《留聲機(jī)》Gramophone

● 本期雜志關(guān)于貝多芬的主題有兩篇非常用心的文章。首先是貝多芬冷門(mén)杰出演繹推薦。文章依照不同體裁劃分，每部作品推薦一個(gè)版本。《第三交響曲》選擇了布呂根的新錄音——不是他著名的Philips版，而是后來(lái)他在Glossa重錄的唱片。《第五交響曲》選擇了多拉蒂指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)的錄音，多拉蒂目前確實(shí)整體上受到忽視，他在水星的錄音版權(quán)應(yīng)該屬于環(huán)球，卻遲遲未見(jiàn)再版。《第九交響曲》選擇了約胡姆在DG的錄音，約胡姆雖然是一代名家，但他先后灌錄的三套貝多芬交響曲全集目前卻都未受到足夠的重視，除了大全集之外甚少再版。

貝多芬的兩部晚期弦樂(lè)四重奏，《升C小調(diào)弦樂(lè)四重奏》（Op. 131）和《A小調(diào)弦樂(lè)四重奏》（Op. 132）分別選擇了Valch四重奏與維也納演奏廳四重奏的錄音。前者是捷克受到忽視的勁旅，后者則是維也納愛(ài)樂(lè)成員的頂尖組合之一。在錄音史上，捷克的室內(nèi)樂(lè)演繹歷史很輝煌，但Valch四重奏在國(guó)際上的知名度卻不高，多少處于斯美塔納四重奏的陰影下。所幸，前幾年該組合的部分錄音被集結(jié)發(fā)售，國(guó)際版已很常見(jiàn)。維也納演奏廳四重奏是“二戰(zhàn)”后奧地利室內(nèi)樂(lè)的旗幟組合，可惜在大品牌的錄音不多，他們?cè)赪estminster的許多唱片一度被塵封。目前，也有越來(lái)越多的公司發(fā)掘了這些遺珍，成果顯著。《第十七鋼琴奏鳴曲（暴風(fēng)雨）》，選擇了李斯特的弟子弗萊德里克·拉蒙德的錄音，《“槌子鍵琴”奏鳴曲》選擇了俄國(guó)大師格林伯格的唱片。格林伯格是一代巨匠，在俄國(guó)鋼琴界極受內(nèi)行尊崇，可惜時(shí)運(yùn)不濟(jì)，在國(guó)際上沒(méi)有受到太多關(guān)注。

貝多芬《第九交響曲》看似是版本“過(guò)剩”的名作，實(shí)則越聽(tīng)越讓人感到作品本身的高度，以及演繹者面對(duì)它所能煥發(fā)的精神力量，都會(huì)讓人永不厭倦地繼續(xù)聽(tīng)下去。本期的版本比較，正是選擇了貝多芬《第九交響曲》：從早期采用英語(yǔ)譯文演唱的錄音，到魏恩加特納留下的第一套貝多芬交響曲全集中的版本，再到富特文格勒與托斯卡尼尼兩種風(fēng)格的并立，及至“二戰(zhàn)”后，瓦爾特、克倫佩勒這些老將，卡拉揚(yáng)、伯恩斯坦這些當(dāng)時(shí)的中生代，紛紛留下了《第九交響曲》的立體聲錄音。接著，古樂(lè)名家們也開(kāi)始在貝多芬《第九交響曲》的舞臺(tái)上亮相。文章選擇了哈農(nóng)庫(kù)特指揮歐洲室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的錄音作為本真傾向的版本推薦，克倫佩勒的商業(yè)錄音被推為體現(xiàn)指揮家宏大視野的典范。而首選版本，還是并不出人意料地屬于富特文格勒1951年在拜羅伊特指揮的現(xiàn)場(chǎng)版，并且不是EMI剪輯的版本，而是Orfeo推出的現(xiàn)場(chǎng)錄音原版。

● “經(jīng)典錄音對(duì)談”欄目選擇了很多馬勒迷為之傾心的一套唱片：霍倫斯坦指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)灌錄的馬勒《第三交響曲》。如今，越來(lái)越多的人愛(ài)上了霍倫斯坦的指揮藝術(shù)，可惜指揮家在世時(shí)，仍是時(shí)運(yùn)不濟(jì)的大師中的一位。他的起點(diǎn)很高，后來(lái)的發(fā)展卻有漂泊之感。指揮家的商業(yè)錄音不多，這款馬勒《第三交響曲》是其中最有影響力的唱片之一。霍倫斯坦正是特別以馬勒與布魯克納的演繹為人們所稱道，《第三交響曲》是他少見(jiàn)的馬勒交響曲的錄音室制作。