服裝廓形結構中暗藏的視覺感知

馬佳彬

【摘 ?要】視知覺是觀察圖形時心理產生的視覺力，通過眼睛所能看到并帶有一定的主動創造性的一種能動性活動，服裝廓形款式無疑也是一種圖形。看待一個事物或者是一款服裝，首先是看到整體性的一個圖形認識，由大到小，再到細節;對于整體性的一個把握，往往是選擇最能反應事物本質的那個圖形。從服裝來說，有源源不斷地流行趨勢更新，創新創造二次創造等等，這些都是在最本質最原始的廓形基礎上加以變化;同時，服裝廓形本身也帶有一定的視覺平衡性，分為對稱和不對稱兩種視覺平衡性。通過學習阿恩海姆視知覺理論，從多種藝術表現中真實地驗證了視知覺的實踐性，所以在之后的藝術設計中可以加入視知覺原則，以另一種更為廣闊更為新穎的方式去思考和實踐。

【關鍵詞】服裝廓形;視覺感知

1.基于服裝廓形中的視知覺

初識一款服裝，它由很多元素組成，它的材質它的細節它的色彩等等很多，但是我們首先在意的是它的整體效果也就是我們常說的上身效果。我們對于服裝廓形的基礎了解都是以A、H、Y、O等英文大寫字母來表達的，盡管是在千變萬化的流行趨勢下，對于服裝造型的基本特征我們還是用基本廓形加上一些設計點來進行表達，用“完形”的方式來說就是——可以經歷廣泛的改變而不失本身的特性。視知覺的活動過程是從整體性開始的，譬如一款服裝無論它這件披肩的圖案多么地精美還是這個裙擺夸張到幾米之外，只要它的造型是適度的上窄下寬，那么我們對它的第一定義就是A型的廓形。其次我們對于廓形有自動補充自覺組織的創造性能力，無論是這件服裝它的款式是一半露肩的還是不對稱式，又或者是結構倒置內衣外穿等設計，只要它寬松直筒造型那么我們就會歸在H型的造型特征中。那些帶有裝飾性質或者表像性質的廓形款式，在視知覺的活動過程的開始，就會自動的識別刪除過濾掉，先得到概括性的整體認識，最后在捕捉其他的細節。除了視知覺過程的整體性外，對于觀察者而言還帶有自身的個性，十位服裝設計師同時觀看同一款服裝，那么就會畫出十款不一樣的廓形款式圖;因為這十位的審美偏愛和個性創造都是不一樣的，對于基礎方面的廓形把握肯定都是正確的，但是由于所儲存的知識不同，所經歷的不同，得到的廓形圖也就不同。一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特。

2.服裝不對稱廓形造型的視覺平衡性

服裝廓形指服裝款式的形狀，設計師通過改變服裝廓形的造型來控制服裝的整體視覺感。兩種表現形式為對稱和不對稱，對稱的廓形造型無疑給人一種平靜平衡穩定的心理感受，這種表現形式看上去合理、舒服，但是在這個設計領域中，越來越多的人開始追求不一樣的刺激，打破這種單調，做出嘗試性的突破性的改變。平衡不一定要對稱，平衡只不過是一種心理上的體驗，利用各種形形色色的對比、重量、互補等關系，在視覺上形成一種特殊的美感，用另一種新的角度去詮釋平衡。不對稱的設計現在已經運用地十分巧妙了，這種方式可以讓設計師激發更多的創新，從對稱中尋找不對稱，廓形造型不必相等但不失平衡感。

山本耀司是我們很熟悉的一位時裝設計師，他有很多有趣精彩的金句，在成名時期有句名言，叫“還有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？”這句話折射出他對服裝設計特立獨行的態度。在山本耀司的服裝作品中，不對稱廓形形式屢見不鮮，大面積的黑色，大尺碼的疊穿，左右不對稱的設計都是他的代名詞。不對稱的設計使平平無奇的黑色因出其不意的解構剪裁充滿了更多的可能性。對于他的這種不對稱設計呈現給我們更多的是出其不意但又意料之中的平衡的滿足感。山本耀司2020秋冬系列在衣服的輪廓上就做了調整，用夸張的且不對稱的褶邊和利落的裁剪相結合，左下部分的褶和右上的褶皺，產生了視覺上力的對抗與抵消，給人一種穩定均衡的視覺心理感受。

服裝廓形的基礎經典廓形A型、H型、O型、T型、V型等這些在不對稱的廓形造型中也同樣適用，只不過在基礎之上會進行組合細化，比如A+H型、A+V型等，盡管廓形上不對稱，但服裝中的每一部分形成的力的作用卻起到相互呼應的作用，相互之間對立從屬有秩序的組合，整體上達到一種微妙的平衡感.如圖2-1，A+V造型的動態感形式美十足，單邊露肩的夸張蝴蝶結裝飾和半邊加大魚尾裙裙擺來塑造廓形，款式中單肩不對稱設計，右肩飾以向上方傾斜的蝴蝶結，禮服裙擺采用半邊加大裙擺向下垂形成不對稱設計，肩部向上的力和右下方下垂的力，一種力打破平衡，一種力找回平衡，營造一種靈活波動的視覺效果。

3. 視知覺對于設計的現實意義

通過對視知覺研究并分析服裝廓形中的平衡問題，把視知覺的部分填充到知識體系中，從全新的視角出發。各種藝術表現中實踐出來的視知覺理論，提供了我們更多創造性的設計思維思路，同時也打破了之前常規的設計思路，為我們的設計注入了新的血液。正確地認識視知覺的理論和規律才能更好地把握創造的方向。首先，主動選擇規律，視知覺并非機械化搬運視網膜投影，而是從眾多的圖形中選擇最能反映真實相貌最能反映本質的一種，然后得到整體性認識，強調對象的主要特點，最后在到細節的部分。

當然，視知覺也是理性與感性的結合，主體的個人偏愛和知識儲存還有舊有經驗的存在，都會對當時的即刻反應自行潤色不少，所以我們在日常接受藝術熏陶的過程中，應當擺正自身參與藝術活動的主體位置，使知識為我所用，避免陷入困境。將視覺形式心理分析引入藝術設計的方法論中，不僅僅是對方式方法的一種擴充與豐富，更是為一種設計方法的合理性與可視性提供了心理學方面的科學依據，理論指導實踐，實踐服務于理論。

通過了解視知覺心理學的理論知識，認識到藝術設計的實際切入點有很多的契機，可能平時很忽略掉這一部分，但其實在實踐中都是很認可的，但沒有這樣一個機會去弄懂其中的原理。阿恩海姆的視知覺理論為實現對視知覺的再認識與藝術表現的再理解提供了新思路，為藝術教育的發展道路點亮了智慧的明燈。如何更好地運用視知覺形式動力，來增強藝術作品的表現力，養成這一視覺素質，要做的首先面對復雜大量的視覺信息時，要有能力去辨別最本質的圖形，掌握基本特征，以自身的知識為前提，對已獲視覺信息做出判斷。之后可以對視覺形式與內容進行思考，并能和他人清晰交流溝通，善用視覺符號表達創新意識和創造思維。服裝設計也是眾多視覺藝術品類之一，從制作到穿著，再到被觀看的過程中都離不開視覺感官的參與，成熟的服裝設計作品造型不是部分與部分之間簡單的結合，而是需要造型本身結構和主體的視知覺能力的結合，才能完成。有了這些出發點和落腳點，相信對藝術創造會有所幫助的。

參考文獻

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