施建忠
中國紫砂壺藝術的誕生與發展離不開得天獨厚的自然條件,它再一次向世人展示了中國這片古老而又堅韌的土地的神奇,是中華民族文化生命力的內在構成部分之一;另一方面,紫砂壺藝術也離不開手工藝人的智慧,手工藝人們在自然或生活中獲得豐富的經驗,才有藝術創作的可能。正如本文所介紹的這件“風卷葵”,這是一件仿造錦葵所制成的紫砂壺,決定了仿生的自然美是其主要特征,更為重要的是,此壺可以看作是中國紫砂壺藝人組成結構變化的開端,說明了中國古代手工藝人對于個人創作思想與藝術水平的認可,這對后來紫砂壺藝術的發展勃興起到了重要作用。
在談及制作紫砂壺的手工藝人時,我們似乎從未注意過性別,然而在極為看重“傳男不傳女”的封建社會,女性即使是有創作想法也未必能對抗得了強大的封建傳統,不過還是有這樣一位叫楊鳳年的姑娘以智慧和勇氣走上了紫砂壺創作之路,成為中國首位女性紫砂壺藝人,這件“風卷葵”也就是她的代表作品。
楊鳳年的兄長即中國紫砂壺工藝大師楊彭年,楊鳳年自幼受其熏陶,久而久之便萌生了制壺的想法,最終從風吹動的錦葵中獲得啟發,又沖破重重阻礙才使壺得以面世,一經出現就受到行家們的認可,可見其造型之奇與工藝之細,尤其是流動于其中的自然靈氣之美歷來為人所稱道。
客觀地講,女性心思情感細膩,較為適合紫砂壺藝術創作,更適合表現靈氣、可愛與嬌媚等偏重于女性特質的風格。“風卷葵”仿造錦葵造型,首先有一個圓圓的且開放的壺身,象征花朵主題,壺身底部平穩靈巧,向上到壺腹部分則逐漸盛開,再向上便漸漸內斂成平滑均衡的肩部,稱整個壺身造型像一位姿態端莊、落落大方又帶著些嬌媚的美女也是不為過的,手工藝人牢牢抓住紫砂壺穩、順、巧的藝術精髓,進行了仿生的藝術處理。

《風卷葵》
“風卷葵”最為人所稱道的是遍布于壺體各處的裝飾,這些裝飾具有浮雕美感,層次紋理清晰絲毫不顯累贅。首先壺身處強化壺腹部分“腰線”的立體感,以此為分界,壺的上下部分分別雕刻出錦葵花瓣的的圖案,邊緣處是明顯突出于壺面之上的,線條是流動的,如在風中顫動的錦葵花瓣,這也正是“風卷葵”最直接生動的自然靈氣美表現。
壺蓋同樣仿造錦葵花朵形狀,與壺身相比更加真實具體,中央連接傾斜的錦葵梗承擔了壺鈕的功能,第二部分的裝飾便在環繞著壺鈕的壺蓋之上。這一部分所模仿的是錦葵的葉片,葉片是根據壺鈕傾斜的角度來設計的,一側的葉片向上卷起,恰似迎風起舞。葉片裝飾的線條與壺身花瓣線條的走向、節奏是相一致的,這是保證壺身造型整齊清晰的重要結構調整。
直嘴與圓環形狀的把手鑲嵌于壺身兩側,把手呈一個正圓形,與壺身的圓潤形態相互照應。這第三部分裝飾也就在壺嘴、把手以及靠近把手的壺面之上。把手上有葉片紋樣雕刻,如葉片包裹花梗。把手上運用紋線裝飾,使其更加貼近自然花梗的形態。壺面上仍然是葉片裝飾,這里的葉片多了一些自然的恬淡氣息,似乎彰顯著錦葵所擁有的嬌羞之態,不同形狀的花瓣、葉片裝飾使作品尤為鮮活,每一處都充滿著生命氣息,這種靈氣很容易讓人聯想到錦葵在風中的瀟灑英姿,頓時便覺此壺于自然柔美之中自成品格,加深了作品的精神力量。
“風卷葵”是花器中的經典之作,表面復雜又不死板的各種裝飾需要手工藝人準確把握風卷錦葵的重要特點,相傳當年的楊鳳年圍繞著錦葵花看了三天三夜,又一連做了七七四十九天才完成作品,這離不開她本人的藝術天分,最重要的還是這種超乎于常人的努力,如今看來仍使人倍覺感動。
此件作品有著棕紅色的外表,泥料的細致程度與造型裝飾的細致相得益彰,微微的光澤,細膩順滑的手感是作品驚喜美感的組成部分,有利于后期各種裝飾紋線的表達。楊鳳年憑借個人努力打破了女性不能制壺的傳統,為世人留下了“風卷葵”這樣一件幾乎堪稱完美的作品,這是對個人藝術創作能力的肯定,也正是尊重創作、尊重人才才使得中國紫砂壺藝術蒸蒸日上,未來可期。
結語:本文詳細介紹了“風卷葵”的造型來源與工藝特點,通過造型裝飾的解讀與評價揭示出作品自然靈氣的形成,了解了楊鳳年對中國紫砂壺藝術發展起到的重要作用。“風卷葵”的藝術價值是多方面的,是紫砂花器發展中一件重要作品,是中國紫砂壺工藝發展的一次突破。