淺談當代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中的“程式化”現(xiàn)象

彭孟蘭 王亞平

湖南師范大學 工程與設計學院 湖南 長沙 410012

一、當代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾程式化的表現(xiàn)特征

何為程式化，“程”在辭海中有七種解釋，其中有：“事情進行的步驟，比如：過程、議程；法式、規(guī)范，比如：章程、規(guī)程。”是名詞屬性，而程式化是程的動詞屬性，是指藝術形式逐漸發(fā)展成為程式的演變過程，不是一味照搬僵死的公式，也不是沒有生命力的模式。程式只是花鳥瓷畫裝飾藝術家們對藝術和生活的長期積累與提煉，以及經(jīng)過時間的推移從而形成一套相對比較成熟穩(wěn)定并完整的個人藝術語言，從而形成當代的普遍性藝術語言，這種普遍性語言也將成為醴陵釉下五彩瓷產(chǎn)品上的花鳥繪畫裝飾。

1、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中內(nèi)容的“程式化”現(xiàn)象

醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾是以中國花鳥畫為基礎，中國花鳥畫的筆墨丹青藝術的表現(xiàn)形式在長期積累下產(chǎn)生一套完整的程式化體系，在五代時期便有了“黃家富貴，徐熙野逸”的兩種風格特征，醴陵釉下五彩瓷花鳥裝飾上，以“皇家富貴”為主，并且主要選用具有吉祥寓意的花卉。

醴陵釉下五彩瓷在出生便在熊希齡的帶領下走著高端路線，但很快就被迫倒閉，在毛主席的厚愛下，再次冉冉升起，便有了“紅色官窯時期”，在內(nèi)容上便以“春天的紅色月季、夏天的紅色芙蓉、秋天的紅色秋菊、冬天的紅臘梅。”用這些花鳥繪畫裝飾專門為毛主席設計生活用瓷，便有了“毛瓷餐具”品牌。在花鳥繪畫裝飾中，還會常常伴隨圖案裝飾的程式語言中，圖案裝飾內(nèi)容有動物紋，包括龜背紋、喜鵲紋；植物紋，有藤蔓紋等；吉祥寓意紋，包括回紋、云紋、雷紋等。圖案裝飾主要繪制在陳列瓷或日用瓷的口部或底部，這些都是二方連續(xù)和四方連續(xù)的繪畫裝飾圖案。牡丹亦是花鳥繪畫裝飾中重要的表現(xiàn)內(nèi)容，比如中國陶瓷藝術大師黃小玲多件作品都以牡丹為裝飾內(nèi)容，她的代表作《國色天香》花瓶，就是對牡丹的設計繪畫，繪畫裝飾畫面清晰秀麗，牡丹的花朵如瑪瑙般晶瑩剔透，栩栩如生。

2、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中工藝的“程式化”現(xiàn)象

在花鳥繪畫裝飾的程式特征上主要體現(xiàn)在線條、筆墨、章法之上。在從繪畫技法上可分為寫意和工筆，在寫意程式技法上主要以“勾、皴、插、染、點”這五個步驟為標準化，但并不是機械性照搬這五個步驟，而是因每個人畫法不同所采取的步驟也有所改變，根據(jù)藝術家藝術境界與性格的不同，在每一個基本的步驟上也會有強化或收斂的形式，但從整體上看相差不大。在用筆上亦有“中鋒、側鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、順鋒”用筆。比如熊聲貴先生的《秋韻》（圖1），裝飾畫面的主體是羽豐身健的鷓鴣鳥，鳥兒站在一叢白色的菊花旁邊，低著頭前看，聚精會神的緊盯著地上的一只蚱蜢，蚱蜢的腿筆墨勾勒的很有力道，體現(xiàn)出謝赫“六法倫”的“骨法用筆”使蚱蜢的躍躍欲跳的動態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。鷓鴣鳥的羽毛畫的極活，輕松的中側鋒用筆將羽毛點染出蓬松野逸之感。白色菊花用黑色勾出紋理從而不會被白色瓷瓶吞咽。在菊花里面還有中鋒長線條勾出的蘭草，不僅增加了畫面的靈動性，還增加了畫面的層次感，最后用噴槍在鷓鴣鳥腳下噴出地面，用噴搶的好處是增加層次的同時不至于留下的筆觸搶了鳥兒的主體。

在工筆程式技法上，醴陵釉下五彩瓷的花鳥繪畫裝飾采取的是汾水技術去表達出國畫工筆的裝飾效果，用具有堵水功能的黑墨線在瓷器上先勾線，醴陵瓷花鳥繪畫裝飾在勾線這一步有兩種方式，一種是制作像印章一樣的印模，這類程式化制作主要方便適用與工廠大批量生產(chǎn)，比如上面提到的芙蓉花，在醴陵的產(chǎn)品中廣泛運用；一類是藝術家將自己的平面創(chuàng)作稿子拓印在坯體上，再用毛筆進行胸有成竹的勾勒，就相當于畫工筆用的拷貝臺，在勾勒線條上講究“釘頭鼠尾”的線條工藝。等墨線干透后便可上色，在汾水技法上，通過筆尖來掌握水色的流動性方向，從而制作出顏色深淺變化豐富的裝飾畫，比如具有代表性的芙蓉花，在汾水裝飾過程中，先將汾水筆沾滿均勻的顏色，為了分出顏色的濃淡深淺，將筆尖沾一點茶葉水，由畫面中淺色部分開始著筆，迅速用汾水筆暈染開，并將坯體進行傾斜到畫面深色的地方，這樣顏色的濃淡就自然形成了。

在汾水設色工藝技法上，分為兩種方式，一種是染一遍顏色，一種是多次上色，工業(yè)化生產(chǎn)車間一般都是汾一遍色就可以達到效果，藝術家們會根據(jù)自己畫面的需要進行多次上色，包括彭玲老師的重彩和陳利老師的淡彩，重彩首先要用墨色分染出畫面的結構層次，再進行多次罩染和分染，相對而言，每一筆重彩的染料都很多。“薄施淡染”技法，也是多次分染，不同的是每一筆染料都很少，以清淡的色彩一點一點積累上去，最終達到薄而透的色彩效果。

3、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中構圖的“程式化”現(xiàn)象

在裝飾構圖布局程式上，構圖方式分為三種，第一種是把整個瓶子當一個整體，采取的是中國畫構圖方式，即左推右讓的“之”字形構圖，上重下輕的“甲”字形構圖，左實右虛的“則”字形構圖，左虛右實的“須”字形構圖。

第二種是將瓷器分為瓶口、瓶頸、瓶身、瓶底四個部分，瓶口與瓶底伴有裝飾花紋。瓶身是瓷畫裝飾的主體，花鳥瓷畫裝飾家通過學習傳統(tǒng)花鳥畫或者通過寫生而進行創(chuàng)作，比如醴陵的第一代中國工藝美術大師熊聲貴的《石竹》（如圖2）這件作品，它的瓶口、瓶頸和瓶底分別裝飾這植物紋，在瓶身繪竹子。

第三種是開窗形式，窗里繪有吉祥寓意的花鳥蟲獸，開窗的窗外部分步滿各式各樣的花紋，顯示出裝飾的雍容華貴、富貴繁華。比如黃小玲的《多子多福開窗瓶》（圖3），這幅作品在瓶身出開了一個像桃心一樣的畫面，里面繪有象征多子多福的石榴，再繪有一只鳥兒，增添畫面的靈活性，瓶身開窗外用花紋圖案裝飾進行隔開，這種形式便是傳統(tǒng)的開窗式構圖。

4、醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中色彩的“程式化”現(xiàn)象

在裝飾色彩上的程式化表現(xiàn)，在色彩上亦有兩類，一類具有普遍性的重彩裝飾，重而不艷，亮度較低的色彩運用，在色彩搭配上，善于將冷暖色搭配起來，冷中帶暖，暖中帶冷，裝飾畫面和諧統(tǒng)一。重彩具有富麗堂皇、絢麗多彩等特征，給人正式規(guī)整且厚重之感。比如醴陵彭玲老師《天香》（如圖4）的作品，這幅繪畫裝飾在瓷板上，以圓形為構圖方式，繪有三朵牡丹，紅色牡丹為主體，紅色花瓣深色處深的發(fā)黑，左邊的藍色牡丹在紅色牡丹的影響下，靠近紅牡丹的葉子上也沾染了一些紅色，冷暖色搭配的很和諧。

圖1 秋韻

圖2 石竹

圖3 多子多福開窗瓶

圖4 天香

一類是“薄施淡染”技術在色彩上的應用，“薄施淡染”屬于家族傳承的程式化，在色彩運用上主要以輕薄為主，淡雅素凈，給人一種飄渺淡泊，安逸恬靜之感。這樣裝飾的作品讓人覺得充滿禪意、心曠神怡，忘記煩惱的那份安然自在，薄施淡染的第三代傳承人陳利的入藏國家博物館的《萬紫千紅》（如圖5）作品，在色彩上并是不像作品名字一樣大紅大紫。而是一種清透淡雅的神色，在《萬紫千紅》的作品上，牡丹的顏色分別有紅白黃，葉子以淡墨綠為主，用顏色的深淺表示出葉子葉子和牡丹的明暗關系，整個畫面淡染典雅，十分和諧。

二、當代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中“程式化”現(xiàn)象的原因

1、受中國花鳥畫的影響

從藝術的角度來看，醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾內(nèi)容來源于中國花鳥畫，在裝飾內(nèi)容藝術審美意境上也同樣采取花鳥畫的審美取向，在傳統(tǒng)的花鳥畫之中，這種程式特征表現(xiàn)在傳統(tǒng)的哲學思想、民族的特色、地域風情、社會制度與審美觀念的影響，在藝術形式上有著區(qū)別于它國的濃厚中國氣息。而當代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾藝術表現(xiàn)出固定的具有顯明特征的是傳統(tǒng)中國花鳥畫，其風格和形式禁錮較嚴重。在醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中，主要以半流水線式生產(chǎn)，工人或者瓷畫家，都是在一定的造型及線稿上進行制作，一幅好的設計裝飾畫稿，會受到很多人的喜愛，慢慢地，花鳥繪畫裝飾稿與器型的相互搭配便成為程式化特征，在流水線的產(chǎn)品制作上，人們在長期經(jīng)驗總結中制作出一套高效率高質(zhì)量的程式化生產(chǎn)線。比如芙蓉花與毛瓷餐具的搭配。當然，每一位瓷畫藝術家在普遍性藝術上又尋找個性化的藝術表現(xiàn)，每位藝術家都有屬于自己的藝術程式符號。

2、受醴陵五彩汾水工藝的影響

醴陵五彩汾水工藝是由熊希齡在日本考察時，受到日本瓷器繪畫裝飾的影響，開始實驗創(chuàng)辦醴陵釉下五彩繪畫裝飾，在醴陵釉下五彩瓷誕生以后，景德鎮(zhèn)釉上彩已經(jīng)非常成熟，并且當時的很受歡迎的淺降風格也對花鳥繪畫裝飾者們很大的影響，同時，日本瓷的裝飾方法西洋畫的某些技法都被“洋為中用”地融入醴陵釉下五彩花鳥繪畫裝飾中。歷經(jīng)一代又一代人的辛勤研發(fā)，醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾在工藝上走向成熟，直至當代一直都有利用這種技術進行裝飾。而當代瓷畫裝飾創(chuàng)作者傾向于對材料和工藝的革新與拓展，而在歷史的長河中，花鳥瓷畫裝飾工藝已經(jīng)具有了非常完善的體系，因而每一步新工藝新材料的拓展都是艱辛和漸變的過程，表現(xiàn)在作品中則使得瓷畫裝飾創(chuàng)作者在某個特定時期的作品呈現(xiàn)出相類似的工藝程式化藝術語言。

圖5 萬紫千紅

3、受中國傳統(tǒng)文化的影響

從文化因素來看，當代花鳥瓷畫裝飾創(chuàng)作者受不同的文化背景的影響，并傾向于在作品中旗幟鮮明地表露自己的文化觀念，因而使得這些文化觀念往往成為瓷畫創(chuàng)作者的一種藝術表現(xiàn)形式，從而形成一種強調(diào)和深化創(chuàng)作者的文化品位與格調(diào)的程式化形式。這種文化的根本基于中華傳統(tǒng)哲學文化之中，儒、道、釋三家哲學體系共同構成的中國精神的精神命脈，“天人合一”思想是深入在藝術家腦海中的一種意識。在醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中，受到中國人傳統(tǒng)的文化思想，將對生活的美好憧憬都表現(xiàn)在瓷器裝飾上。比如四君子“梅蘭竹菊”的傳統(tǒng)文化精神就經(jīng)常被瓷畫藝術家所運用。

三、當代醴陵花鳥繪畫裝飾“程式化”現(xiàn)象的發(fā)展趨勢探討

程式化對后人模仿學習醴陵花鳥裝飾提供了捷徑，但從某種程度上而言又限制花鳥裝飾的自然生長與發(fā)展，面對當代醴陵釉下五彩瓷花鳥裝飾藝術的前進突破，我們作為當代青年藝術者，應該在繼承傳統(tǒng)的同時，與時俱進的創(chuàng)造出新的藝術思想和新的繪畫裝飾藝術。

1、吸取傳統(tǒng)文化精華

在藝術表現(xiàn)形式上的突破，在花鳥瓷畫學習中繼承多寫生的程式，不局限于傳統(tǒng)裝飾，藝術源于生活，生活中的花鳥蟲獸都是有生命力的，花鳥瓷畫家需要將這種生命旺盛的景象帶入到繪畫裝飾中去，當代醴陵釉下五彩瓷繪畫裝飾中，程式化刻板花鳥裝飾嚴重，將豐富多彩的花鳥變得很簡單呆板，缺少對花鳥細節(jié)的描繪，在產(chǎn)品中更能看出花鳥的匠氣，而不是鮮活靈動的生命。比如“芙蓉花”的裝飾，芙蓉花的典型特點是花瓣顏色深淺變化豐富，每一片再增上豎條紋，每一花瓣嬌滴滴的、婀娜多姿的惹人愛惜，當代醴陵描繪芙蓉花便只有一種，將豎條紋用墨線勾勒，做留白效果，作為具有特殊意義的花卉，我們應該將它的品牌做全，可以以各種藝術形式去表達。我們在學習古人并總結出自己所處時代的人文地貌的同時，也要與時俱進的結合自己所處的時代環(huán)境。比如山水畫，也因追求現(xiàn)代的風光地貌，不局限于傳統(tǒng)的小橋茅屋，而是現(xiàn)有的高樓大廈。

在工藝技法上的突破，當代醴陵釉下五彩瓷在工藝技法上較為單一，現(xiàn)需尋求新技法、新材料使醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾更加豐富，醴陵釉下五彩瓷的產(chǎn)品，講究一個“透”字，具有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的美稱，在透字上，可以再做到極致，在泥料中可以加入新的某種材料，讓瓷泥的可塑性增強，而做到更加晶瑩剔透，比如王亞平老師的新材料新工藝的燈具，在瓷泥中加入纖維材料，在特殊的成型工藝技法上，燒制出來的產(chǎn)品薄的不非是如紙，而就是和一張紙一樣的薄。

最后在造型上的程式化也應當有所突破，當代醴陵釉下五彩瓷在造型上以圓形為主，主要以注漿和滾壓的成型技法，這種成型技法的程式化為了大量生產(chǎn)而形成的，但從藝術的角度上看，造型也是傳達花鳥裝飾的思想內(nèi)涵，瓷畫裝飾藝術家們應該將自己的藝術思想加入到造型的創(chuàng)作中，而不只像朱耷一樣將自己的思想寄托于鳥魚蟲獸之中。在造型上亦加入花鳥元素，如上文提到的美女瓶，就將裝飾與內(nèi)容融為一體，在美女瓶上裝飾其他題材的內(nèi)容，會讓人感覺很不搭。當然，在造型上的設計需要簡潔大方，突出醴陵釉下五彩瓷繪畫裝飾的優(yōu)點。

2、融入新時代文化基因和工藝方法加以突破提升

陶瓷藝術作為中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，被一代又一代藝術家去歌頌，在歷史發(fā)展的長河中，少不了藝術家們的新思想、新技術對本土藝術文化的創(chuàng)新發(fā)展。繪畫裝飾藝術的普遍性寓于特殊性之中，并通過繪畫藝術的特殊性表現(xiàn)出來，沒有裝飾繪畫藝術的特殊性就沒有裝飾繪畫藝術的普遍性，藝術家在追求特殊性的同時，要考慮傳統(tǒng)的普遍性，中華民族上下五千的文明歷史之所以能夠言傳至今，足以證明他的價值意義，藝術家在追求個性的同時，要學習中國的傳統(tǒng)文化，在瓷器上裝飾的繪畫內(nèi)容程式來源于中國畫，那么藝術家們必須先學習好傳統(tǒng)的中國畫，在傳統(tǒng)的筆墨、線條技法上進行新的突破，而不是在失去傳統(tǒng)精髓的基礎上涂涂畫畫，這樣的突破是沒有生命靈魂的。

四、當代醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾的“程式化”現(xiàn)象意義

1、當代醴陵花鳥繪畫裝飾“程式化”現(xiàn)象的積極意義

“程式化”現(xiàn)象有好處也存在一定的弊端，正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，各有千秋。

一方面，程式化是當代醴陵釉下五彩瓷花鳥裝飾上不可或缺的一部分，也是醴陵釉下五彩的核心所在，程式化是醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾藝術穩(wěn)定的符號表現(xiàn)，閃爍著每個制瓷人藝術的結晶。程式既是繪畫技法形式的共性語言，也可以是根據(jù)不同瓷畫裝飾者的運用方法而達到個性表現(xiàn)。程式的運用對于醴陵釉下五彩花鳥裝飾具有重要的推動作用。中國畫與中國陶瓷有機結合，是最具有鮮明的民族特征及成熟的藝術表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)文化的寶藏，是民族文化形式的集中體現(xiàn)，繼承傳統(tǒng)醴陵釉下五彩花鳥裝飾藝術程式化能夠保留中國陶瓷特有的民族特色與特征。

2、當代醴陵花鳥繪畫裝飾“程式化”現(xiàn)象的消極意義

另一面是存有一定的弊端，主要體現(xiàn)出花鳥繪畫裝飾藝術家自我局限于摹古仿今。藝術家沉浸于傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化之中，固定的線條、固定的構圖、固定的筆墨、似乎花鳥繪畫裝飾的一切都有完整的模板。花鳥繪畫裝飾藝術家會產(chǎn)生消極的批量生產(chǎn)行為，從而影響其創(chuàng)作激情和創(chuàng)新能力的發(fā)揮。比如（圖6）《菊花》系列作品中，運用五彩汾水技術，一系列的四個瓶子都是滿花工藝，花朵都是全開的造型，沒有變化，葉子的顏色也都是一樣的。描繪的菊花在構圖和技法上一模一樣，只是在顏色上做了區(qū)分，雖然這是一組作品，但一組作品并不是利用顏色來區(qū)分個別。這樣裝飾的作品，讓花鳥繪畫裝飾失去了靈魂，只是一味的照搬照抄。

圖6 菊花

3、總結

“程式化”繪畫裝飾藝術處于不斷發(fā)展的過程之中，要不斷的創(chuàng)新，不斷注入新的血脈，這樣才能維持瓷畫裝飾藝術的生命。革新必須要建立在繼承的基礎之上，瓷畫裝飾藝術并不意味著一味的摹古或傳抄，不是單純的拿來主義，要在學習前人的基礎上作出改變。潘天壽言：“凡是有常必有變，常，承也；變，革也。承易而革難。”許多優(yōu)秀的花鳥瓷畫裝飾創(chuàng)作者以全新的視角進行創(chuàng)作，形成鮮明的自我個性的藝術符號。每個時期都有自己不同的表現(xiàn)形式，從而有助于當代花鳥瓷畫裝飾的發(fā)展脈絡與線索形成鮮明的印跡，也有助于解讀當前的發(fā)展狀況從而確定未來的發(fā)展方向。在程式化學習中不斷尋找自已的裝飾語言，從而豐富醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾上的形式內(nèi)容與精神內(nèi)涵。

在我看來，醴陵釉下五彩瓷花鳥繪畫裝飾中的“程式化”是具有一定積極價值的，但要分為兩個部分去發(fā)展，一個是以程式化工藝流水線生產(chǎn)的方向，經(jīng)濟基礎決定上層建筑，首先需要生產(chǎn)出大量具有一定“程式化”語言符號的產(chǎn)品，一來能帶動醴陵的經(jīng)濟發(fā)展，二來能讓全國乃至世界都用上醴陵所制造的瓷器產(chǎn)品；另一個是藝術家的發(fā)展方向，作為藝術家的“程式化”現(xiàn)象，要在中國花鳥傳統(tǒng)筆墨的基礎上積極探尋新的藝術表現(xiàn)形式，而不是上述中現(xiàn)有的傳統(tǒng)“程式化”語言符號。