心的發展”的原因并非是蕭紅“對于題材的組織力不夠”，究其原因，在于作家對所寫題材并不熟悉，因而才會有牽強、生硬之感。同一時期的作品如《看風箏》等也有類似缺點。蕭紅也漸漸意識到自己對于題材的駕馭上的困惑，因而在與魯迅先生的第一封通信中討論的便是取材問題，魯迅在回信中說：“不必要問現在要什么，只要問自己能做什么。[2]”魯迅強調作家創作時應從自己的實際出發，盡可能寫自己熟悉的東西，寫自己能寫好的東西。這個觀點與1931年，在關乎小說題材的通信中，魯迅曾明確指出的：“現在能寫什么，就寫什么，不必趨時（二心集·關于小說題材的通信）”的觀點相一致。蕭紅認真領會了魯迅的指點，開始了自己的創作：《后花園》、《家族以外的人》，創作有了顯著的進步。《呼蘭河傳》出版后，作品選取的題材，成了人們貶低作品的共同口實，有人認為蕭紅“現實的創作源泉已經枯竭”，只能“在往昔的記憶里搜尋寫作的素材”，更有人直言：蕭紅“走下坡路了。”然而，事實上，蕭紅有著自己明確的題材選取及創作意圖，她的創作更是符合一切藝術家的創作規律。“為什么在抗戰之前寫了很多文章而現在不寫呢？我的解釋是：一個題材必須要跟作者的情感熟悉起來，或者跟作者起著一種思戀的情緒，但這多少是需要一點時間才能夠把握的。（《現實文藝活動與〈七月〉》，《七月》第15期》）”可見，在創作題材的選取上，蕭紅和魯迅先生有著明顯的一致性，即“不必趨時”，只需寫自己熟悉的題材，或者是“起著思戀情緒”的題材。只因為此，《呼蘭河傳》才能在今天的文學史中有著自己的一席之地。

2.“多采自病態社會的不幸的人們”

在談到自己作品的取材時，魯迅曾表示：“多采自病態社會中不幸的人們[3]”，因而，魯迅筆下的“阿Q”是被社會迫害、只能以“精神勝利法”聊以自慰的可笑者形象;祥林嫂是被封建等級觀念迫害致死的“下等人”形象，他們都是這個病態社會中不幸的人們。蕭紅曾談到過自己對于魯迅小說的理解：“魯迅的小說的調子是很低沉的。那些人物，多是自在性的，甚至可說是動物性的，沒有人的自覺。他們不自覺地在那里受罪，而魯迅卻自覺和他們一起受罪。（聶紺弩：回憶我和蕭紅的一次談話）”蕭紅對魯迅的小說有著獨特而深刻的理解，她欽佩于魯迅先生對于題材的深刻認識，因此在作品人物的選材上，也保持著與魯迅一致的步調。在《生死場》中，蕭紅選取了東北大地上那些“糊糊涂涂地生殖、亂七八糟地死亡”的人們，他們過著和動物一般愚昧的生活，沒有自我覺醒的意識，有的只是麻木不仁的精神狀態。《王阿嫂的死》中的王阿嫂也是生活在下層社會的底層勞動婦女形象，她飽受著地主階級的迫害，最后慘死于家中。他們都是這個“病態社會中不幸的人們”，然而更病態的不在于他們的身體，而在于他們的精神狀態。《呼蘭河傳》中的人們就是對這種渾渾噩噩的精神狀態的集中反映。作品中，蕭紅著重揭示人們愚昧、落后、麻木的精神狀態。作者用整整一章的篇幅描寫了這座小城的“盛舉”：跳大神、唱戲、娘娘廟會等一系列風俗活動。這些客觀的描述都表現了封建風俗對于人的毒害，其中小團圓媳婦、有二伯、馮歪嘴子的形象更是栩栩如生，他們的悲慘經歷也似乎仍歷歷在目。在蕭紅的眾多作品中，許多經典的人物形象也“取自病態社會中不幸的人們”，但須提到一點，蕭紅在人物的選材上，并非一味的照搬或模仿魯迅的文學主張，她是在理解魯迅的文學主張的基礎上再結合自己的所求“為我所用”，如魯迅先生筆下的阿Q具有著深刻的國民性弱點，而蕭紅塑造的“有二伯”形象雖有著與阿Q相似的弱點，但其又很善良，這樣使得人物更有人情味，從而更能引起讀者的同情。

二.創作方向的確立

1.“為人生”

魯迅先生在談到創作目的時，曾言：“說到為什么要做小說罷，我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義，以為必須是‘為人生，而且要改良這人生[4]”，在《論睜了眼看》一文中，魯迅也表達過自己的文學觀：作家應該“真誠地、深入地、大膽地看取人生并且寫出他的血和肉來。”魯迅注重強調文藝的真實性，指出作家要正視現實和人生，反對“瞞”和“騙”的文藝。蕭紅在創作方向上就師承了魯迅的文學主張，小說《王阿嫂的死》中，蕭紅為的是中國勞動婦女痛苦的人生。作品中王阿嫂的丈夫被活活燒死，王阿嫂自己也被踢得流產而死。而當她死后，她的女兒卻仍在墳前擔憂和哭訴：“我還要回到張地主家去挨打嗎？”一句話，將殘忍的社會現實表現的淋漓盡致：受地主壓迫并不是短暫的事實，底層勞動人民奴隸般的勞作，是代代相傳，周而復始的。一方面，蕭紅在為底層勞動婦女不公的命運鳴不平，另一方面，作家又迫切希望此種黑暗的社會現狀能夠有所改變。在《生死場》中，“她的創作視野已經擴展到整個‘中國的人生[5]”在生死場中，前期的人們愚昧、麻木：“在鄉村，人們和動物一樣忙著生，忙著死”胡風在《〈生死場〉讀后記》中曾描述過他們的生存狀態：“蚊子似的生活著，糊糊涂涂地生殖，亂七八糟地死亡，用自己的血汗自己的生命肥沃了大地，種出了糧食，養出畜類，勤勤苦苦地蠕動在自然的暴君和兩只腳的暴君的威力下面”，然而在作品中，人們愚昧的精神狀態并不是一貫如此的，后六章中，人們的意識突然覺醒，紛紛走上反抗的道路。魯迅在《〈生死場〉序》中這樣評價該作品：“北方人民對于生的堅強，對于死的掙扎，往往力透紙背。女性作者的細致的觀察和越軌的筆致，又增加了不少明麗和新鮮”，可見，魯迅先生充分肯定了蕭紅“為人生”的創作方向。

2.“揭出病苦，引起療救的注意”

魯迅在談及自己的創作目的時曾明確表示：“意思是在揭出病苦，引起療救的注意[6]”，魯迅的一生都在致力于“國民性”的思考，當他在日本看到中國人對殺害自己同胞的行為而面無表情時，他意識到“我們的第一要義，是在改變他們的精神。”接著，魯迅棄醫從文，決心要以“文藝”為工具，揭示國民弱點，改造國民精神。在《論睜了眼看》一文中，魯迅表示：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是指導國民精神的前途的燈火。”他的小說中阿Q、孔乙己、祥林嫂等都反映了“國民性”：奴性、懦弱、精神勝利法等。魯迅先生對中國文壇的影響巨大，蕭紅也深受其影響。1938年，在一次抗戰文藝界的座談會上，蕭紅說：“作家是屬于人類的。現在或是過去，作家寫作的出發點是對著人類的愚昧。”這與魯迅的創作主張何其相似。在蕭紅筆下，《生死場》中關于對女性生產的描繪，讓讀者了解到當時社會背景下女性生存和生產的不易，揭示出“病苦”，讀者便發現了當時社會中女性的弱勢地位，從而引起人們對于女性命運的關注，達到“療救”的效果。蕭紅的后期作品《呼蘭河傳》中更是做到了“揭出病苦”：“翻開蕭紅的后期代表作品《呼蘭河傳》，這分明是一幅畫滿了靈魂的圖畫，所以‘愈讀下去心頭就會一點點沉重下來。這沉重來自呼蘭河的人：他們可憐又可笑;既懶惰又勤奮;茍且且頑強;迷信、愚昧、殘忍但又那樣仁慈和善良。這沉重還來自于呼蘭河的事：怪誕、奇異，然而又是那樣平淡、自然、合乎情理;在這種人、事中，呼蘭河的生活：聲色喧囂多彩卻又顯得寂寞、蒼涼。[7]”蕭紅用細膩的筆勾勒出國民的靈魂，她關注的不是個別人的生活，而是整個的社會風俗，表現出她對國民性的反思。

三.創作特色的體現

1.體裁上：“創造新形式的先鋒”

魯迅認為：“沒有沖破一切傳統思想和手法的闖將，中國是不會有真的新文藝的（論睜了眼看）”，魯迅在藝術形式上的創新大膽，常被眾人所稱道，更是被譽為“創造新形式的先鋒”。在這方面，蕭紅更是深受魯迅先生影響。錢理群曾說：“魯迅與蕭紅在藝術上都具有一種不受羈絆地自由創造的特質，他們不為成規所拘，總是努力地尋求與創造適合于自己的形式[8]”蕭紅的小說有著自己獨特的風格，當有人說她寫的小說并不像小說時，她直言：“有一種小說學，小說有一定的寫法，一定要具備幾種東西，一定要寫得像巴爾扎克或契科夫的作品那樣。我不相信這一套，有各式各樣的作者，有各式各樣的小說，若說一定要怎樣才算小說，魯迅的小說有些就不是小說。如《頭發的故事》、《一件小事》、《鴨的喜劇》等”。可見，在創新文學新形式方面，蕭紅視魯迅為榜樣。當別人質疑她的小說形式時，她不僅用魯迅先生的小說加以辯護，還對傳統的小說形式表示質疑，她認為小說的體裁不應被條條框框所拘束，她認為，有多少作者，就應該多少種形式的小說。她的小說沒有完整的故事情節及人物塑造，若以傳統眼光去評判，那么她的小說肯定不符合傳統意義上的小說，胡風在《生死場》的后序中也曾指出蕭紅小說創作中的兩個不足：“第一，對于題材的組織力不夠;第二，在人物的描寫里面，綜合的想象的加工非常不夠。”胡風是站在傳統小說的立場上對蕭紅的小說進行評判的，因而他將蕭紅的亮點都視為缺點，然而蕭紅不僅沒有改正這個缺點，反而在后期作品中將其發揚光大了。在后期作品《呼蘭河傳》、《小城三月》中，全文仍沒有完整的故事和人物，然而風格自由，隨意，其中的情調更是獨樹一幟。正是這獨特的小說形式，成就了后來的“蕭紅體”，也為后來的“詩化小說”、“小說散文化”開創了先河。

2.內容上：重視鄉土色彩

魯迅非常重視文學作品中的鄉土色彩，其筆下的《祝福》、《故鄉》。《社戲》等都能讓讀者感受到浙江農村的風俗面貌以及江南水鄉特有的風土人情。魯迅曾說：“現在在藝術上是要地方色彩的”，他還表示：現在的文學“有地方色彩的倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出到世界上去，即于中國之活動有力。（致陳煙橋，1934.4.19）”正是因為對鄉土色彩的重視，魯迅才被蕭紅的反映“北方人民對于生的堅強和死的掙扎”的作品所打動，才會不遺余力地幫其出版。而蕭紅在創作中也是一直秉承著魯迅的創作主張，其后期代表作品《呼蘭河傳》就是一部杰出的保持著鄉土色彩的佳作，茅盾在《呼蘭河傳》的序中曾評價其是“一幅多彩的風土畫”，更有學者表示：“它成功地反映了東北農村世代相傳的民間風俗。這里有春夏秋冬四時的山川景色，有人們生老病死的法規，有婚喪嫁娶的習俗，有年節祭祀的禮儀。[9]”值得一提的是，在鄉土小說中，蕭紅并沒有對農民的苦難采取冷眼旁觀的態度，而是與農民同呼吸共命運。正如魯迅先生所言，蕭紅因其作品中的“鄉土色彩”，而漸漸“打出到世界上去”，直到今日，《生死場》、《呼蘭河傳》等仍在美國和日本廣為流傳，也得到如葛浩文等國外學者的關注。

在魯迅和蕭紅的鄉土小說中，除了與農民同呼吸共命運外，其鄉土小說中還有“自傳體”性質，即在描繪故鄉山水之間能隱約尋找到作家本人的身影。這種“自傳體”形式并非直接表現自我，有學者認為：“在處理自我與創作的關系上，大致分為三種情況：一是隱匿自我……二是宣泄自我或表現自我……三是介于這兩者之間，如魯迅、沈從文、蕭紅、孫犁等，這些作家在從事創作時，往往不隱匿自我，也不宣泄自我，因此其創作既冷靜又熱烈，既寫實又抒情，既再現又表現。[10]”正是對這種創作方式的靈活運用，魯迅和蕭紅的作品才顯得別有意味。魯迅的《一件小事》、《故鄉》等，蕭紅的《商市街》、《家族以外的人》等都是此類小說，正是因為有“自傳體”性質成分，才會使小說中的鄉土色彩更加真摯、感人，令人印象深刻。

總之，蕭紅在創作上深受魯迅先生影響，并在創作實踐中一直秉承著魯迅的文學主張。在創作題材上，蕭紅延續了魯迅的“不必趨時”和“多采自病態社會的不幸的人們”;在創作方向上，蕭紅繼承了魯迅的“為人生”和“揭示病苦，引起療救”的創作目的;在內容和體裁上，更是堅持了魯迅先生“重視鄉土色彩”和“創造新形式”的特點。但蕭紅對于魯迅先生的文學主張并不是照搬照抄，而是將其結合于自身的情況，在繼承中發展，形成自己獨具特色的小說風格。正因為此，蕭紅在現代文學史的地位才會一直屹立不倒。

參考文獻

[1]蕭紅.蕭紅全集[M]//《生死場》讀后記.北京：北京燕山出版社，2013：300.

[2]魯迅.致蕭軍[M]//魯迅書信集.卷上.北京：人民文學出版社，1976：8.

[3][4][6]魯迅.南腔北調集[M]//我怎樣做起小說來.南昌：江西教育出版社，2018.

[5][9]陳世澄.試論魯迅對蕭紅創作的影響.原載《蕭紅研究》叢書第四輯，《北方論叢》編輯部編，1983年內部發行.

[7]賀常穎.從《呼蘭河傳》看魯迅對蕭紅創作的影響[J].湖南城市學院學報，2006年第四期.

[8]錢理群.精神的煉獄[M].南寧：廣西教育出版社，1996：221.

[10]單元.論蕭紅對魯迅小說藝術創新精神的回應[J].喀什師范學院學報，2005（04）：70-73.

（作者單位：南通大學）