試論傳統圖案在現代藝術設計中的應用與發展

顧恬恬　劉萬萌　宋旭

【摘 要】如今科技發展迅速，全國各地的文化在時代背景下相繼實現融合并不斷創新，人們對藝術意境的追求越來越高，要接納西方文化也不可以拋棄我國的傳統文化，繼承和發揚我國的傳統文化是我們的義務，現代藝術設計的主題多種多樣，可以作為發展傳統文化的一個載體，無形之中推廣出去。我國優秀的傳統文化種類繁多，傳統圖案設計具有獨到的展現形態與文化底蘊，頗受人們喜愛與認同，將傳統圖案與現代藝術設計相融合并進行創新發展，從而豐富我國現代藝術設計中的文化元素。

【關鍵詞】傳統圖案;文化元素;融合;設計

中圖分類號：J51? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0164-01

在我國深厚的文化積淀之下，種類繁多的傳統藝術為現代藝術設計提供了一定的參照，探究與應用傳統圖案藝術對現代藝術設計的發展和傳承有著深遠意義。我們意識到，在現代藝術設計中取得新的成就，勢必整合我國傳統的藝術文化，作為現代的設計師，應當汲取傳統藝術的精髓，以現代的設計思想為經驗，充分認識到我國的傳統文化，解決好民族性與國際性的關系，才可以設計出蘊含現代化、地域文化的藝術品來。傳統圖案在我國傳統藝術中占據著重要地位，已經成為我國設計師探究傳統藝術的目標。然而想要把傳統圖案融會貫通到現代藝術設計中去，一定是不能生搬硬套的，這就需要設計師對傳統圖案進行解構與重塑，需要充分了解我國傳統文化的根基，使用現代的設計思想對傳統圖案元素進行綜合與提取，使設計元素被大眾所接受，或將我國傳統圖案外觀形態運用到現代藝術設計中，給予藝術品全新的內容。

一、傳統圖案色彩在藝術設計中的應用

如今再去尋味傳統圖案里的色彩，很容易發覺，經過千年的文化積淀下來的色彩與如今的色彩雷同。傳統圖案里的色彩是經過歷史發展不斷演變沉淀下來的，具備了一定的象征意義。在現代藝術設計中被普遍認同并廣泛采用。例如原始時代的彩陶、商朝的青銅、唐朝唐三彩等，在眾多傳統紋樣中汲取具有代表性的色彩，恰如其分地運用到藝術設計裝飾中，形成一種古樸又雅致的藝術風格。傳統圖案的差異在地域文化和時代格調上也有一定區別，在藝術設計中加以提取和重塑，設計出來的藝術品更加深入人心，讓傳統圖案里的色彩和藝術設計中的元素相輔相成。

二、中國傳統圖案的審美特征

我國傳統圖案源于生活，孕育著深厚的文化底蘊。我國傳統圖案的美都源自于它的形態，在設計內容、手法、風格上都會隨著科技發展而變化著，和當代技術、社會文明都息息相關。不管是原始抽象紋樣還是清晚時期繁瑣又精致的紋飾，都有著一定的規律可尋，對比與和諧、反復與規律，等等，這些規律巧妙地應用到設計中，促使傳統圖案在藝術設計中展現不平凡的美。我國傳統圖案的魅力在于其演變和發展。我國是一個有著悠久歷史的文明大國，傳統圖案得以代代相傳，但這種傳承也是在不斷發生改變的，人們隨著時代的變遷對傳統圖案進行創作，我國古代設計師為傳統圖案的傳承和發展作出了相當大的貢獻，促使我們可以從傳統圖案中感受到歷史的變動與文化的繼承。直到現在，傳統圖案依舊被人們所重用，從而影響著人們生活。

三、傳統圖案的繼承與發展

在我們觀賞這些多彩精致的傳統圖案時，會情不自禁地被那些靈動的線條、美妙的造型所吸引，其藝術表達的文化意境令人驚嘆，我們應學習傳統圖案里的美妙造型，探索其內在的韻律與方法，幫助我們吸取傳統文化中的精髓，開闊現代藝術設計的新思維，能更好地設計出具有傳統文化的藝術作品。發掘傳統圖案的形態，探究傳統圖案的創新方式。

按傳統圖案的概念，大致分為平面和立體兩大類，平面圖案大多具有裝飾作用，探究的是外表的組織以及裝飾的樣式;立體圖案指的是造型，即空間、標準、規模等形體的構成。

傳統圖案的構造美和形態美其實是一個整體，美需要通過一個載體來展現出來，所以對傳統圖案進行藝術設計首先是要求造型美，其次是依據傳統圖案演變出新的形式，所以對于美感的培育、把握藝術美的規律是設計師應該具備的，形態美是藝術設計宗旨之一，是一項探究“意境”的藝術。傳統圖案的美有具象性，可以激發人們對藝術的追求，意境美是精神世界的產物，其存在于人們的生活中，所以，藝術需要借助載體而存在，這個載體包括自然形成的與藝術設計。需要設計師不斷將傳統圖案展現成不同的藝術形象，對其進行重塑與創新。

四、結語

傳統文化正處于不斷創新演變的過程中，始終處于未完結的狀態，但不會消失。現代設計師需要從現代的視角對傳統文化進行再創造，堅持探究我國傳統文化，并對現代設計技法實行融合與汲取，才可以創作出不失傳統色彩同時被現代人們所認可的藝術作品。