“石瓢壺”藝術結構與經典性分析

潘 濤

一種藝術形式要想站穩腳跟，是必須有一些經典款式作為支撐的。這種經典款式至少要滿足三個特點：第一，藝術特質要十分鮮明；第二，要具有一定的文化背景；第三，有著廣泛的“群眾基礎”，得到許多人的認可與模仿。也就是說一件具有經典性的藝術品往往是溝通著歷史、文化、藝術與社會等多種層面的，能夠成為研究某一藝術形式特點與發展的重要文獻。

紫砂壺藝術是中國傳統陶制手工藝術品中十分重要的組成部分，在各式各樣的陶器藝術品當中，無論是從藝術性還是傳播程度上來看，紫砂壺都可以稱得上是數一數二的。明朝正德年間，小書童供春揭開了中國紫砂壺藝術制作的燦爛一頁，此后五百余年間紫砂壺藝術一直是“不慍不火”地發展著，這種發展離不開明清兩代紫砂壺手工藝人們所開創出的各種經典壺型，“石瓢壺”便是其中之一，也是紫砂茗器中人氣較高的一種經典款式。

“石瓢壺”為“曼生十八式”之一，由陳曼生設計而成，楊彭年等壺藝大師進行制作，隨后衍生出“子冶石瓢”、“景舟石瓢”、“紅華石瓢”、“漢棠石瓢”等多種款式，但基本造型均是三角形壺身，以平穩富有力度的線面張力和精確的比例為典型藝術特點。此件“石瓢壺”中還結合了陶刻裝飾，是表現作品個性與提升工藝品質的重要途徑，強化了作品的人文精神。總體看來，此件“石瓢壺”是可以說明這一壺型的經典性的，手工藝人的個人美學思想與前人的創作思想在交流中彼此促進，使得“石瓢壺”充滿前進的動力。

紫砂壺造型以圓形與方形居多，除去創新造型壺之外，那么有著三角形壺身的“石瓢壺”也是較為獨特的了。“石瓢”最早稱為“石銚”，最早見于文豪蘇東坡的詩文當中，上小下大的造型十分穩當可靠，有著較強的實用功能與觀賞性。從幾何學的角度來分析，“石瓢壺”造型來源于三角形，而三角形則是以穩定性著稱的幾何造型，被廣泛應用于人們生活中的方方面面。此壺兩側腰身對稱，下方連接寬闊的大平底，這樣就形成了一個十分標準的等腰三角形，是整件作品的氣質保證。

手工藝人在此壺中對線條進行了改變，側重于表現作品的圓潤，有意地去模糊棱角，結合整件作品的大小，能夠達到活潑可愛的視覺效果。手工藝人首先將壺底邊兩角制作得十分圓潤，底面線條是有著微微的弧度的，壺面下部十分飽滿厚實，更有重心下沉的感覺。壺底部再鑲嵌上“石瓢壺”常用的壺腳，在保證壺身平穩的同時又使壺不會牢牢地貼近平面，看上去就會更加的輕快靈活，與壺周身圓潤自如的線條配合起來加強了作品的靈動氣息。

壺身兩側采用了直嘴與環形倒把，這兩種也采用“石瓢壺”中的經典造型。直嘴與壺身相接自然順暢，筆直的線條簡潔大方，與壺面所形成的張力達到一種“氣”的相通。把手線條雖簡單卻也注重變化，上粗下細的線條變化使把手不至于呆板，不然壺中流動的氣韻就會在此凝固，也就有損于作品美感的表達了。壺嘴與把手對于“石瓢壺”造型表達與實用功能的發揮有重要作用，通過這兩部分能夠看出手工藝人能否正確認識紫砂壺的整體表達，“石瓢壺”的穩是缺一不可的。

平整的壺蓋連接橋型的壺鈕，同樣是一處經典性的呈現，橋型壺鈕與壺蓋連接的部分有著“拔地而起”的力量感，手工藝人以圓潤可愛為設計理念的同時不回避力的表達，對于“石瓢壺”來說，力的美是其典型氣質的構成，因此即使是那沒有棱角的壺面，我們仍能感覺到一種無形的力在控制著造型的運行，這便是這一壺型線面組合所形成的典型風格。

陶刻在紫砂壺藝術裝飾中極為常見，能夠將詩文繪畫等中國傳統藝術形式結合于壺中，更為直接地表達手工藝人的藝術理想或人文精神。“石瓢壺”自誕生后起便與中國古代文人精神有著頗為密切的關系，以陶刻畫作為裝飾便是體現了這一壺型文化或人文方面的經典性。手工藝人選擇了樹木的紋樣，分別從壺面兩側起向對面延伸，空間配置合理，雕刻細膩。細膩的棕紅色壺身反射著微微光澤，在一片和諧簡潔之中展現著“石瓢壺”藝術的結構特性與經典品格。

結語：在對“石瓢壺”進行賞析時，我們首先要明確作品的總體藝術追求，在對細節進行分析時了解這一壺型的經典性與后代手工藝人對這一壺型的發展。在紫砂壺藝術蓬勃發展的今天，還有很多精美獨特的“石瓢壺”作品等待著我們去探索，去發現它們可貴的藝術精神。

《石瓢壺》