侯樂天《音樂喜劇》之分析

張夢堯

【摘 要】侯樂天的《音樂喜劇》將音樂與喜劇結合，打破了一直以來大家對古典音樂的認識，讓人們在欣賞音樂的同時，又可以笑得很開心。以表演古典音樂為核心，加入相聲、脫口秀、小品等現代元素，《音樂喜劇》將古典音樂以幽默風趣的方式帶給觀眾。

【關鍵詞】古典音樂;喜劇;流行音樂

中圖分類號：J605 ? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0059-02

音樂是夢幻的世界，帶來的是聽覺上的享受，優美的旋律跳躍著生命的活力，啟開來自心靈的感悟，靈魂的升華。喜劇是多彩的世界，帶來的是視覺上的沖擊。[1]音樂與喜劇的完美結合，在視覺上和聽覺上都會帶給人美的享受。

一、侯樂天與《音樂喜劇》的推廣過程

音樂喜劇，顧名思義就是音樂加喜劇，在音樂喜劇的演奏現場中，你可以聽到美妙的音樂，同時還能看到滑稽搞笑的表演。你可以聽到經典的名曲改編，也能看到搞笑的相聲包袱。[2]

（一）侯樂天的學習和創作歷程

侯樂天是現代青年鋼琴演奏家，出生于1989年，12歲開始學習鋼琴，15歲成功舉辦了個人鋼琴音樂會，16歲跟滕矢初老師學習，并且參加了滕矢初老師的鋼琴音樂會。17歲時，他退學學習音樂，想改變當時古典音樂的現狀。受音樂喜劇創始人、鋼琴家Victor Borge的影響， 2010年4月，侯樂天創作了《音樂喜劇》，2010年12月23日進行首演，成為中國第一位成功將音樂與喜劇完美結合的鋼琴家。[3]之后，侯樂天在北京各大高校進行巡演。

侯樂天，本名侯玄，因為小名為樂天，所以藝名為侯樂天。侯樂天4歲的時候，爺爺和伯伯教他學鋼琴，但是侯樂天學了不到一個月，就再也不想學了。后來侯樂天看到了一副漫畫：一個小孩被抓到鋼琴前學習彈琴，雖然是被迫，但久而久之，習慣成自然，這個小孩就天天坐在鋼琴前練琴，可是時間長了，他的父母反被無休止的琴聲給擾煩了，他們就堵上耳朵拒絕聽到琴聲。堵不住了，他們就勸孩子干點別的，但是孩子除了彈鋼琴什么也不會了。侯樂天當時心里還慶幸，沒有成為故事中的那個孩子。

童年時期，侯樂天最愛看的動畫片就是《貓和老鼠》，也就是因為這部動畫片中湯姆彈的一首《匈牙利狂想曲NO.2》，讓他對音樂產生了興趣。當時家里沒有鋼琴，他就放學以后去琴房彈琴。后來爸爸給侯樂天買了一架鋼琴，侯樂天就經常坐到鋼琴前彈奏自己喜歡的曲子，遇到困難了就把它改成簡易版去彈奏。他陶醉在音樂的世界里，他開始瘋狂地彈奏，爸爸媽媽擔心這樣下去不是辦法，他們擔心北京城的琴童這么多，侯樂天未來的路是有風險的。然后他們就威脅侯樂天，超過夜里12點再彈琴，他們就把鋼琴賣了。但是這并沒有嚇住侯樂天，無奈之下，爸爸媽媽就找到了滕矢初老師。

那時的侯樂天只是剛開始接觸音樂，后來他得到一張霍洛維茨的鋼琴音樂CD，他開始不停地聽這些曲子。與侯樂天同齡的人都喜歡周杰倫、張學友等歌星，聽《雙截棍》《吻別》等流行歌曲，而侯樂天喜歡肖邦、貝多芬、李斯特等音樂家，聽《革命練習曲》《月光》《匈牙利狂想曲》等樂曲。他也不是不喜歡流行音樂，只是不會沉迷而已，他覺得國內真正能聽懂古典音樂的人太少了，他不想讓古典音樂就這樣黯淡下去，于是他有了一個決定——主動退學，要把古典音樂和現代音樂結合起來，讓更多的人喜歡上古典音樂。

（二）《音樂喜劇》的創作過程及推廣過程

侯樂天從小熱愛音樂，高二退學之后，因為每天練琴時間過長，導致手腕受傷，在他不能練琴的這段期間，回想了自己的學琴經歷，由于從小就喜歡鋼琴和喜劇，就自然把這兩者聯系到了一起。但是對于當時的侯樂天來說，還不能實現自己的想法。后來，他受音樂喜劇創始人、鋼琴家維克特·博爾格的影響，創作了《音樂喜劇》。

侯樂天到各個大學巡回演出，并且要給觀眾傳達一個全新的觀念，即《音樂喜劇》不拘泥于表演形式及場地，區別于傳統意義上的古典音樂及戲劇表演形式。侯樂天的《音樂喜劇》加入了相聲、小品、脫口秀等，讓人們對古典音樂有了一個全新的認識。這樣，觀眾會更容易記住交響樂版的羅西尼《威廉·退爾》序曲片段和模仿四大天王版的《忐忑》。

二、《音樂喜劇》的表演形式的創新

從喜劇藝術的審美心理來說，喜劇藝術更多帶有愉悅性，迎合了人們趨樂避苦的心理本能。[5]音樂喜劇是一種新的藝術形式，以古典音樂為主，加入現代喜劇，使節目更具有娛樂性，這種藝術形式可以讓人們發自內心欣賞古典音樂，而不是像觀看傳統的音樂會一樣要保持安靜，在演奏者表演的過程中不能鼓掌，不能大聲喧嘩。侯樂天的《音樂喜劇》則可以讓人看得開心，開懷大笑。但是在這種創新的藝術形式需要技術來支撐，音樂幽默建立在嚴肅音樂的基礎上，能做好嚴肅音樂的人才有可能做出有影響的創新作品，否則就只是音樂鬧劇。[6]

（一）氣氛不同于傳統音樂會

侯樂天的《音樂喜劇》跟傳統音樂會不一樣，不需要主持人串詞，整場演出都是由侯樂天團隊來完成。傳統音樂會只能安安靜靜地觀看，演奏樂曲中間觀眾不能鼓掌，手機必須靜音。[6]而侯樂天的現場演出恰恰相反，演出中間觀眾可以大笑，可以鼓掌。侯樂天還會有一些即興表演，通過肢體動作、語言來達到更好的喜劇效果。

（二）各種表演形式的融合

《音樂喜劇》整場演出以多種表演形式來完成，比如《誰能幫我翻譜子》，他會故意把譜子放錯，從柴可夫斯基的《四小天鵝舞曲》串到“豬八戒背媳婦”的音樂片段中。然后從后臺找來工作人員翻譜子，兩人以小品的方式進行了一段翻譜子的滑稽演繹。用鋼琴和雙簧管來演奏《變調的卡農》《一分錢》和《采蘑菇的小姑娘》，并把這些作品改編成日本版。侯樂天和馮爽用鋼琴和雙簧管演奏《百鳥朝鳳》。《百鳥朝鳳》本來是一首嗩吶曲，侯樂天對馮爽說：“這吹的不夠像嗩吶，這首曲子本來是很歡快的，你覺得你這是百鳥朝鳳嗎？你這是百鳥上墳呢，鬧得這么悲催。我用嘴唱都比你像嗩吶。”通過語言以及肢體動作使整場演出變得活躍。

三、侯樂天《音樂喜劇》的創作特征

（一）音樂與喜劇結合

侯樂天的《音樂喜劇》是以鋼琴為主要樂器，還有各類樂器合奏，并且融入了脫口秀的一種表演形式。侯樂天跟宋昭陽表演的四手連彈《匈牙利狂想曲》第二首，用“土耳其語”交流，演奏的過程中兩個人交替來回跑動，但又不失曲子的完整性，讓人能記住這個曲子的名字，同時又帶給人快樂。比如侯樂天的《音樂喜劇》中有一個片段，用鋼琴和小提琴演奏卡農，從D大調轉向小調。這個片段就運用了調式調性的知識，演奏了不同版本的卡農，同時加入脫口秀在里面，讓觀眾更能理解他要表達的意思。還有侯樂天在《出彩中國人》中表演的作品加入了喜劇元素，把中國的《瀏陽河》《一分錢》等曲子改編成日本版的，也是用了調式調性的知識，將作品進行了全新演繹，注入了新的生命。

（二）古典與現代的橋梁

在大多數人的眼中，古典音樂高高在上，提到莫扎特、貝多芬，我們都很熟悉，但是對他們的音樂作品了解很少，很少有人主動去了解過他們，甚至很少有人去聽古典音樂。

《音樂喜劇》在古典音樂和流行音樂之間搭起了一架橋梁，還原了音樂本身的特質，從巴洛克到當代古典音樂，每一個音符聽起來都如此動聽。[7]而經過侯樂天改編過的曲子，更能使人快樂。

古典音樂在當時就是流行音樂，從莫扎特到貝多芬、肖邦，尤其是李斯特，觀眾見到李斯特會激動到哭泣。而現在的流行音樂也一樣，“粉絲”見到周杰倫一樣瘋狂。而且當代的音樂會禮儀，在以前是沒有的。例如，莫扎特彈了一個特別好聽的小節，觀眾會喊：“剛才那句好聽！再彈一遍！”即使曲子還在繼續往下彈奏，莫扎特也會很高興地停下來回到剛才那個小節再彈一遍。而侯樂天的《音樂喜劇》中就還原了古典音樂在當時的情況。

（三）中外之間的結合

侯樂天的《音樂喜劇》是以鋼琴為主，鋼琴本身是西洋樂器，而跟侯樂天合作演奏的大部分也是西洋樂器，但是侯樂天在演出中也加入了跟中國民族樂器的合作，也演奏了很多中國作品，例如《百鳥朝鳳》，雙簧管演奏《百鳥朝鳳》，帶來了不一樣的效果，并且把脫口秀帶到《音樂喜劇》中。

侯樂天在國內演出肯定是講中文的，內容也都和音樂有關，這在語言層面上本身就是一種結合，并且加入了很多的中國元素，還有肢體語言加深了解，這樣一來，即使沒有接觸過音樂的人，也能聽得懂。

最典型的就是《瀏陽河》，運用調式調性的知識去講解中國五聲調式中的宮調式特點，然后把宮調式中的三音和五音降半音，就成了日本民族小調式。侯樂天利用自己所熟知的古典音樂，又準確地把握了時代和生活的喜劇脈搏，為觀眾帶來無限的驚喜。將交響樂融入《音樂喜劇》中，使之更多樣化，各種各樣的樂器結合在一起，觀眾的審美得到了滿足。

四、結語

創新是一個民族發展的靈魂，藝術的發展也同樣如此。[8]侯樂天的《音樂喜劇》把音樂和喜劇融合在一起，顛覆了人們對古典音樂的認識。事實上，“自由地玩音樂”是建立在過硬的演奏技術和深厚的文化功底，以及多年的音樂知識積累上的，嚴肅的音樂很多人都會做，但做好并發展成有趣的音樂的人少之又少。侯樂天的《音樂喜劇》不僅滿足了人們對于娛樂的需求，也讓人們在歡樂的氛圍里體驗了古典音樂的魅力。

參考文獻：

[1]景紅梅.黑色幽默喜劇性[J].中國海洋大學學報，2007，（3）：2.

[2]高頻.美國百老匯中的喜劇性因素解讀[J].北方音樂，2016，（1）：3.

[3]曉文.音樂喜劇在中央音樂學院音樂廳演出[J].小演奏家，2011，（7）：1.

[4]蔡麟.喜劇性音樂及其聽覺審美心理探析[J].藝術百家，2006，（5）：4.

[5]李軍學.論喜劇藝術的本質[J].寶雞文理學院學報，2005，（2）：6.

[6]黃凱.試論音樂劇表演人才的培養規格[J].北京舞蹈學院學報，2009，（12）：9.

[7]麥瓊.試論音樂表現手段的音樂品格[J].華南師范大學學報，1997，（5）：2.

[8]田雅麗.中國音樂劇的民族化道路初探[J].人民音樂，2009，（5）：1.