論絞泥工藝在“秋波壺”中的運用與藝術格調的構建

盧 熙

誕生于中國江蘇宜興的紫砂壺素有“紫玉金砂”之美稱，“玉”包含了溫潤的氣質與細膩的質感，“金”則代表著紫砂壺極高的價格與工藝、藝術等價值，或代表紫砂壺藝術高雅富貴的一面。世人常稱紫砂壺為“宜興紫砂”，可見紫砂壺藝術對宜興陶瓷品牌塑造所起到的作用。

“兼容并包”是紫砂壺的主要藝術品格之一。早在紫砂壺誕生前，中國在手工藝品制作上已經取得了相當可喜的成績，紫砂壺靈活吸取各家之所長，在延續傳統的同時形成了自身的特點，本文所要論述的這件“秋波”紫砂壺便運用了絞泥工藝，我們將細致探討這一工藝技法的禪變及在此壺中呈現出的特點，由此體會該作品的藝術格調與主題內涵。

絞泥工藝在此壺中主要呈現在壺身下半部分，那么我們首先要對作品的整體造型結構及泥料色彩進行分析。壺身的整體造型可簡單概括為平穩、傳統。弧面在紫砂壺中是十分常見的，這一類作品可統稱為圓器，是紫砂壺經典造型之一。對于圓形的偏愛首先來自于中國人對“天圓地方”格局的審美模式；其次圓形是均衡的，這種結構運用于茶壺之中有利于茶香與熱氣的凝聚，圓器自然而然地就包含了實用性能與藝術傳統兩方面的含義。

此壺造型著力體現的是圓中有方，壺身是一個較為寬大的圓柱體，表面微微向外凸出，短促的壺肩部促成了壺身結構的利落感，在展現飽滿體格的同時又擺脫了臃腫，與寬闊壺身銜接的是穩重大方的壺底部，在與平面相接時只見邊緣清晰干凈的線條，是壺精湛做工的表現。圓形的壺蓋，有著寬闊“嘴嗉”的壺嘴以及環形的把手皆從傳統中來，手工藝人只是參照壺身結構、大小對三者比例、角度進行調整，形成了作品樸素得體的美感，渾圓柔和的外表之中依靠端正結構作為支撐，也就是我們所說的圓中有方，力從中來象征紫砂壺藝術五百余年的穩健步伐。

《秋波壺》

紫砂壺得益于“紫砂”這種泥料，這種泥料原礦有著紫色光芒，經不同溫度燒制后會呈現出多種紫紅色。此壺所用的泥料鐵元素的含量是比較高的，成品呈現出濃郁深沉的紅色，泥料的光澤度與細膩度極佳，尤其是其較為溫和的光澤的確貼近玉的溫潤質感，這種色彩同時也是秋天的象征，與“秋波”的主題也是極為相稱的。

泥料就集中在壺身的下半部分，手工藝人有意將壺身設計得如此寬闊，目的應該就在于為絞泥的呈現提供充分的空間。絞泥工藝在唐代就已經形成，最早應用于瓷器中，稱作“絞胎”，就是運用兩種或兩種以上的泥料在壺面上相互擠壓形成煙紋、云紋、水波紋等，具有一種流行美，具有視覺沖擊力，觀賞價值較高，因絞泥制作難度較高，一件包含有精美絞泥裝飾的紫砂壺就必然是精品中的精品。

此壺中的絞泥是運用黃色與綠色的泥料擠壓而成，這兩種色彩與壺身的紅色形成了較大對比，將絞泥的美感襯托得越發鮮明。

從絞泥的內容上看，其所形成的是一種橫向的起伏形狀，綠色與黃色的泥料是交疊錯落呈現的，擠壓形成的波浪均勻整齊，充滿律動的氣息。隆起的部分像是半綠半黃的山巒，一半在享受夏季的余韻，一半已經來到了秋的金黃成熟，下部分較為平穩的由絞泥構成的線條像是環繞在山巒之間的霧氣，也就是說此壺中的絞泥所構成的是山紋與云紋，象征秋天的波動，秋天的色彩豐富之美。

絞泥的運用在壺中無疑是頗為亮眼的部分，無論是對絞泥色彩的選擇還是山紋與云紋的構建，都體現了手工藝人極為高超的技藝，大大提升了此壺的藝術格調，使壺包含了中國古典水墨畫的朦朧美與意境美，紅的壺身、黃綠相間的山巒與流動的云，共同展開了一幅色彩豐富的秋日畫卷，展現了“秋波”所代表的秋日生機之美，使壺的藝術格調不僅局限在紫砂壺表現之中，更有向自然世界開拓的宏大精神。

壺鈕在壺中也是一個較有特點的部分，稍微有點偏斜的壺鈕上有著卷曲紋線構成的裝飾，像是一朵浪花，與絞泥配合起來又如海上波濤的氣勢恢宏，從這里我們可以看出絞泥裝飾與不同造型之間的結合是能夠帶來多樣化的美感的，這就使“秋波”這件作品具有持久的欣賞價值，成為經典。

結語：“秋波壺”通過絞泥工藝呈現了兩種層次，一是紫砂壺結構上的，二是對秋天表現上的。本文對此壺的造型結構與絞泥進行了詳細論述，重點在于了解絞泥的特征，以及由此形成的藝術格調，感受絞泥工藝的復雜性與藝術美，形成對此壺藝術格調的全面認識。