鋼琴伴奏者的藝術

陸映雪

【摘 要】蘭登·羅納德，英國的指揮家、作曲家和鋼琴家，他曾經說過：“世界上才華橫溢的鋼琴獨奏家數不勝數，但優秀的伴奏者少之又少。”許多鋼琴家不選擇成為一名鋼琴伴奏者，或許是因為他們認為無法獲得可觀的收入與無上的榮耀，或是即使登臺表演，能夠出人頭地的機會也實在是少之又少。這些無法被忽視的現實因素讓他們打消了成為一名鋼琴伴奏者的想法，也始終無法找尋到成為一名優秀鋼琴伴奏者的真正意義所在。或許從一名非專業者的角度來看，鋼琴伴奏者這個角色在舞臺上看起來似乎不那么重要，但是實際上對于一個聲樂演唱者來說，擁有一個好的伴奏者就意味著已經成功了一半。此文通過鋼琴伴奏者在排演前期準備工作中進行樂譜分析以及作品研習，可以高效地在排演中與聲樂演唱者合作，并充分展現表演的專業水準。

【關鍵詞】鋼琴;伴奏者;藝術

中圖分類號：J624.1 ? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0102-02

一、練習與準備

在為預演排練做前期準備工作時，鋼琴伴奏者的首要任務就是分析即將演奏的樂譜。美國的鄉村音樂家約翰·安德森曾經提到過，先前對樂譜的充分分析可以為后續的排演提供正確的指導方向。

首先，鋼琴伴奏者在進行作品初步分析時，要清楚作品的基本框架結構，這是十分重要的。假如是入門級的鋼琴伴奏者，并且對分析作品毫無頭緒的話，可以先試著從分析作品的曲式開始。

第一，找出作品中垂直的每組和弦的所屬功能（著重分析終止式前后的和弦），然后劃分出呈示部、展開部、再現部、變奏部……

第二，分析作品中有多少條旋律線，哪一條旋律線是主旋律，并考慮用什么樣的音色與力度去演奏不同的旋律線。

第三，假如在作品中間出現一個片段回歸主題，考慮如何把這個片段的前后部分演奏得連貫統一。

…………

鋼琴伴奏者把作品拆分成若干個部分進行分析后，便可以提前預測出可能在排演中會出現的演奏問題，比如，拍號變換所導致的問題、如何正確劃分樂句、終止式部分的演奏問題……所以，提前預測出這些演奏方面的問題，有助于伴奏者們在練習時更高效地去解決這些問題。

在充分分析樂譜之后，鋼琴伴奏者還需了解演奏作品的歌詞內容及含義。如果鋼琴伴奏者直到上臺前都不知道作品所講述的內容及歌詞的含義，其演奏出來的音樂聽起來沒有賦予作品任何意義，這不單單是會搞砸演出，而且還會毀掉一首優秀的作品。聲樂作品不單是通過歌曲的旋律來喚起人們的情緒，更是通過歌詞來表達作曲家賦予作品的深刻內涵。所以在對作品的歌詞含義以及作品背后的故事內容進行深入研究之后，鋼琴伴奏者們才能在伴奏時不偏離音樂主旨。

關于如何學習一首新的作品，在這個網絡科技發達的時代已經不再是一個問題了，錄音或視頻影像資料都是很好的學習途徑。鋼琴伴奏者可以在這個學習過程中注意吐字發音、伴奏的演奏力度、樂句的劃分、樂句間的連貫性、情感的表達，以及不同的表演者如何去詮釋表達作品……此外，這還可以加速鋼琴伴奏者們熟悉新作品的旋律，并且可以參考資料中不同細節的處理方式。

當鋼琴伴奏者們通過音頻或視頻資料進行分析研究時，還可以提前預測到之后在與演唱者的合作中有可能會出現的問題。例如，作品中的拍號轉變可能會影響伴奏者與演唱者對于節奏把控的一致性與穩定性;句與句間伴奏的銜接可能會影響演唱者表演的連貫性……

所有先前的這些準備工作都是為了分析出排演可能出現的問題，并有充分的時間去考慮解決方案并在排演中盡快集中解決，這不僅可以節省時間，還可以讓伴奏者與演唱者在排演中能夠專注于處理音樂表達與詮釋方面的問題。因此，充分分析樂譜可以幫助鋼琴伴奏者提前制定高效的排演計劃，這足以證明分析樂譜與制定排演計劃的重要性。

二、預演排練

通過分析樂譜、學習歌詞以及研究錄音或視頻影像資料，鋼琴伴奏者已經可以提前預判出與聲樂演唱者在預演排練中可能出現的問題。因此在排演中要做的第一件事就是與演唱者溝通這些潛在問題，然后就如何解決這些問題提出各自的看法與建議。所謂預演排練是需要鋼琴伴奏者與聲樂演唱者共同合作的，所以雙方的及時溝通在排演中是十分重要的。

在預演排練中另一個需要注意的就是關于音樂的表達與詮釋問題，這是所有高專業水準表演者絕不會忽視的問題。

在弗雷德里克·普拉斯尼茨的書中，他將譜面上的分析工作分成了三個方面，即客觀方面、詮釋方面與表達方面。“客觀方面”指的是作曲家已經寫在譜面上的，不會輕易被改變的東西。例如音符、表情記號等。 “詮釋方面”指的是伴奏者在演奏不同作曲家所創作的曲子時，風格是要有所區分的，絕對不能用同一種方式，同樣的感覺去演奏，所以學習各個作曲家的音樂風格創作特征以及時代背景，對于鋼琴伴奏者來說是很重要的。“表達方面”也被稱作是“小的詮釋”，每一位伴奏者都會對其演奏的作品產生不同的觀點及看法，所以他們會用不同的形式去表達自己所理解的音樂。

基于筆者的個人經驗，在排演時錄音可以幫助伴奏者與演唱者對作品中的細節進行進一步的修飾，并且針對錄音中發現的新問題進行標記，然后共同商討如何進一步解決和提高。

還有一點極為重要，就是鋼琴伴奏者在伴奏時并不是單純 “跟著”演唱者，排演的目的就是為了讓伴奏者不再“跟著”，而是學會主動分析考慮，讓雙方達到高度默契，展現出合作演奏的專業水準。

所以我們要搞清楚鋼琴伴奏者與聲樂演唱者之間的關系，二人是合作關系并且始終保持平等地位，并不會出現主導的一方或存在著主次之分，伴奏者不能在伴奏過程中忽視這種伙伴關系。

三、結語

綜上所述，此文通過鋼琴伴奏者在排演前期準備工作中進行樂譜分析以及作品研習，可以高效地在排演中與聲樂演唱者合作，并充分展現表演的專業水準。

這一領域涉及到的知識范圍十分寬廣，其中包括多個國家的語言、視奏問題、聲樂曲目等諸多方面，本文的研究為進一步深入探索奠定了基礎。

參考文獻：

[1]Casey， Joseph L. Teaching Technique And Insights For Instrumental Music Educators. G I A Pubns， 1991，371-87.

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[3]Sphillman， Robert. The Art Of Accompanying And Coaching. New York， Collier Macmilllan Publishers， 1985.