張 馳
民間手工藝術(shù)誕生的土壤總是帶有十分鮮明的地方特色,這種特色能夠在早期快速的形成一種品牌認(rèn)知,在古代由于信息傳播的天然屏障,這種認(rèn)知往往是地域化的,其影響力無法拓展到更遙遠(yuǎn)的距離,唯一的例外就是這種民間手工藝跟宗教產(chǎn)生聯(lián)系。在人類漫長(zhǎng)的社會(huì)歷史進(jìn)程當(dāng)中,藝術(shù)現(xiàn)象與宗教現(xiàn)象錯(cuò)綜復(fù)雜的交織在一起,藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)于宗教來說主要是利用藝術(shù)的感染力為其本身服務(wù),將藝術(shù)當(dāng)成傳播和鞏固影響力的手段,所以當(dāng)藝術(shù)發(fā)展到一定程度的時(shí)候就會(huì)因?yàn)樽诮痰南拗贫a(chǎn)生停滯,歐洲在文藝復(fù)興之前就屬于這種情況。當(dāng)然,藝術(shù)在宗教的影響下也能得以發(fā)展,藝術(shù)創(chuàng)作者的審美傾向從某種程度上借用了宗教在信息傳播上的優(yōu)勢(shì)地位,例如我國(guó)的敦煌莫高窟佛像藝術(shù)就具有十分高的藝術(shù)成就。紫砂藝術(shù)創(chuàng)作在發(fā)展的過程中同樣也產(chǎn)生過很多帶有宗教色彩的壺式作品,例如“八卦龍頭一捆竹”引入了道教中的概念,例如“僧帽壺”更是直接將僧人的法帽作為造型的本體。當(dāng)代紫砂的創(chuàng)作顯然不能否認(rèn)這類作品在文化審美上所取得的成就,更因以務(wù)實(shí)平和的心態(tài)去理解這些創(chuàng)作誕生背后所處的時(shí)代和文化的背景,從設(shè)計(jì)的角度總結(jié)其中經(jīng)驗(yàn),這樣才能更好的推動(dòng)紫砂文化藝術(shù)整體性的發(fā)展。
一件全新的紫砂壺造型并不是憑空產(chǎn)生的,這句話從字面理解似乎可以被很輕易的反駁,因?yàn)槿魏稳硕伎梢噪S意的堆砌出一個(gè)過去不曾有過的紫砂壺造型。但從藝術(shù)進(jìn)程發(fā)展的角度來看,這是符合我們自身文化規(guī)律的說法。文明產(chǎn)生的標(biāo)志是文字的出現(xiàn),跟目前世界上流傳最廣的拉丁字母不同,漢字的背后是一個(gè)十分獨(dú)特的文明,漢字的產(chǎn)生既遵循視覺“擬形”,聽覺“擬聲”,又遵循“近取諸身,遠(yuǎn)取諸物”的原則,每一個(gè)漢字的誕生都指向一個(gè)人類行為最初的源頭,這種源頭帶有寫實(shí)性和形象性,以此為基礎(chǔ)所產(chǎn)生的文明中后來所誕生的任何概念都是從指向源頭衍生而來的,這種衍生隨著時(shí)代的發(fā)展時(shí)刻變化,最終形成了我們今天所感知到的復(fù)雜而充滿魅力的中華文化。作品“禪韻壺”的創(chuàng)意來源同樣有著自身的源頭,那就是“禪”這個(gè)佛教本土化以后所產(chǎn)生的文化概念。

《禪韻壺》
“禪”在這把壺上并非是一個(gè)宗教概念,而是筆者在創(chuàng)作時(shí)將對(duì)“禪”的理解用壺來進(jìn)行表現(xiàn)的外在形象。“禪那,此云靜慮,謂靜心思慮也”就是筆者在構(gòu)思設(shè)計(jì)的一瞬間閃過腦海的感受,并且在制作的過程中始終保持著“靜心”的狀態(tài),在這個(gè)過程中這種情感就自然而然的蘊(yùn)寓到這把茶壺之中。
作品“禪韻壺”的外表呈棕褐色,古樸深厚,韻味十足。在泥料的選擇上采用了明亮色系的段泥來進(jìn)行制作,此種泥料是一種珍貴稀少的泥料,在經(jīng)過長(zhǎng)期泡養(yǎng)之后會(huì)出現(xiàn)極佳的變化。表面光潤(rùn)細(xì)膩,在表層金石一般的質(zhì)感之下會(huì)蘊(yùn)含一些金色的斑點(diǎn),這在紫砂壺中被稱作“雞眼”,這種特點(diǎn)為素凈的紫砂壺增添了活力,質(zhì)感的內(nèi)容更為豐富。茶壺在造型上引入了“蓮”的造型,結(jié)合作品本身的創(chuàng)作主題,蓮的形象自然也就跟佛文化產(chǎn)生了聯(lián)系,在佛教中蓮是經(jīng)常出現(xiàn)的,且常常被賦予“火”的概念,象蓮花一樣形態(tài)的火焰象征著世俗的多變,是一種既多彩變化,又純凈清麗的形態(tài)。蓮花花瓣用貼塑法來進(jìn)行塑造,在這里貼塑的范圍包裹住了茶壺整個(gè)下半部,所以貼塑所使用的泥片就不能太厚,過厚的泥片會(huì)增加茶壺整體的質(zhì)量,重心過于下沉,也就需要壺把具有更大的支撐力,這對(duì)整體布局的平衡是不利的,所以貼塑蓮花花瓣要盡可能的薄,并通過視覺上的錯(cuò)位,使蓮花花瓣本身形成起伏,塑造出了蓮花花瓣本身所帶有自然脈絡(luò),使其看起來更加飽滿。這種不增加泥片厚度而使之看起來飽滿的視覺效果是需要十分精湛的技巧的,要點(diǎn)就在于對(duì)蓮花花瓣邊緣處的分化處理以及花瓣接近壺底部時(shí)的暗接。
在紫砂壺上按接法是一種十分常見的鑲接方法,它可以使不同泥片鑲接時(shí)的痕跡完全消除,就如同整體鑄造的一樣,在眼前這把壺的蓮花花瓣塑造上同樣采用了這一方法,只不過其鑲接的部位更加廣闊,不僅僅存在于茶壺底部,還在于蓮花花瓣起伏的曲線之間。這一部位的難點(diǎn)在于,蓮花的花瓣與花瓣之間會(huì)有所重疊,要形成花瓣包裹的效果,就需要從最初的整體設(shè)計(jì)中進(jìn)行布局,重疊的花瓣一部分的輪廓鮮明,另一部分的輪廓線條則隱含于這種鮮明輪廓之中,重重疊疊最終包裹住整個(gè)壺身。
除此之外,作品“禪韻壺”的壺身制作的十分簡(jiǎn)潔,除了蓮花貼飾沒有其他任何裝飾,并采用了無肩設(shè)計(jì),壺面直接過渡至壺口,讓人幾乎感受不到壺身的存在。這樣的塑造借鑒了傳統(tǒng)書畫中對(duì)于留空的運(yùn)用,在水墨畫中,為了突出描繪的主體,會(huì)大面積的留白留空,營(yíng)造出一個(gè)相對(duì)廣闊的想象空間,在眼前這把壺的設(shè)置上也同樣如此。因?yàn)樯徎ㄉL(zhǎng)的特殊性,在蓮花的上方往往是空無一物的,而我們?nèi)擞^賞蓮花的視角多采用大小角度的俯視,所以只能觀察到蓮花周圍的水面以及距離蓮花遠(yuǎn)處的景色。作品“禪韻壺”的壺身和壺蓋正是模擬了這樣視覺觀賞角度,壺蓋刻意的與壺口形成輪廓的分界,頑石一般的蓋身實(shí)際衍化成了一道在人的視野中被模糊的水岸,而岸邊都被模糊了,那么在岸上的人或是物自然也同樣是模糊的,所以一枚不規(guī)則的壺鈕就這樣豎立起來,整體極具抽象畫的設(shè)置,讓只要真正喜愛蓮花并能夠集中注意力安靜的欣賞的人能夠理這把壺所營(yíng)造出的意境空間。
視角的轉(zhuǎn)換是這把壺造型設(shè)計(jì)的基礎(chǔ),用最簡(jiǎn)潔的形體語(yǔ)言,來營(yíng)造出一個(gè)符合現(xiàn)實(shí)和想象雙重界限的藝術(shù)符號(hào),并將這種符號(hào)與創(chuàng)作的主題相互聯(lián)系,這就成為了這把壺造型和裝飾能夠形成的邏輯源頭,這讓茶壺整體的表達(dá)更具說服力,讓觀賞者能夠產(chǎn)生更多的聯(lián)想,從而更多的思考,而思考這個(gè)行為本身,正是茶壺造型所要表達(dá)的內(nèi)涵之一。
除了較有特色的壺身與裝飾之外,此壺在其他組合部分也十分精巧。壺嘴為二彎流,它與壺的肩部能夠完美地過渡銜接,緊緊貼合于壺的垂直立面上。壺嘴上部線條建委簡(jiǎn)約,下部則曲折有度,以此才能形成較為飽滿的嘴嗉部分,從而在出水時(shí)提供足夠的動(dòng)力。壺口處平且微微向下傾斜,便于出水的同時(shí)也易于掌控水流。壺把手與壺的大小相適應(yīng),為環(huán)形,其形態(tài)與人的耳朵極為相似。手工藝人并沒有強(qiáng)調(diào)把手與壺身的自然融合,而是特別突出二者鑲嵌所產(chǎn)生的獨(dú)特幾何感。
作品“禪韻壺”所要表達(dá)的并非是佛教文化中的某個(gè)概念,而在于思考這個(gè)概念本身的行為,對(duì)“禪”的理解,誕生了這把壺的外形,同樣基于外形的解讀可以衍生出對(duì)于思考的詮釋。每個(gè)人生來都具有思考的欲望,也天生帶有思考的動(dòng)力,我們的大腦無時(shí)無刻不在高速運(yùn)轉(zhuǎn)著,但只有極少數(shù)的人能夠停下來安安靜靜的思考這一切的意義,這把壺就將這種情感通過造型和裝飾來進(jìn)行描述并表達(dá)了出來。
總結(jié):通過對(duì)作品“禪韻壺”創(chuàng)意及造型制作的分析,詳細(xì)闡明了紫砂壺的主題是怎么樣進(jìn)行表達(dá)的,傳統(tǒng)文化元素的融合并非是外在的融合。創(chuàng)作一把紫砂壺并非是將過去曾經(jīng)存在的事物再重復(fù)一遍,藝術(shù)存在的意義并不是重復(fù),而是衍生和創(chuàng)造,“禪韻壺”雖然造型和裝飾都十分的簡(jiǎn)潔,但卻具有精致而靈巧的內(nèi)涵,能讓人在使用和觀賞的過程中收獲美、認(rèn)識(shí)美,并思考美,這采是紫砂藝術(shù)最為核心的驅(qū)動(dòng)力。