淺析正確的歌唱姿勢在聲樂演唱中的重要性

【摘 要】聲樂是一門特殊的藝術，實踐性極強，理論和實踐缺一不可。筆者學習聲樂十余年，走了很多彎路，在學習過程中一直追求歌唱的氣息、發聲、共鳴。殊不知，正確的歌唱姿勢也尤為重要。因歌唱姿勢不正確，肌肉長期習慣性地錯誤發聲，導致后期需要花大量的時間修正。在此，筆者結合自身的實際情況對歌唱姿勢在聲樂演唱中的重要性進行淺析。

【關鍵詞】歌唱姿勢;發聲器官;歌唱

中圖分類號：J616? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0105-02

一、歌唱姿勢的重要性

聲樂是以人體本身作為樂器的，具有抽象性，看不見摸不著。聲樂不僅是聽覺的藝術，也是視覺的藝術。它需要通過美妙的歌聲、清晰的語言、自然的肢體動作來表達歌曲情感，而美妙的歌聲必須依托在正確的歌唱姿勢之上。這里所說的歌唱姿勢不僅包括站姿，還包括面部、喉部、腹部、背部肌肉等。筆者在學習初期，沒有建立好正確的歌唱意識，對歌唱的基本方法有著錯誤的認識。只知一味地追求高位置、共鳴、亮音，認為只有做到了這些才是最重要的。殊不知，被忽略的歌唱姿勢也同等重要。所以在學習初期，應該先系統科學地對歌唱姿勢、形態進行訓練，不急于學習發聲方法，只有樹立好正確的歌唱意識，再進行歌唱訓練，有些毛病才會減輕或者消失。

二、不正確的歌唱姿勢對歌唱產生的不良影響

所有的歌唱器官是一個不可分割的有機整體，必須要相互配合、相互協作。掌握正確的歌唱姿勢能使聲音更加通暢，有穿透力，各個發聲器官都能協調運作。而錯誤的歌唱姿勢就會對歌唱器官組織的配合產生不良影響，筆者根據自身的教學和學習經驗，發現以下幾點常見的錯誤姿勢：

（一）唱歌時彎腰駝背

彎腰駝背的站姿不僅會影響美觀，還會造成氣息不暢，呼吸支點不穩。

（二）頭部姿勢不正確

唱歌時習慣性地伸脖子、低頭、翹下巴，這樣的姿勢會導致喉頭不穩定，使氣息與共鳴脫節。

（三）喉部肌肉緊張用力

喉頭上提下壓、舌根用力、喉部肌肉緊張，會導致聲帶發聲的音量受阻，不通暢。越到高音區，喉部就越緊張，毛病就越明顯。唱出來的音色刺耳、干澀、音量小，沒有穿透力。

（四）肩部姿勢不正確

在歌唱過程中不自覺地抬肩、鎖肩，會使氣息上浮，呼吸緊，氣息與聲音脫節。

（五）站立姿勢不正確

唱歌時雙腿緊閉，身體僵直筆挺，會導致氣息緊張，聲音蒼白無力。

不正確的歌唱姿勢不僅會影響歌唱的發聲，還會大大降低學生的自信心。沒有正確的歌唱姿勢，就會不自覺地用不正確的方式唱歌，長此以往就會損害發聲器官，造成聲帶充血或小結。如果一直得不到進步，學生就會漸漸失去歌唱興趣和降低自信心。

不正確的歌唱姿勢還會影響學習進度。長時間不正確的姿勢會影響歌唱者的聲音質量及效果，會阻礙學生形成良好的歌唱意識和狀態。到后期還需要花大量時間來修正，事倍功半。所以作為一名優秀的老師，首當其沖的應該是培養學生正確的歌唱姿勢。

三、正確的歌唱姿勢

（一）正確的歌唱姿勢首先應該做到身體自然放松，但不是松垮無力;全身保持積極向上、精神飽滿的歌唱狀態。

（二）頭微微上揚，眼睛目視前方，表情自然，不可瞪眼咧嘴，面目歪斜。

（三）歌唱時下巴放松、收下頜，嘴巴張得開、放得松，切忌咬緊牙關。

（四）面部保持微笑，這時口腔內的軟腭和上腭會呈興奮狀抬起來，喉嚨半打哈欠地自然打開。

（五）感覺小腹到眉心呈一條直線，脖子、后背、后腰像旗桿一樣筆挺，連成一線，但不能僵硬，這樣才能使氣息暢通無阻。

（六）雙臂放松垂直于身體兩側，肩膀略微向后向下打開。

（七）上身保持直立，雙腳與肩同寬或一前一后，不可交叉重疊，以保證重心穩定。

（八）正確的歌唱坐姿跟站姿的要求一樣，頭微微上揚，眼睛目視前方;腰背直立但不能僵硬，不能靠在椅背上;臀部坐凳子的1/3面積，不要全部坐滿;雙腳自然彎曲，與肩同寬，不能蹺二郎腿，不能盤腿坐，也不能雙腿交叉重疊。

四、如何避免不良的姿勢

要想養成良好的姿勢習慣，需要師生共同努力。首先，教師上課不能應付了事，需要時刻觀察學生唱歌時的姿勢和表情，若發現問題，要及時給予糾正。另外，學生自己也要重視起來，學會自我調整和糾正。建議對著鏡子練習，可以觀察自己的姿勢和表情是否正確，如有不當，應立刻調整過來，以免養成錯誤習慣后難以糾正。

其次，教師還可以通過一些方法來調整學生的歌唱姿勢和狀態。例如，讓學生身體自然放松，后腦勺和后背輕靠墻壁，但不能把重心靠在墻上，這樣可以在歌唱中明顯感受到腰腹的發力支撐，不正確的喉部肌肉也會減少。同樣的道理，喉部肌肉和下巴不使勁，腰腹力量就會增強，聲音出來得會更加松弛、悅耳。

再次，在歌唱練習中可以添加一些輔助動作。當學生在平時練習歌唱的過程中，身體繃緊僵硬或不自然時，建議“動著唱”。例如，身體僵硬時，可以邊走邊唱，或通過自然地甩動手臂來達到放松身體;如果含胸駝背，可以在唱歌過程中做擴胸運動來放松，舒展上身。但要注意的一點是，身體雖然是放松的，但是腰腹以及橫膈膜的發力是緊張的。因為當人在活動時，氣息會比較深，此時會下意識地吸入更多的氣，并更加容易保持橫膈膜的緊張、腰腹力量的支撐。而這種放松身體的活動方式，不僅能讓氣息流動得更加自然，也會讓聲音更加松弛、有彈性。所以若想聲音放松，則首先必須讓身體時刻保持松弛，才能永遠讓自己的聲音達到真正松弛的狀態。

歌唱時應張弛有度，緊張與松弛是相輔相成的。筆者的老師曾說過：“在歌唱過程中要時刻放松下巴”。放松下巴和喉部肌肉，會使聲音更加松弛，有彈性，有穿透力，以及將身體調整到最佳的歌唱狀態，才能更好地表達作品的真實情感。

五、結束語

正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。臺下的勤學苦練最終是要在舞臺上展示的。豐富的舞臺表現力不會只要求歌者單一地進行演唱，此時，正確的舞臺歌唱姿勢就顯得格外重要了。每一個動作、眼神都是演唱者對作品情感的抒發，自然而不能矯揉造作，必須給觀眾呈現的是聽覺和視覺上美的享受。若是只擁有好的歌聲，卻沒有正確的歌唱姿勢和形態，也是差強人意的。培養正確的歌唱姿勢并不難，但是如果一開始便養成了錯誤的習慣，再去糾正就很困難了。所以我們早期學習聲樂時就應該培養正確的歌唱姿勢和良好的歌唱習慣，建立良好的歌唱意識，才會少走彎路。

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作者簡介：范婉瑩（1993-），女，漢族，湖南婁底人，婁底市萬寶鎮婁底市第一中學，學士學位，中學二級教師職稱，研究方向：音樂教育。