《彝族舞曲》的藝術特色及演奏技法創新分析

【摘 要】《彝族舞曲》是一首富含少數民族風情、膾炙人口的音樂作品，憑借著輕快簡潔并且明亮的曲風，歌頌了彝族地區淳樸的風俗，是寶貴的音樂財富。對于《彝族舞曲》而言，其有著鮮明的藝術特色，在演奏技法和作品結構上需要進行一定的創新。基于此，通過對《彝族舞曲》藝術特色的分析，提出一定的創新演奏技法，為相關人員提供借鑒。

【關鍵詞】《彝族舞曲》;藝術特色;演奏技法;創新;分析

中圖分類號：J605? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0063-02

琵琶是我國音樂發展中的重要樂器，也是傳統文化瑰寶。憑借著一代又一代人的創作努力，演奏出了眾多膾炙人口的經典作品。經典的琵琶作品往往都會帶有一種鮮明的時代特點，無論是題材還是琵琶音色，會帶有屬于時代特點的烙印。同樣《彝族舞曲》也有著自身鮮明的音樂特色，折射出不一樣的藝術情感。因此對《彝族舞曲》的藝術特色和演奏技法的創新進行分析， 有著重要的研究價值。

一、創作背景及作品概述

自新中國成立以來，誕生了眾多不同風格并且不同體裁的琵琶作品。比如1958年馬圣龍所創作的《歡樂的日子》以及1960年呂紹恩所創作的《狼牙山五壯士》等。可以看出當時的創作就是一些音樂家們在傳統音樂基礎上對一些現代作曲的創作技法進行融合，這為琵琶作品的創作提供了基礎，也為《彝族舞曲》的產生提供了必要條件。

《彝族舞曲》是20世紀60年代著名琵琶演奏家王惠然創作的一首優秀琵琶作品。作者利用一種清新的筆調，對彝家山鄉風俗畫面進行了描繪，是反映少數民族生活的成功之作?！兑妥逦枨吩谝妥迕窀杷夭暮兔耖g樂曲結合的基礎上，運用一種復三部曲式的結構，并且在演奏過程中也創造出了一種“四指輪”的新技法，整個樂曲風格輕悠朦朧，有著鮮明的民間色彩以及時代特點?？傊?，《彝族舞曲》有著高度的藝術性，既是對民族音樂優秀傳統的良好繼承，也是琵琶樂曲的推陳出新，有著極強的音樂價值和現實意義[1]。

二、《彝族舞曲》的藝術特色分析

《彝族舞曲》的藝術特色主要從作品的結構特征及情感表達、民間素材音樂的應用、裝飾音的藝術化表現、節奏的自由化和形象化四個方面展開分析。

（一）作品的結構特征及情感表達

《彝族舞曲》由于是在傳統作品基礎上對西方作曲技法進行了融合，所以其結構特征屬于一種復三部曲式，同時也有著傳統琵琶作品的一系列特點。全曲共有9個段落，并且在曲式結構的劃分上，可以將其分為A（引子）-B（2、3、4、5、6、7）-A（8、9）三個部分。其中引子和尾聲能夠相互呼應，而中間部分作為樂曲的主體部分，可以在樂曲主題保持不變的基礎上讓音樂內容和音樂的渲染情緒層層推進，最后一段作為樂曲的結束部分，具有傾訴性，能夠引起人們的無限遐想。

具體來講，引子可以分為兩個部分，一是用部分裝飾音的演奏來對一些悠揚的笛聲進行模仿。二是利用彝族四大腔之一的“海萊腔”作為主要素材，通過一種持續的滾奏，從而營造出一種由遠處飄來并且如夢如幻的聲音。在樂曲的慢板快板上，慢板主要由8個小節主體樂段展開，總體結構上仍然遵循一種“起承轉合”的規律。通過慢板旋律的層層遞進，能夠加深聽眾對主題旋律的印象，并且慢板整體上是一種優美柔和的主題旋律，能夠讓人對彝族人民的笑容和舞姿浮想聯翩。而快板部分，主要是從整個樂曲的第三段展開，旋律節奏速度由慢至快，并且每兩個小節作為一個語句，可以用一種掃輪彈跳的指法組合對主題語句進行彈奏，從而讓快板和慢板在速度以及力度上產生較大差別，讓樂曲主題由慢板的婉柔變為快板的陽剛，讓樂曲音樂更加具有感染力。

樂曲的第六段是高潮階段，其在結構形式上巧妙利用一些節奏型語句，從而實現了低音區、中音區以及高音區的遞進式旋律發展。這一階段塑造出了不同的音樂形象，并且會隨著速度和力度的不斷加強，將音樂情緒進行推進，在這一過程中，音樂結構形式環環相扣，音樂情感內容層層相連，這種巧妙的布局以及精妙的構思，使得整體音樂扣人心弦。最后再現部的兩段慢板代表著主題的逐漸減弱，好像是彝族山寨人民在歡呼以后情感逐漸褪去，山寨也變得越來越安靜，呈現出了安寧、靜好的音樂特色。

（二）民間素材音樂的應用

《彝族舞曲》作為民間音樂的代表，其在創作過程中運用了大量的民間音樂素材，將一些民族音樂中的自由簡明以及通俗性等特點進行了很好體現。比如通過對彝族四大腔之一“海萊腔”中固定規整腔體結構和嚴格演唱規律的運用，能夠展現出一種唯美的景象，在琵琶樂器外弦la音的襯托應用下，這種“海萊腔”能夠通過對巴烏的音色模仿，從而展現彝族山寨在朦朧月光下的美麗景象，這是《彝族舞曲》民間素材的代表應用。此外在《彝族舞曲》整個演奏過程中，還發現煙盒舞曲作為一種主題始終貫穿于整個作品當中，在《彝族舞曲》第二段中，每一個小節的第一個音都采用了低音la作為節奏重音，這就是模仿煙盒舞曲中手指彈煙盒的動作，豐富了樂曲中的重節拍。

《彝族舞曲》之所以在當代仍然能引起很多人的共鳴，就是因為它以民間素材音樂為基礎，以民族語言為基礎的音樂創作，往往能夠賦予樂曲極大的生命力和藝術價值[2]。

（三）裝飾音的藝術化表現

裝飾音作為一種有著輔助功能、給主旋律增加一些色彩的音符，在民族音樂發展過程中被大量運用。在《彝族舞曲》上，裝飾音也有著大量運用，比如顫音以及前倚音等。在演奏過程中，通過對各種裝飾音采用琵琶演奏中的不同技法，推動旋律的發展。比如在《彝族舞曲》的引子部分，第一句主音la配合右手的輪指，通過裝飾音前倚音以及雙倚音的層層推動，能夠讓樂曲通過“tr”到達一種主音，裝飾音在這其中的主要作用就是可以輔助整體樂曲旋律由慢漸快再漸慢，讓樂曲之間的層次過渡更加清晰。而在引子的第二部分，在“海萊腔”演奏一弦和二弦旋律上，基本上每一個語句都采用了一種小二度的前倚音，這種裝飾音的運用通過對節奏速度的掌握，讓巴烏的音色特征得到強化。另外對于《彝族舞曲》的主旋律來說，也多次使用到了裝飾音，讓樂曲的旋律充滿了靈性，讓旋律更加婉轉悠揚，增添旋律的美感和魅力。

（四）節奏的自由化和形象化

對于《彝族舞曲》來說，其節奏的自由化和形象化是較為重要的節奏特點。比如在引子部分，一些偶數拍和點數拍的交替出現，賦予了樂曲很大的自主性。而且在“海萊腔”的演奏過程中，由于其本身就具有即興性和敘述性，在樂曲中自由運用一些節奏或者是延長音，這種節奏處理方式更加符合民間音樂在聽覺上的特質。這種節奏自由化并非是隨意而為，而是通過對節奏的巧妙處理將整體情感都宣泄出來，使得整體情感更具有表現張力。至于節奏的形象化，指的是在《彝族舞曲》進入到快板段落以后，隨著速度的加快，在演奏上運用了掃、輪以及彈跳的技法，這種特色鮮明的演奏技法很好地演繹了彝族青年熱情、豪邁、爽朗的性格特點。

三、《彝族舞曲》的演奏技法創新探討

《彝族舞曲》的演奏技法創新主要從“四指長輪”演奏技法、音區和指法的靈活變化兩個方面展開探討。

（一）“四指長輪”演奏技法

所謂的“四指長輪”演奏技法，是指利用中指、小指、食指以及無名指進行一種外弦的循環輪奏，而大拇指則通過內弦演奏出不同的旋律。這種“四指長輪”演奏技法，從某種程度上來說，開了琵琶復調演奏的先河。這種技法在實際演奏過程中能夠產生兩種旋律，讓旋律更有立體感。一條旋律在外弦長線條內進行，大拇指則可以在內弦上演奏和聲或者是復調，這樣旋律就會更加具有感染力。并且“四指長輪”在塑造出立體型旋律的同時，還可以讓一些點性音響和一些線性音響進行完美結合，這樣一來音樂之間的承接就會更加自然，音樂也就會有一種流動感。

總之，四指長輪賦予了《彝族舞曲》更寬的演奏技法，讓音樂的藝術表達有著更廣的范圍和深度。目前，這種四指長輪演奏技法在很多琵琶作品中都有著重要應用，比如《春雨》《天鵝》等，是一次較為重要的技術創新[3]。

（二）音區和指法的靈活變化

在《彝族舞曲》實際演奏過程中，往往需要通過琵琶具體音區的不同，來推動整體音樂情緒的發展。其中最具有代表性的就是在作品第六段中，分別利用琵琶的低音區、中音區以及高音區來對不同人物的情感和不同的舞蹈進行表現。這種音區之間的靈活變化并非雜亂無章，而是有一種規律的律動感和跳躍的彈性感，通過音區變化對節奏進行隨意掌控，讓樂曲的節奏更加契合整體情緒的發展。在《彝族舞曲》演奏過程中，一些指法往往會跟著音樂情緒的不斷推進而進行相應的變化。比如在第一個低音聲部上，彈奏所使用的指法為“彈跳”，當演奏到中音區時，就融入了一種“分”的指法，這種“分”相對于“彈跳”來說，多了一個低音，為樂曲的節奏把控帶來了一些細微變化。在演奏高音區樂句時，會采用一種“掃”的指法。針對樂曲的不同變化，這些指法都進行了有機結合。指法之間的靈動變化，主要是依靠同一節奏的帶動來完成，自如的指法可以將樂曲的情緒自然而然帶入高潮，整個作品的層次結構更加立體鮮明，所傳達出來的情感也更加飽滿，這也是《彝族舞曲》在演奏技法上的突破創新。

四、結語

綜上所述，《彝族舞曲》作為現代創作手法和民族音樂素材的融合典范，其通過創新的演奏技術和富有特色的藝術表現，對民族性和藝術性進行了融合，對創新琵琶作品進行了積極探索。對《彝族舞曲》的音樂表現力和演奏技法進行分析，可以為琵琶音樂民族化創作提供有力指導，讓琵琶演奏有著更廣闊的空間。

參考文獻：

[1]阿牛曲哈莫.四川涼山彝族民歌的藝術特色及創新分析[J].北方音樂，2018，38（19）：31-32.

[2]鮑慧梅.談琵琶曲《彝族舞曲》藝術風格[J].戲劇之家，2017，（14）：77-77.

[3]王卉妍.關于琵琶曲《彝族舞曲》全曲賞析[J].北方音樂，2019，39（01）：129-130.

作者簡介：魏冉冉（1995-），女，河南大學音樂學院研究生在讀，研究方向：琵琶演奏。