淺析巴洛克時期《哥德堡變奏曲》的彈奏風格

劉明霞

【摘 要】巴赫作為巴洛克時期復調音樂的代表人物，他所創(chuàng)作的復調音樂充滿理性的思維，而《哥德堡變奏曲》這首作品充分表現了他豐富多樣的思想結構和情緒變化。巴洛克時期的創(chuàng)作風格極為復雜，感情色彩強烈，作品莊嚴高貴而又華麗。本文以巴赫復調音樂作品的演奏風格對比為主要線索，分別對朱曉玫、古爾德彈奏的《哥德堡變奏曲》進行分析研究。

【關鍵詞】復調音樂;對比研究;《哥德堡變奏曲》;風格演奏

中圖分類號：J657 ? ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0077-02

巴洛克時期的音樂多為節(jié)奏強烈、線條清晰的多聲部音樂。這個時期不僅音樂突出，也涌現出大批畫家，整體創(chuàng)作風格也是色彩華麗、感情強烈，多為適應宮廷貴族的喜好，也帶有相同的宗教色彩。

一、巴赫復調音樂的創(chuàng)作背景

巴赫被稱為“復調音樂大師”，他的創(chuàng)作獨具特色，影響深遠。他所創(chuàng)作的復調音樂是一種多聲部音樂。他所創(chuàng)作的曲目結構復雜、音型復雜，其中最為難彈的為四聲部作品。他的復調作品不同于其他時期作曲家的作品，他的創(chuàng)作手法非常獨特，這也是其他作曲家難以效仿巴赫風格和創(chuàng)作特點的原因之一。巴赫之所以能夠創(chuàng)作出這么復雜的復調音樂，跟他的出身、成長環(huán)境以及他清晰理性的頭腦、對彈奏音色的敏感度有著很大的聯系。從巴赫早、中、晚期的作品中，可以簡單地了解到他在人生的不同時期，對于創(chuàng)作的不同情緒和態(tài)度等。他的創(chuàng)作手法為古典主義時期、浪漫主義時期音樂提供了成熟的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作依據。正是有了他的復調音樂，才讓人們懂得，無論彈奏什么作品，線條美與聲部清晰都是極其重要的。他的代表作有《平均律鋼琴曲集》、《哥德堡變奏曲》、《馬太受難曲》等。

二、《哥德堡變奏曲》的創(chuàng)作背景與特點

《哥德堡變奏曲》曲目結構較為龐大，織體豐富，是巴赫晚年創(chuàng)作的一首佳作。全曲包括主題、30個不同情緒狀態(tài)的變奏，以及主題反復。之所以稱之為“哥德堡”，是因為巴赫的一位學生就叫哥德堡，這首曲子即為他所作。巴赫在作曲期間視力減退，不得不讓學生哥德堡進行輔助，這部龐大的變奏曲原名叫做《有各種變奏的詠嘆調》，曲目規(guī)模宏偉，結構龐大，屬于羽管鍵琴作品。全曲共32段，每一個變奏都有著不同的生命意義和創(chuàng)作情緒，有歡快的、有描寫大自然的、有描寫田園風光的等等。整部作品就像高樓大廈般的存在，高聳入云，令人嘆為觀止。

三、朱曉玫演奏風格

朱曉玫，現代鋼琴演奏家，她對于巴赫的曲子可以說是用生命在演奏，為了能與巴赫感同身受，她只身來到巴赫的居住地，去感受巴赫的生活起居，感受大自然無窮無盡的變化，她試圖通過感受一切，將自己的靈魂結合到變奏曲當中。這是一位極其令人佩服的演奏家。她認為西方音樂與中國精神是可以融合到一起去展現的，這樣能夠讓曲子表現得淋漓盡致。她愛自然界的山與水，山與水就像巴赫的音樂一樣，延綿不斷，此起彼伏。

她的演奏風格與中國老子精神相得益彰，作品和曲風中盡顯中國道家思想。她將哲學家老子的名言與思想整合成自己的理解，并運用到曲子當中。朱曉玫的演奏像是在說一個人的人生經歷，細膩而安詳。

朱曉玫對《哥德堡變奏曲》進行過精彩的演奏。在第一變奏曲中，我們聽到了旋律的跳動感，左手主題細膩安詳，右手清晰明了。第二段變奏是簡單清晰的三部曲結構，類似于卡農的風格，她使用連續(xù)不斷的低音，讓兩個聲部進行對話演奏。第三變奏曲開始，卡農的風格正式表現出來，給人一種舞蹈旋轉的輕松感。這一段蘊含著田園風情，也正是朱曉玫所喜愛的山與水的自然風光，她左手彈奏細膩、肢體語言表達平靜，并沒有給我們展現出過多的流動，清楚優(yōu)雅地彈出了和聲的織體，隨之快速發(fā)展到第四變奏曲，切分音的跳動無疑體現了西方的作曲風格，反拍子的節(jié)奏更似歡快的孩童，而中國的樂曲一般都以正拍子進行，演奏較為規(guī)矩。第五變奏曲為歡快流暢的旋律，讓人情不自禁地想要跳起來，她的右手模仿巴赫“倒置對位”的彈法。第十變奏曲親切而自然，更像是對她的外貌進行描寫，樸素清新，而指尖又蘊藏著她所追求的生命的永恒。每次她的演奏都仿佛在告訴我們巴赫創(chuàng)作時的情緒，她的指尖像大海一樣寬廣，總能帶來驚喜。平靜、波瀾不驚、細致入微……巴赫所有的內心狀態(tài)都能通過她的演奏來得到體會。她說的以柔克剛更像是在告訴我們，所有的音樂都有它的艱難之處，但是我們可以反向思考，去琢磨去感悟，柔不一定最差最弱，反而能夠克剛，剛強的旋律不一定要表達得很直接，也可以用柔弱去表達它的剛強，這跟以靜制動是同樣的道理。在彈奏第二十五變奏曲時，她想起了蕭沆的一句話：“上帝應該感謝巴赫。在巴赫的音樂中，一切都那么深沉、真實，毫不矯揉造作。”這段是全曲當中最卓越的變奏，不僅技術要很好，而且需要鋼琴家有非常深刻的領悟，由此看來，這一段就能夠體現出她為什么要跑到巴赫居住的地方去體驗生活，因為音樂來自于生活但又高于生活。她在彈奏這首曲子時，音色干凈有力，雖然演奏有條不紊，但是音樂的旋律早已在另一個世界構造出來，干凈、空靈是她音色的特點。半音階的音型無時無刻都在表達著她所向往的遠方，以及內心堅定的信念。老子的思想與西方的上帝情感在她的作品中完美融合。

四、古爾德演奏風格

古爾德是一位極具個性的演奏家，從古典主義音樂到浪漫主義音樂，他都極為認真地鉆研。他最喜歡的還是巴赫的曲子，他也是因巴赫的《g小調賦格》而成名，從此事業(yè)蒸蒸日上。他對巴赫的曲子有異于常人的思考，加上他高挑的身材，以及為自己量身定做的、走哪搬哪的演奏習慣，使得他演奏的巴赫作品獨具個性。古爾德錄制的《哥德堡變奏曲》是他自己的第一張唱片，他將巴赫的曲目演奏得異常清晰柔美。古爾德在一次采訪中曾說：“技術讓藝術家得到解放，使他有更多的時間和自由，以自己的最高水準構思一部作品，讓他在解除諸多緊張、焦慮、手指錯音等枝節(jié)的前提下達到完美的境界，技術能夠改變音樂會上令人討厭而又不可避免的不確定性。”他的這段話充分表明了自己對于曲子的高度謹慎，以及他力求給觀眾們帶來完美的聽覺效果。他的音樂會上，通常只演奏巴赫，肖邦、舒曼等浪漫主義時期作曲家的曲目幾乎是聽不到的，可見他對于復調音樂的偏愛。古爾德對于巴赫作品速度的理解并不是快與慢那么簡單，在他的演奏中，他會把每個節(jié)奏的速度、力度的表現進行重新整理并分配均勻，給人一種穩(wěn)妥、安心的聽覺感受。正是這種獨一無二的演奏風格才造就了古爾德的偉大。同時他也有多聲部分辨的能力，在演奏過程中他能一邊分析一邊調整音色的變化，這對于其他鋼琴家來說是一個技術難點，也是其他鋼琴家竭盡全力想要達到的完美狀態(tài)，而古爾德恰恰最接近這種狀態(tài)。秉持著對完美的不懈追求，古爾德先后錄了兩次《哥德堡變奏曲》，這也是令人驚訝和佩服的一點。

五、朱曉玫與古爾德演奏風格的對比

古爾德是加拿大鋼琴演奏家，他是試圖錄制巴赫所有作品的第一人。眾所周知，巴赫的曲子是不好彈和不好懂的代表，更不要說把整個巴赫的作品錄制下來。而古爾德就敢想敢做，這也充分證明他具有高超的技術和睿智的頭腦，他被稱為“天才”，同時又被稱為“瘋子”。

古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》整體風格更為大氣、剛強，古爾德對于巴赫曲目的深入研究和理解，不是所有作曲家都能夠達到的狀態(tài)，能像他那樣把巴赫的作品演繹得如此完美，大概也“后無來者”了。他總是把每個音、樂句、樂段彈得那么有層次、有對比，每個音符在他手上都在不停地流動起伏，做到這一點是非常驚人的。朱曉玫演奏得更端莊一些，這是男士與女士的性格區(qū)別，別有一番風味。由于朱曉玫在大自然中汲取能量，又受中國傳統(tǒng)思想的洗禮，因而她的音樂也更加的“佛系化”，有種看破不說破、全在內心的意境，在演奏的時候，安安靜靜地坐著、彈著，內心早已進入另一個世界。古爾德的左手演奏線條整體更長一些，線條硬朗優(yōu)美。在演奏中可以看出古爾德更喜歡隨著音樂哼唱旋律線條，而朱曉玫則傾向于內心情感的流動。古爾德在進行第二個變奏時，突然的重音旋律給人以清醒的感覺，安靜中突然增強了力量的對比，而朱曉玫在彈第二個變奏時，過渡比較平和，沒有過于渲染重音。在肢體語言上，古爾德更為活躍一些，通過這些肢體語言來帶動音樂情緒，在每一段變奏中都能聽到突然響起的重音，聽著帶感又令人振奮。他對于聲部線條的控制甚是敏感，每一個聲部都音量偏大，在音量大的這個框架范圍內去做強弱對比、音色對比。他的這種獨特的音色控制能力與他睿智、理性的思維緊密相關，四個聲部要彈奏得清晰，一定需要頭腦的理智和手指的控制力。聽古爾德彈奏的巴赫作品，線條一定是有層次、有力量、有思維的，“天才般的瘋子”形容的就是他。

雖然他們對曲子有不同的演奏風格和演奏方式，但總歸都是在詮釋巴赫，所以，他們都是熱愛復調音樂的，對于他們而言，《哥德堡變奏曲》就是內心神一樣的存在，無論怎么去演奏去練習，總有挖不完的寶貝。他們都熱衷于精神世界的交流，把音樂當成精神上的安慰，如果沒有如此的心境，也不會把巴赫《哥德堡變奏曲》詮釋得如此完美。

六、總結

綜上所述，巴赫的復調音樂雖然比較晦澀難懂，但是一旦分聲部去練習演奏，就會發(fā)現每個聲部都有它的層次感和旋律線條。所以在演奏時，保證每個聲部的清晰度尤為重要。對于合手練習三聲部四聲部，需要手、腦、耳同時進行，反復斟酌，才能有所感悟。朱曉玫和古爾德，以不同的思維、感悟、情緒把《哥德堡變奏曲》完美地呈現出來了，雖然演奏風格不同，但每一段變奏都代表著他們的人生經歷。他們的演奏風格也在一定程度上為我們所有學習鋼琴的人提供了寶貴借鑒。

參考文獻：

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