黃濱：“無法被定義”的小提琴家

王心遠

黃濱演釋的帕格尼尼《第二小提琴協奏曲》是獨一無二的。激情來源于音樂本身，而非姿態帶來的舞臺表現。我總覺得，現在已經很少能聽到這么冷靜、沉穩又不失靈巧的帕格尼尼音樂了。

黃濱是一個“無法被定義”的小提琴家。她回答問題時的出其不意和偶然的滔滔不絕，讓我愈發覺得，這是一個低調有趣且任性可愛的人。

我對黃濱最初的印象來源于她令人羨慕的經歷和漂亮的比賽成績單：十四歲與文格洛夫并列獲得波蘭維尼亞夫斯基青少年國際小提琴比賽冠軍，隨后斬獲意大利帕格尼尼國際小提琴比賽金獎和最佳帕格尼尼演奏獎。時隔五年，她又在德國慕尼黑ARD國際音樂比賽中獲最高獎和特別獎。其間，她還屢次進入德國約阿希姆國際小提琴比賽、柴科夫斯基國際小提琴比賽的決賽，展現其對不同時代作品的超群掌控力。

談及這些經歷，黃濱表現得云淡風輕：“小時候得獎沒什么感覺，記得在維尼亞夫斯基比賽的時候，第一輪我還在發燒就上場了。那個時候的比賽都是先經過國家選拔，然后老師帶著很多人一起來來回回，挺有意思的。在這種團隊里，我會很有安全感。”

承受寂寞好像是音樂家生活中的一部分。盡管習慣了獨來獨往，一個人滿世界各地奔波參加比賽，黃濱仍然覺得：“如果有一個人可以陪伴你、鼓勵你，是非常幸福的事情，會給你很大的支撐。”

令她印象最深的莫過于在帕格尼尼比賽期間，師母的全程陪同。這讓她可以放心地投入音樂演奏之中，每一步都走得非常穩健。

然而就在她參加ARD大賽的前幾天，她收到了師母因意外突然離世的消息。復雜的情緒自然而然地轉化進了音樂，在這場評審更為嚴格的比賽中，黃濱以自己無可挑剔的技巧和動人心弦的表達打動了評委，一舉拿下最高獎和特別獎，成為至今唯一獲此獎項的華人小提琴家。

在光鮮亮麗的舞臺上，她用音樂講述生活中的悲歡離合，講述生命里的世事無常。在一次次或好或壞的“意外”歷練下，黃濱的演奏中容下了更多的故事。

接連贏得國際比賽的冠軍，演出邀約紛至沓來，黃濱卻出人意料地選擇了前往美國伊斯曼音樂學院，攻讀音樂藝術碩士學位（MMA）和博士學位（DMA）。

這個旁人眼中有些大膽的決定，于她而言只是因為“值得”：“當時有這個機會，我就去美國了，沒太多思考。事實證明是很值得的，對我之后的演出、練習都有非常大的幫助。”

在美國求學，黃濱除了保持著技巧機能的鍛煉以外，也對音樂本身有了更深刻的理解。伊斯曼音樂學院對于古樂音樂的杰出研究，讓她學習了很多巴洛克甚至更早期的音樂理論和演奏特點。“很多音樂都是從古樂當中衍變而來的，在演繹古典主義、浪漫主義音樂的時候，我就會想到，它的技法是什么，它具體是怎么進行體裁上的轉變的。這是我之后理解任何作品的一個很好的基礎（foundation）。”

穿梭于世界著名的音樂廳，足跡遍布林肯藝術中心、肯尼迪藝術中心、東京歌劇城、首爾藝術中心等，黃濱用自己的音樂獲得贊譽無數。比賽、學習和演出積累下的曲目量，讓她每一次都能夠在演出中呈現出自己不同的、更精彩的一面。

美國《華盛頓郵報》這樣評價她：“她的琴聲純凈優美，不論是巴赫、勃拉姆斯、莫扎特還是帕格尼尼的作品，她都表現得爐火純青。她在各個方面都是贏家。”

在新的樂季里，演出市場因為新冠疫情遭遇停擺，這反而讓黃濱有了更多的時間去看書、練琴。在闊別音樂廳一百五十五天之后，上海愛樂樂團在總監張藝的指揮下再次回到音樂廳，與黃濱合作了帕格尼尼的《第二小提琴協奏曲》。張藝說：“這首曲子是我點的，黃濱是我的老同學，又是帕格尼尼比賽的冠軍，所以我就想和她合作一下。大家平時聽到更多的是帕格尼尼的《第一小提琴協奏曲》，對他的《第二小提琴協奏曲》了解得比較少，最多聽到其中的第三樂章《鐘》，這次正好就呈現了。”

如果你聽過黃濱演奏的帕格尼尼《二十四首隨想曲》，會發現她不是一味追求“速度快”的演奏家，而是更在乎樂句之間的連貫與呼吸。她對作品完整性和音樂性的掌控能力遠遠超過了對單一技巧精致的呈現。

黃濱很喜歡帕格尼尼的《第二小提琴協奏曲》：“如果你想要演奏好帕格尼尼的作品，一定要對當時意大利的歌劇有所了解。帕格尼尼的很多旋律都帶著歌唱性，不只是追求技巧。”這種歌唱性在黃濱的演奏中得到了充分的發揮和延展，她讓帕格尼尼的音樂罕見地呈現出了如詠嘆調一般的抒情性。

在《第二小提琴協奏曲》的前兩個樂章中，帕格尼尼已經向世人證明了自己不僅僅是炫技的巨匠，也是創編音樂、塑造音樂的高手。在明快柔美的旋律之下，是小提琴與樂隊的對話，飛快的跑動讓氣氛不斷熱烈起來，在“喋喋不休”之間導入第三樂章。

黃濱所用的加里亞諾小提琴具有的明亮音色，加上頓弓、撞弓、跳弓、撥弦、人工泛音和大量的長短顫音一系列炫技，又為“鐘”這一音樂形象的完美呈現創造了條件——透徹而富于色彩，冰晶般的閃爍效果將鐘聲的美感發揮得淋漓盡致。這把1776年的老琴琴頭偏小，木質相對堅硬，對于濕度的要求也相對更高。關于怎么駕馭好這把“矯情”的提琴，黃濱的答案一如既往地簡單與瀟灑：本能。

臺上的黃濱好像很容易走進一個自己的世界。她很少抬頭，始終垂下眼簾，敏銳地聆聽著音樂的變化。返場時，她演奏了巴赫的《E大調第三小提琴組曲》（BWV1006）中的第一樂章。

不同于很多偏向男性風格的演奏家，黃濱的身上極具女性的特點，能夠將女性的細膩表現得淋漓盡致。高難度炫技的樂段在她的琴聲里，更像是一首意境深遠的音詩。她賦予了作品寬厚的音色，致密的聲音加上質樸的客觀性處理，讓舞臺表現和舞臺張力漸弱的同時，也使人們有了更多的機會投入她演奏的音樂里。

臺下的黃濱除了演出以外，也投身于教學，有著自己覺得舒適的生活節奏。她發現相比于在伊斯曼教授的學生，中國的孩子們很少提問：“但是我一定會告訴學生們不同演奏背后的原因，希望這可以幫助他們做到舉一反三，擁有解讀音樂的能力，在學會一首作品的同時，理解更多的音樂。”

最后，當我問及對如今成長迅速、年少成名的后輩有什么期許和建議時，黃濱真誠地說：“我希望他們可以找到屬于自己的聲音。”

此時再回想起她弓弦下的音樂，我不禁感嘆：黃濱早就找到了屬于她自己的聲音，一直堅持至今。