民族音樂中的作曲技巧和理論分析

藍文藝

【摘 ?要】目前，發展中國家國民經濟發展日新月異，人們的生活水平得到了明顯的提升。在物質生活逐漸豐富的現代社會，人們對精神取向的追求也越來越高，民族音樂是人們比較喜歡的藝術，在介紹民族音樂及作曲技巧和理論概述的基礎上，分析了作曲的基礎上，發展其民族曲調和理論是研究民族音樂的突破點。技巧和理論的要素及影響因素，并匯總出一些實踐應用策略。

【關鍵詞】民族音樂;作曲技巧;理論分析

引言

隨著社會文化的不斷創新和發展，民族音樂的表演形式也越來越豐富，這滿足了人們對民族音樂多元化的需求，因此，民族音樂在人群中的傳唱度越來越高，這在某些其他類型的音樂而言，民族音樂中的作曲技巧和理論上有一定的特殊性，這需要演唱者充分考慮各種因素的影響，有效掌握其發聲技巧，轉化理論知識合理的運用到實踐演唱中，從而提高民族音樂的演唱水平，進一步推動民族音樂的發展。

1.民族音樂及作曲技巧和理論的概述

民族音樂是在民族或者一定的文化和社會集團中共有并且同時被繼續傳承的音樂總體，也是扎根于個民族生產勞動和社會生活的，具有該民族音樂形態特征的傳統音樂。徹底的中國特色，民族音樂中的作曲技巧和理論轉變社會的發展同時不斷的創新，這不僅豐富了民族音樂的表演形式，也促進了民族音樂的發展。藝術特色大致可以分為：民間歌曲，歌舞音樂，說唱音樂，戲曲音樂，民族器樂，綜合性樂種六類。每類音樂都有其特有的體裁，形式，樂種和作品。例如，琴曲《梅花三弄》，箏曲《漁舟唱晚》，二胡曲《二泉映月》等類別都是典型的中國民族音樂，其用的特定民族樂器表演出來，可以使這些具有意義境界。

作曲技巧和理論一般有四大要素，即和聲，復調，曲式，配器，每個要素所涉及的角度不同，演唱者需要全方面的掌握這些要素，并根據重點的特點，和要表達的意境，合理的運用這些要素技巧，從而更好的演唱民族音樂。此外，演唱者可以結合社會文化發展的需求，不斷的創新作曲技巧和理論，豐富的民族音樂的表演形式，提高民族音樂的傳唱度，不斷改善民族音樂現代文化新內涵，從而促進民族音樂的現代化發展。

2.作曲技巧和理論的要素及影響因素

2.1和聲

和聲指的是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合，在主調音樂的發展中，和聲起著關鍵性的作用。和聲的主要作用是配合曲調，增強亮度的表現力。民族音樂具有強烈的感情色彩，和聲在民族音樂中的合理應用可以增加插入的感染力。手段之一，由此需要演唱者具有足夠的基本功，并且各個演唱者之間要高度的配合，充分了解和弦在和聲中的初步作用，并做好各和弦的先后連接工作，注重和聲的橫向結構，從而使聲部的組合更加協調，樂曲的結構更加完善，某些內容更豐富。

2.2復調

復調音樂是與主調音樂相對應的概念，指的是由兩段或兩段以上同時進行，相關但又有區別的聲部所組成，這些聲部雖然各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，從而彼此之間形成和聲關系，其創作技巧主要使對位法。根據音樂的旋律，可以將復調分為對比復調和模仿復調。演唱者合理的運用復調手法，既可以豐富的音樂的形象，還可以加強音樂的氣勢和聲部的獨立性，從而使音樂層次層次感。復調在民族音樂中的運用可以提升民族音樂的藝術感，突出民族音樂的特色。

2.3曲式

曲型指的是由各種音樂要素所構成的一些或同或異的音樂事件在一個有歧義的時間過程中按一定的邏輯分布，組合所形成的整體結構關系。創作者在創作民族音樂時，應遵循對比，展開，變奏，重復這四個曲式原則，將民族色彩和所要抒發的情感充分的納入音樂創作中，讓聽眾身臨其境，感同身受，從而提升聽眾對民族音樂，熱愛程度。此外，曲式的種類不同，并且演奏形式多樣，創作者合理的運用曲式既可以使逐步更加有糾正感，又可以加強調性的層次。因此，創作者應注意曲式預期之間的前后銜接，使音樂結構更加完整，通過委婉的演奏方式，更好地抒發創作者的情感，從而提高民族音樂的藝術水平。

2.4配器

配器是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜中的樂器，是作曲法的組成部分之一。在器樂合奏中，離不開各種配器的配合，配器涉及的范圍比較廣，例如，長笛，雙簧管，圓號，小號，豎琴，定音鼓，小提琴等都屬于配器的某種，不同的配器，給人傳遞的音樂情感不同。因此，創作者應充分了解各種配器的音色對比與配合效果，例如，《彩云之南》是典型的傣族音樂，演唱者采用葫蘆絲來伴奏，用配器優美，靈動的音色及節奏，展現出傣族文化的魅力。

3.作曲技巧和理論的實踐應用

3.1加強對作曲技巧和理論的理解

為強化作曲技巧和理論在民族音樂創作中的實踐應用，創作者應加強對作曲技巧和理論的理解，掌握民族音樂的作曲技巧。創作者在創作民族音樂時，應充分利用民族音樂創作的理論框架和理論支持，掌握民族音樂作曲的理論內容和創作原理，并結合社會文化發展的特點，從而創作出符合社會審美觀念，尊重民族文化，富有音樂創造力的作品。因此，創作者應不斷加強對作曲技巧和理論的理解，提升自身音樂學習能力，提高自身的音樂素養，夯實音樂基礎，從活態的音樂表達中摸索出民族音樂的表現規律，從而使自己更好地認識和掌握音樂作曲技術理論，不斷地提升個人的創作水平。

3.2提高對作曲技巧和理論的靈活運用能力

提高創作者對作曲技巧和理論的靈活運用能力，是完善民族音樂作曲技術理論體系的重要措施之一，創作者應結合現代的社會文化背景及音樂發展趨勢，將民族音樂的發展和時代相結合，民族豐富音樂的作曲技巧狀語從句：理論，從而體現民族音樂較強的創造性。對于民族音樂作曲技術理論體系來說，和聲和復調在四個要素中占據主導地位，只有實現和聲，復調的絕對，曲式，配器才能夠具有克服的表現空間和指向的藝術表現力 。所以，在具體的民族音樂研究過程中，創作者要充分發揮和聲在作曲中的作用，據稱對五聲性和聲手法創立的應用，在充分把握其理論知識的基礎之上，還要具體具體的創造創造來進行推敲，不斷加強作曲技巧和理論的可實踐性。外，創作者將復調技術靈活地滲透到上游的民族音樂中，讓復調手法與民族音樂文化充分融合，從而創作出更多表現中國社會風貌的作品，形成富有民族特色的新音樂傳統。

4.結束語

由此可見，民族音樂的發展，離不開作曲技巧和理論知識的支撐，創作者應加強對作曲技巧和理論的理解，提高對作曲技巧和理論的靈活運用能力，夯實音樂理論基礎，不斷提高自身的音樂涵養，并結合社會文化的發展特點，將這些民族文化充分滲透到音樂創作中，轉化為民族音樂新的文化內涵，為民族音樂注入新鮮血液，滿足人們對民族音樂發展的需求，從而推動民族音樂文化的傳播與發展。

參考文獻

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