《巴西的巴赫風格曲—５》賞析

[摘要]堆拉·羅勃斯創作的《巴西的巴赫風格曲》，這套作品共九首，每一首的結構、樂隊編制各不相同，但有一點是相同的：那就是努力把巴西維拉-羅勃斯的民族音樂素材與世界性的巴赫風格融合起來。其中的第五首是人們最不能看出這種追求痕跡的一首，但它又是從骨干里最透出民族性和個性的一首，這也許是它最成功的原因。

[關鍵詞] 巴西 巴赫風格曲 維拉-羅勃斯

維拉－羅勃斯，1887年2月5日生于里約熱內盧，從6歲開始跟父親學習大提琴，五年后父親棄世，母親考慮到獨生子的前途，嚴禁他再學琴，而把他送進大學醫科預備班學習，希望他將來做個醫生。16歲時，維拉一羅勃斯終于擋不住音樂的誘惑，離家出走，加入本世紀盛行里約內盧的一種演奏通俗音樂的市民小樂隊——“紹羅”的行列，開始在咖啡館、酒吧間、旅館和電影院里拉大提琴、彈吉他、吹單簧管和薩克斯管。從1905年到1912年，他自籌路費，游歷了巴西東北部、南部、內地及亞馬遜河地區，加深了對民間音樂的了解。這期間他曾回到里約熱內盧投考國家音樂學院，雖然榜上無名，卻被教授們以“考生中最有才華的人”為理由破格吸收為旁聽生。可是過了不久，他就厭倦了學院的作曲課程，回到社會這所大學，繼續他的漫游，事實上，維拉-羅勃斯一生除了短期從a-費蘭卡學和聲以及從b-尼德貝格學大提琴外，再也沒有受過其他正規的音樂教育，1923年，他在政府資助下去巴黎逗留一年。這次旅行使他更加意識到，一個巴西作曲家(哪止巴西一個?)要想在歐洲取勝，就必須拿出具有本民族特色的作品來。回國以后，他用“仿民間曲調”的音樂主題和各種非傳統的器樂與聲樂組合法，創作出一系列名為《紹羅》的樂曲。這些樂曲形式多變，小到吉他獨奏曲，大到交響樂隊加混聲合唱，其中寫得最成功的是題為《破碎的心》的第十首《紹羅》。

1927年，他再赴巴黎，演出自己的這些新作，獲得成功。當時巴黎正是新古典主義音樂大行其道的時候，他也從中深受啟發，一回到巴西就開始創作《巴西的巴赫風格曲》，這套作品共九首，每一首的結構、樂隊編制各不相同，但有一點是相同的：那就是努力把巴西維拉-羅勃斯的民族音樂素材與世界性的巴赫風格融合起來。

其中的第五首是人們最不能看出這種追求痕跡的一首，但它又是從骨子里最透出民族性和個性的一首，這也許是它最成功的原因。

全曲分兩個樂章。第一樂章作于1938年，第二樂章作于1945年。編制包括高音獨唱與八把大提琴，大提琴每兩把為一組，分成四個聲部，偶爾還作更細的聲部劃分，第一大提琴也擔任獨奏。

第一樂章，“詠嘆調／小歌曲”，包括慢板(adagio)、轉快(poumosso)、慢板(adagio)三部分。

音樂一開始是短小并富神秘感的大提琴奏出全曲的引子，然后便由女高音用母音唱出綿延流利而又帶有泥土芬芳的“無詞歌”：

它從5/4拍子開始，接著不斷變換3/4、6/4、4/4、5/4、4/4、6/4拍子，而且連續十八小節沒有一個休止符，使這段人聲流暢綿長一氣呵成極富魅力，可以說是維拉一羅勃斯這位多產作曲家所有作品中最動人的篇章。但當你定睛重新審視這個主題時，你會驚奇地發現，它并沒有巴西民間旋律和節奏的拼貼，也沒有對巴赫風格的刻意模仿，仿佛與“巴西的巴赫風格曲”這個標題不沾邊!然而，它又那樣實實在在的與眾不同、感人至深，讓你隱隱約約地感受到亞馬遜河的清新氣息、南美熱帶荒原的天然美麗：讓你明明白白地聽出這是來自南美的聲音，這是來自巴西的聲音。

女聲之后，第一大提琴把這個主題反復了一遍，接著，音樂速度變快，出現了類似宣敘調的進行：

黃昏

美麗如夢的空間

浮現出透明的玫瑰色彩

無限的月光

裝飾著優美的黃昏

像是夢中那美麗又深情的少女

詩一般的意境，出自女高音歌唱家路德一維一科蕾婭之手，此樂章1939年3月25日在里約熱內盧單獨首演時，就由她擔任獨唱。

音樂只經過人聲的兩個音，就自然地轉回“無詞歌”部分，只是這次不唱元音，而是哼鳴，使女高音成為“第九把大提琴”。

整個第一樂章簡潔清新、質樸無華，從這一點上講，我們可以聯想到三百年前巴羅克的神韻，僅僅是神韻。

第二樂章“舞曲／馬德羅”，稍快板(aregretto)，a小調，2/4拍子。音樂一開始便是大提琴上的充滿活力的連續的十六分音符：

四小節后，女高音進來。歌詞是巴西大詩人馬努耶——班第拉(1886年—1968年)的手筆，描寫了失去情人和吉他的鄉村歌手，對著山林的小鳥們，一聲聲呼喚著他們的名字的情形。

作曲家自己曾說，此樂章具有巴西民俗舞曲“恩伯拉達”的氣氛。“恩伯拉達”是盛行于巴西各地的一種節奏輕快的民謠。

據說，巴西有不少令人難以置信的叫聲類似音樂的鳥聲，此樂章中的許多“呼喚式”動機是由鳥聲“提煉”而來。此樂章上的最大特點，是充滿省略的舞蹈性音型和“呼喚式”的反抒情旋律天衣無縫地“纏繞”在一起，富有對比，而在總體進行上又無脫節之感。其中抒情性質的材料又與第一樂章發生聯系，使全曲的兩個部份，在相隔七八年之后仍然是一個血肉相連的整體。