【摘 要】酒牌,是中國酒文化中傳承非常悠久的一種藝術表現形式。不僅僅具有實用價值,更有審美價值以及文化的延伸。而《酣酣齋酒牌》作為新安派的代表,其插圖的設計更是值得研究。對設計方式與內涵進行深層次的剖析,解讀出其設計理念、方法,使其運用到現代的設計之中。
【關鍵詞】《酣酣齋酒牌》;插圖設計;設計的應用
中圖分類號:J524? ? ? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2020)22-0148-02
酒牌,又稱葉子,起源于唐代的葉子戲,在明代清代盛行,是古人飲酒行酒令以助興的必備用具。近似于我們今天的紙牌,紙牌上有人物版畫、題銘和酒令,由于繪制精妙有深意。在行酒令按照抽牌,按圖解意而飲,感受酒外之趣。同時在飲酒時讀圖解語,有一種風流助興、活躍氣氛的作用,給飲宴融入了濃濃的文化意趣。酒牌的表現形式多種多樣,其設計的思路與方法卻是通過長年累月不斷修改、完善而得來的。本文重點從《酣酣齋酒牌》的版畫、圖示以及內涵三個方面進行研究。
一、酒牌的發展歷程及意義
中國,作為一個歷史悠久的國家,在酒文化方面有著得天獨厚的優勢與發展。從西周最初的酒令開始,逐漸演變至明代巔峰時期的酒牌。隨著時代的發展與文化的傳承,酒牌文化成了酒桌上的不可或缺的一項娛樂項目。
起初的酒牌,僅僅是為了活躍氣氛,增加飲酒聚會的氛圍。接著,酒牌逐漸成了一種文藝的娛樂活動,不僅文人雅士非常喜愛,普通老百姓在酒桌上也十分青睞。由于萬歷年間張居正的一系列改革,社會經濟持續發展,朝廷呈現中興的氣象。同時因“心學”的興起,人們開始提倡自我回歸,從而促進了文學的發展,形成了明末特有的市民文學,也是明末版畫的沃土。又因頗負盛名的文人知識分子的加入,進行撰寫的繪畫,這些使得酒牌在晚明發展達到一個鼎盛的時期。同時明代晚期,尤其是萬歷、崇禎年間,被鄭振鐸稱為中國版畫藝術“光芒萬丈”的時代。酒牌作為版畫的類型之一,在明代晚期的設計和制作方面都極具特點。《酣酣齋酒牌》作為新安派版畫的代表,自然是酒牌研究的重中之重。
明代酒牌的圖像研究表現出來的審美情趣和藝術魅力,記錄了中國明朝的審美趨向和裝飾特點,同時體現了明朝的藝術設計的精神內涵,對后世的裝飾和人物造型有很大的現實意義。本文研究意義在于對萬歷年間《酣酣齋酒牌》的酒牌進行概括總結,系統地對每一張酒牌進行整理和評價,并對其中的人物賭博意味的酒牌進行分析。如畫面特征、版式以及人物造型等進行初步掌握,通過對不同類型的酒牌在橫向或者縱向的不同角度進行對比,研究出《酣酣齋酒牌》的一些變化和其獨特之處。
《酣酣齋酒牌》《水滸葉子》《博古葉子》,這些酒牌葉子都成了中國古代版畫史上的濃墨重彩的一筆。
二、對《酣酣齋酒牌》插圖設計的研究
通過研究發現,可以將《酣酣齋酒牌》的插圖設計分為“圖”與“說明”兩個部分,即“圖”為版畫,“說明”為“圖示”,稱為“上字下文”的圖示。此外,酒牌在表面設計之外,融入了更加深層次的核心內容——酒文化。
(一)版畫——《酣酣齋酒牌》的來源
酒牌是一種特殊的版畫,換言之,版畫的研究是一個更加廣泛的研究方向,其中包含著酒牌。對于版畫的研究,選取了一些圖像設計較全面的部分進行閱讀并記錄。插圖顧名思義,就是依附于文學作品的版畫。
《酣酣齋酒牌》屬于酒牌葉子的一個種類。酒牌葉子起源的說法有很多種,其中最被認可的是葉子出現于唐代。后來人們在閑暇時間就用這種葉子做一些文字游戲,慢慢定下規則,形成了體系。崇禎年間的《三國志演義》《魏忠賢小說斥奸書》《警世陰陽夢》等都是無書不插圖。夏朋飛的《明清<水滸傳>插圖與點評的比較研究》從不同版本的插圖的言、象、意進行點評和分析,可以找尋出水滸傳中不同插圖所表達的意義與文學價值,可以說插圖是《水滸傳》中表達文意、作者思想的媒介;羊紅的《明代南京刊刻通俗小說插圖研究》,從南京這一明代的著名刊刻中心,研究了插圖風格的變化和圖文之間的關系,探求圖像和圖題之間的關系;夏朋飛的《明清<水滸傳>插圖與評點的比較研究》從明清的不同時期對其進行了一定的對比,著力于論證《水滸傳》的插圖之間的文本接受和特點。插圖的使用時間如此悠久,為《酣酣齋酒牌》的出現打下了良好的基礎。
酒牌葉子到了宋朝一度失傳,直到明朝才漸漸煥發了生機,成了當時流行的游戲,《酣酣齋酒牌》便由此而生。同時,在明代也出現了《水滸葉子》《博古葉子》等大量制作精美、圖樣考究的作品,加之安徽黃氏刻工高超的技藝,繡梓印刷,使得這些酒牌在傳播我國古代文化藝術中有不朽的功績。正是這些刻工把明末的版畫推向了一個高峰,酒牌葉子才在明末大量流傳開來,使得酒牌能夠成為版畫中十分受歡迎的部分。
(二)圖式的運用——《酣酣齋酒牌》中圖示的優越性
“圖式”這一概念由來已久,最初由 17 世紀德國古典哲學家康德提出,后經歷瑞士心理學家皮亞杰、英國哲學家貢布里希等人的研究與定論,認為“圖式”屬于心理學層面上的內容。就整個民族而言,圖式是人類集體智慧的結晶,通過代代相傳,形成具有民族特色的藝術;就個體而言,也就是從個體層面上來說,圖式與遺傳具有一定的關系,同時環境影響也是巨大的;就時間關系而言,圖式與生產力的發展、社會變革是離不開關系的。
“傳統圖式”是同一文化區域類具有審美共同性的表現形式,由于我們共同生活在同一文化背景之下,所以我們擁有同樣的集體。在這種條件下,我族人民有著悠久的歷史和燦爛的文化,在強大的文化積淀下版畫家能從源源不斷的文化中吮吸養分。現代版畫的創作、繪畫圖式語言的創新、數碼版畫的出現等等,大大豐富了繪畫圖式語言,同時對自由的那種冷寂、對虛幻空間的排斥,造就了兩者之間的矛盾,是當下的文化現象。
《酣酣齋酒牌》的“上字下圖”圖式,對于解決這種矛盾有著極強的實用價值,從酒牌的圖示中能夠找尋古人對于圖示的理解,給予我們在當代豐富的圖示語言中不同的啟示。同時,讓充斥許久的當代圖示思想與酒牌中的傳統圖示進行更替或是補充、修改、完善,實現更好的藝術發展。
(三)酒文化的融入——《酣酣齋酒牌》發展的核心
學者們在酒牌的牌面設計方面,大多為時間點較寬泛,對酒牌進行裝飾性和酒文化的相關的研究。《酣酣齋酒牌》的玩法通俗易懂、頗為有趣,上至皇親貴冑,下至市井小民都極為喜愛,更為難得的他們在葉子戲的基礎之上進行了發展創新,慢慢和中國的酒文化相結合,把葉子戲變成了行酒令中不可或缺的一部分。牌面上寫著酒約、圖畫、題銘,眾人飲酒時抽取,按照圖意和酒約飲酒,在飲宴中加入了濃厚的文化氣息。酒牌葉子在制作工藝、表現類型、藝術水準、大眾審美等方面的表現,成了當時社會大眾最為喜愛的藝術作品和游戲工具,其影響深度和傳播范圍遠超前代,達到了史無前例的高度。
酒牌的存在是明代晚期人文和文化的再現,表現了當時人們的生活和思想文化、道德倫理等多方面內容。比如在第十一張里,鄭虔其酒約為“殤善畫者”,亦說明明代對善于對書畫的人的尊重也是對文化的尊重。在二十七張中就介紹了孟嘉因帽子掉落而被人恥笑的故事,所以其酒約為“冠不正者一爵,譏訕人者一爵”,說明了對表服外貌的關注,以及對譏笑和諂媚人的不認可,這也從側面表現了明代為人正直和對于外貌衣服的尊重。所以研究其存在的價值不僅僅是藝術價值和美學價值,更在于其深厚的精神內涵和民族文化價值。
三、《酣酣齋酒牌》在現實中的應用
酒牌圖像的裝飾性和人物表現的造型都是我國明代的代表,就現今而言,酒牌的再使用,必然不可使用老舊的方法,那如何使這一娛樂方式在現如今再次流行起來也是本篇文章研究的重點。
(一)傳統桌游的更新換代
目前大多數的桌游,其使用的內容大多都依靠國內外游戲的3D圖像進行描繪,此時的桌游好像成了游戲的附屬品。從明代的酒牌文化中我們能夠了解到,“桌游”也是我們的“傳統文化”。因此,我們應該從傳統文化中汲取新的設計,將桌游的使用價值變成傳統娛樂項目的附屬品。綜上,才是我們民族性和文化性的重要體現。
(二)白酒包裝設計中人物形象方面的圖像利用
利用酒牌的圖像特征能夠對我國傳統性以及民族性的白酒類包裝產生新的啟示。在設計時,我們不再是以材料、材質以及外形設計方面展開我族的質樸、大方,可以從酒牌文化植入、文字以及文化方面輸出自己的能量。真正地從民族品牌上做一個屬于我們自己特有的中國特色的白酒品牌形象。
(三)趣味性的人物插圖
在我國的書籍插圖方面,由酒牌文化的啟發可以發揮其傳播作用,讓傳統文化在當代實現輸出。教科書中,將傳統的人物畫轉變為富有趣味性的故事,使得其具有理解課文內容方面的影響,讓讀者、學生對其有更加深刻的印象,不單單是簡單的人物形象。同時,使用傳統文化中的人物形象,使學生從小在其中獲得熏陶,增強其民族感和文化感。
四、總結
由此看來,酒牌在當今世界有著不可小覷的發展價值與啟示。在飲酒文化中,將傳統文化融入其中,減少外來酒文化對于國人的影響,學習古人飲酒的美。同時,從酒牌的設計中,對于現代包裝設計的圖畫也有著傳播傳統文化的作用。不僅如此,在現代氣息濃重的設計風格下,傳統文化就如同一枝獨秀,帶給人新的審美與評價。最后,運用酒牌中插圖的設計理念,可以將各類書籍、教材中的插圖轉換成為酒牌中的情節式插畫,令人耳目一新的同時傳播文化能量,給予讀者民族感、傳統感。
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作者簡介:唐世清(1995-),女,漢族,江蘇,碩士,江蘇大學,研究方向:藝術設計。